文/何姍
視覺傳達設計,即通常所說的利用一些視覺圖標對不同的信息內容進行及時傳達。在這個過程中,我們將設計師看為信息內容的傳送者,將需要并接收信息內容的人看為傳達對象[1]。視覺傳達設計這一專業可以向上追溯到二十世紀五六十年代的英國,在某次世界設計大賽以后開始為世人所知。它是一些以媒體、紙質資料等對信息內容進行及時準確傳達的主媒介。隨著改革開放的逐漸深入,國內高校的視覺傳達設計專業以傳統教學方案培養出來的設計人才早已不能滿足市場對現代化設計人才的現實需求,暴露出高等院校設計專業人才培養目標不精準等一系列的問題,比如專業學生的學習目標含糊不清、教師教學方案模糊、專業學校辦學特色不明確、設計人才的定位不精準、學生綜合實力較差等問題[2]。視覺傳達設計專業是主流“平面”設計的范圍,可現今設計教育行業的教學目標過多停留在理論和思維訓練的層面上,即過多注重學生的感性能力培養和思維訓練,將其作為創新與創意設計的根本路徑,并沒有真正從源頭上解決視覺圖標文化傳播與交流的難題。
構建以市場需求為主導的應用型視覺藝術設計人才教學體系,就需要加強學生的創意設計與實訓能力提升,結合中外藝術設計專業的教育水平差異,為我國應用型視覺藝術設計人才的培養而服務[3]。國內絕大多數的藝術學校在專業設置上存在諸多學科界限,使得專業之間在教學上缺乏經驗交流,從而導致學生的邏輯思維與學科能力只能被動局限在單一領域內,阻礙了學生在專業能力上的多元化認知和學習。在如今社會過渡的關鍵時期,審美和藝術之間相互交流、相互影響而成的藝術設計學科正面臨著全新的機遇和挑戰。高校必須響應社會發展需要,建立以“實踐應用和專業能力培養”為核心的實踐教學體系。同時,高校教師必須對設計實例的教學與實踐培訓的結合加以重視,從而更好地對教學實踐進行創新,也有必要站在社會發展的立場上去解決設計人才短缺的窘況,注重培養學生的創新能力和應用能力。在知識經濟時代“跨學科、知識交融”和文化創意產業迅速發展的環境下,我國藝術設計人才教學體系必須在掌握民族文化的基礎上,全方位、多層次展開,更好地表現出當代文化、民族文化以及東西方審美融合的現代教學體系。
在學生的畢業作品和創作中導入文化創意產業項目,這就要求學生必須做到實地調研、案例分析、設計提案,并進行團隊協作努力,而且在創作過程中需要由多個跨學科、跨專業的學生共同完成。在視覺傳達專業的必修課程,如實踐課、形象設計、包裝設計等課程中導入項目案例,在了解和掌握本專業學習內容的基礎上,按照市場對設計人才的現實需求,補充學習專業以外的知識,使學生可以按照市場的人才需求認知自身專業能力的不足,從而實現自主學習。
校企聯合培養作為復合型設計人才培養的核心,既是實現難度較高的環節,更是復合型設計專業人才培養以及訓練學生與市場進行接軌,提高實踐能力的重中之重,和市場接軌、擴大實踐培訓才能夠使校企聯合培養具備可行性、有效性以及市場價值[3]。本文之所以在校企聯合培養上進行研究,主要是為了突破以往“學校學習完再送往企業公司實踐的辦學套路”,校方可以選擇聯系3~5個設計單位進行聯合培養,聘用相關專家定期舉辦有關視覺傳達設計專業的教學會議和研討會,用將校外專業指導教師請進課堂的方式,拓寬學生的專業視域,提高學生的專業能力。
