淺析中提琴的演奏技法與音樂表現

摘要：中提琴是提琴樂器中的中型樂器，在眾多現代提琴設備中第一個出現并正式使用，中提琴較小提琴而言體型稍大，但本體尺寸并不統一，這也造成其演奏技巧存有一定不明確性。本文梳理中提琴發展歷史和演變過程，探討其演奏技巧特征和實際音樂表現，以期可以使得更多民眾可以了解中提琴，主動參與中提琴學習，在不同類型的音樂作品中運用中提琴，以激發該樂器的內在潛力。

關鍵詞：中提琴;演奏技巧;音樂表現

中圖分類號：J622 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）30-0092-01 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.060

一、中提琴的發展演變

中提琴是現代提琴中首先產生的專業樂器，但在初期階段并未引發關注，一般僅被運用作為輔助聲或陪襯聲，或在表演中可以為小提琴取代，由于中提琴市場銷售量不足、業內影響力不高，不少提琴生產商之間減少中提琴產量，但并未造成中提琴完全消失。上世紀初起，中提琴逐漸得到重視，在樂隊中的地位也逐步提高，被用于演繹關鍵旋律或開始進行獨奏。此后越來越多的音樂家對中提琴進行重新認知，使其成為上世紀受社會各界關注的熱門樂器。進入新世紀后，隨著科技進步和藝術領域不斷發展，中提琴用料、尺寸等也得到改進，設計內容也逐漸豐富，相應的音樂教學在全球范圍內得到開展，這使得中提琴的音樂地位進一步得到提升。

二、中提琴的演奏技法與音樂表現

（一）琴體大小造成的演奏差異

中提琴與小提琴相比而言，弓弦尺寸更長，表演人員使用右臂運弓時，手臂與身體之間的距離更遠，使得左手能夠演奏出具有“寬”、“強”特征的顫音。演奏人員需將自身體左肘伸長，或彎曲后才可以觸及中提琴中位置最低的弦。演奏人員在經常彈奏小提琴之后，換用中提琴后悔發覺指法上存有明顯不同，手指法理更大且更為穩定。與小提琴相比，中提琴上的弦直徑更粗，這表明中提琴在演奏時的發音較為緩慢，若與小提琴進行合奏，為確保實現同時發音，則中提琴往往需要先于小提琴拉弦。因此不同樂器對應的演奏技巧、演奏需要存在差異，需在充分認知外形結構特征的情況下，才能完成科學探索和有效使用。

（二）音調的適時調整

中提琴中的弦可以分別為C、G、D、A進行命名，其中后三者和小提琴一致，總體來說中提琴音相比小提琴而言低5度，但相比大提琴而言高8度，盡管中提琴只有四根弦，但能夠展現出豐富、出色的音色特征，能夠為聽眾帶來憂傷、幽靜、活躍和雅致，能夠比小提琴提供更易接受、感染度更高的聲音。在中提琴彈奏過程中，可采取特殊音調或特殊指法的方式實現情感表達。中提琴往往以琴栓的方式實現調音，如拉緊中提琴琴栓則使得音更為“高”、“尖”，放松琴栓則使得音更為“平”、“低”，一般情形下中提琴能夠通過四根常規弦完成大多數音樂作品演奏，但在部分古典作品或民歌作品彈奏時也需要其他不同音調。演奏人員需結合作品內容和演奏現場需要，進行音調調整，確保中提琴彈奏質量。

（三）音準與節奏的良好把握

中提琴在實際彈奏過程中需關注與其他樂器之間如何實現更好配合，這也是中提琴體現音準的關鍵，不少演奏人員在此環境出現困難。從音樂學角度來看，音準并沒有絕對的標準或規定，因此對演奏人員造成挑戰。弦樂器網阿旺并非以單獨定律實現音準調節，這就需要創作者關注中提琴使用需要，從創新理念出發，要求中提琴富有情感，能夠引起社會民眾共鳴，在展現個性的同時，也需要和其他樂器保持良好協作。

在多樂器重奏過程中，中提琴表演人員往往需要強調節奏把控和情緒變換，特別是四重奏中，中提琴一般起到固定音型的作用，這就需要演奏人員有效把握節奏，以揉弦的方式使得音色更為充實，為音樂帶來傾向感。中提琴需要提高和聲敏感性，關注和聲運用和節奏轉變，全面體現出中提琴對整體聲部的推進力，特別是在支點音部分發揮突出作用。樂器重奏需彼此配合、相互參照，提升整體節奏感，同時各單獨樂器也需要展現自身獨特性和靈活性，為樂隊演奏提供支持與補充，因此，中提琴演奏人員需熟知樂器特性，形成出色的演奏節奏感。

三、總結

要全面展現中提琴的音樂表現，需充分掌握其特點，明確中提琴表演內涵，從客觀層面出發將其與其他樂器之間的差異進行明確，演奏人員可通過科學調音、熟練彈奏的方式，在實際演奏過程中展現出中提琴的魅力。

參考文獻：

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[3]王克非.探究中提琴的演奏技巧與音樂表現[J].北方音樂，2018，38（15）：45

作者簡介：李德佳（1980-），女，重慶人，重慶市歌劇院，三級演奏員，大專，研究方向：音樂表演。