《喜秋》創作感想

當代中國工筆畫發展現象一直被學術界指責，制作、工藝缺乏“寫意性”，甚至描摹照片，或者借鑒西畫、日本畫、插圖等。我覺得大部分針對工筆畫創作的爭議，多數是寫意畫家或評論家的一點偏見。中國畫在唐宋鼎盛時期，以及流傳至今的經典不勝枚舉，大多為工筆作品。盛世出工筆，在當今龐大的繪畫群體中，學術偏見阻止不了畫家們選擇工筆畫的創作激情。對于工筆的“寫意性”那是一個很廣的話題，寫意畫不一定就是“寫意”，中國畫的本義就是寫意，畫面傳達情景交融，物我兩忘，寫物象，寫造化，寫自我精神，審美有國界，有時代性，如何寫與如何畫讓時代去歸納，讓傳統去審核。

創作緣起

參加第十三屆全國美展的國畫作品《喜秋》，是在絹上表現的重彩作品。畫面的每一個細節都經過寫生、拍照，仔細研究，多方面參考，以及根據多個專家老師的意見來整改，用大場景花鳥畫描繪了當代農村新面貌。在我國對扶貧和新農村建設的指導下，村里都有扶貧補貼的收割機以及各種現代化農具，不但提高了生產力，也讓勤勞的農民在美麗的家鄉過上了幸福美滿的生活。如果用畫筆來描繪，可以表現鄉村的美與村民的勤勞樸實，我們花鳥畫家同樣也可以借物抒情，展現出工筆花鳥畫的時代新面貌。現在各類大型展覽中，畫家眾多，作品面貌總是有雷同，畫什么題材也是個難題，我喜歡畫些身邊司空見慣的花木。其實畫什么不一定很重要，立意、畫面表現以及個性語言更需斟酌。

立意主題思想

畫面主要傳達的是秋收喜悅的景色，雖然沒有人物，但要讓觀眾看到秋的色彩，豐碩的稻谷，悠閑的鴨群，豐收喧鬧的場景，展現扶貧之后富起來的新農村面貌。花鳥畫要表達新時代面貌，創作源于生活與造化自然，重情趣、重抒發，緣物立意，狀物寄情，凝固瞬間的平凡片段。

關于構圖

花鳥畫多采取折枝微觀構圖，寓意明確。作品《喜秋》以大景式花鳥畫構圖。宋代畫家李迪的大景花鳥作品就較多，如《楓鷹雉雞圖》《風雨牧歸圖》等，大景花鳥不僅構圖難安排，而且容易顯得瑣碎沒有主題。花鳥畫技法可以有時代性，但畫面題材難表達時代感。我的草圖構圖曾參加過幾次看稿會，專家老師意見各不相同，有的老師說只畫稻穗和鴨子就可以，而我覺得畫面沒有時代特征，如果背景太多也容易喧賓奪主。表現對象有前后遠近，又難免近大遠小有透視，缺乏中國畫構圖特征。后來我決定以收割機為主體，畫面采取大小、輕重、動靜、遠近、高低、橫豎等國畫構圖的對比元素，突出了這個關注新農村發展的具有新時代氣息的主題。

色彩與技法

設色關系主觀單純，湛藍的碧空清澈純凈，最迷人的還是金秋的色彩，總體色彩關系是藍橙對比色調。橙色色彩明度、彩度高，色彩層次微妙變化，突出秋意；藍色天空略灰，顯得明凈，紅綠對比色占小比例，不奪主色。工筆畫之所以給人感覺制作性強，一是過于刻板，二是技法復雜。耗時久，看得累，費力費勁，那就成了工藝制作了。工筆畫的傳統精神內蘊要表達出來，過于刻畫便失去工筆畫的“意”。線的表現也是工筆畫生命力的體現，線是畫面的筋骨。立足于寫實繪畫，用具象的手段作為表現的方式，也應注重在具象之中蘊含的抽象因素。

創作過程

田地里的稻苗都是整齊直立有序的，沒有層次感，我特意把稻苗推倒成各式姿態。為了了解收割機的情況，我專門咨詢司機，了解零部件和機器作業情況等。畫中鴨子由于細節觀察的需要，就弄了一只鴨子來描摹。有人建議鴨子應該有各種造型，有嬉戲打鬧的，有安逸啄食的豐富畫面，但我對鴨子的習性特別了解，便堅持了自己的想法。畫中裝袋稻谷，用蛇皮袋裝上雜物擺出不同的造型。從立意到收集素材，畫小稿、原稿、勾線、著色近大半年的時間。由于工筆畫創作一步一步過程太艱辛，基本上沒太大的改動。

結語

隨著中國的經濟飛速發展，科技改變了我們以往的生活方式，也給我們帶來許多社會問題和人文精神問題。中國畫作品在每個時期都只是一個縮影，一個當代文化符號，學術界的爭議和褒貶都只是一種行為。中國畫走向當代性的完美表現是一種趨勢，只有形式完美的畫面是立不住的，用作品的“意”去體現厚重的人文精神和現實生活的新思想、新內涵，讓畫面充滿生命力才能沉淀出工筆花鳥畫的時代特征。

黎墨

江西省宜春市人。結業于中央美術學院中國畫學院，師從蔣采蘋先生和蘇百鈞先生。

中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、中國美術家協會重彩畫研究會會員、江西省工筆畫學會常務理事、江西省美術家協會理事、南昌市美術家協會副主席、南昌市文學藝術院專職畫家。

作品入選第十三屆全國美術作品展覽等全國性美術展覽，并多次獲獎。作品被江蘇省美術館、江西省美術館等單位收藏。