“產學研”協同創新多層次實踐科研平臺依賴校內實習基地,其可以為設計專業的學生提供跨學科知識的整合、項目管理和創新的機遇。同時,樹立“走出去,請進來”的辦學理念,和地方政府、高校、企業以及國外高等院校展開密切的“產學研”調研和學術交流,吸納社會各界的資金和力量,有效實現學校、企業在資金、人才等方面的直接對接,從而為視覺傳達設計人才的培養提供高質量、高水平的實踐環境條件[4]。以某地某校的建筑學院為例:其一,建筑學院建立的國家級文化創意產業園區主要依賴于省教育廳扶持成立的省人文社科重點研究基地。文化創意產業園區的地點一般會設置在建筑學院所在的高新校區內,這也是建筑學院構建的產學研協同創新發展平臺。其二,依托省教育廳成立的人文社科重點研究基地,該中心主要致力于對文化產業園區的發展路徑、“產教整合、校企合作”教學方案的研究。在高校科研轉型上應發揮出示范園區的輻射作用,將核心技術研發、產品設計與展示、人才培訓與交流融為一體。
早在黨的十七大報告會議上就提出了“著重發展文化產業”的方針政策,并側重說明了提高國家文化軟實力的重要性,這標志著我國“文化產業國家發展戰略”的正式形成[5]。文化創意產業作為“國家文化產業發展戰略”的關鍵點,在近幾年已逐漸發展成為具備雄厚市場競爭力的支柱型產業。在現代社會經濟發展“新常態”背景下,加速文化產業發展,對于調整國民經濟比例、轉變發展模式、加強經濟效益與服務質量,保證全面建成小康社會以及保持經濟健康發展上意義深遠。舉例來說,某市大力發展文化創意產業,并提出具體的文化發展戰略布局,如“文化+”,此舉在一定程度上是地方文化和社會經濟高度整合與發展的重要方式。在知識經濟時代背景下,人力資源與知識已經成為社會發展的主推力,而創意產業園區也隨之成為經濟加速的“新引擎”。北上廣等發達地區的文化產業占國民經濟比例已達百分之十以上,而這其中所需的創意和設計,都急需視覺傳達設計有關人才來實現。因而,國家這次大力扶持文化創意產業對視覺傳達設計專業的學生而言是個絕佳的發展時期。
截至2019年12月,我國網絡用戶人數已高達10.72億,全年新增網民20萬人,普及率高達69.8%,且我國網絡用戶的人數逐年保持平穩增長。消費者在互聯網上的足跡已經基本涉足了娛樂、消費、學習、工作等各個方面,而網上任何一則廣告的點擊率不僅可以準確記錄,廣告呈現更和設計專業息息相關。而且廣告投放的好壞對商家的市場銷售產生至關重要的影響。以往傳統紙媒的發行若超過100萬份已相當客觀,但即便如此,其社會受眾也才僅僅150萬,而較好的電視傳播媒介受眾規模可能上億。但如今一個互聯網網站都可以擁全球70億+的瀏覽量和播放量,這在很大程度上表明其信息傳播受眾已經高達70億人,在一定程度上可以說明如今視覺傳達設計專業學生擁有良好的就業前景和人才市場。
視覺信息傳播的媒介除了傳統紙媒以外,還包括網絡媒介,如電子期刊、桌面視窗、交互式媒體等,但其有關網絡操作原理大眾卻了解不足。“互聯網+跨專業工作室”的工作模式,對從業人員的技術要求和綜合素養要求較高,因此必須具備一定的互聯網知識,然而互聯網知識卻一直是藝術設計專業學生的薄弱環節,對此可以嘗試性建立跨學科整合的工作室。工作室主要是由軟件編程、計算機設計、美術、視覺傳達設計等專業的學生和教師共同組成,同時外聘社會人才的加入會使工作室人員配置更加充實。此外校內外之間可以成立專門的網絡管理工作群組,如通過微信、QQ、微博、Ins等手段,由校外專業人才對教師進行技術和實踐經驗方面的指導,以提高校內教師在管理、策劃、設計項目等方面的能力。一方面,校內教師可以利用工作室實現對學生的設計指導,另一方面,工作室也可以通過成立實踐設計項目,完成教師在學術上需要完成的教學科研任務。雙管齊下,從而滿足新經濟形勢下市場對人才的現實需求。
從一般意義上講,自媒體指私人化、普遍化、廣泛化的信息傳播途徑,其通常借助互聯網、各式網絡通訊工具向社會傳遞特定內容。自媒體作為“知識時代”新式傳媒工具的代表,打破了傳統大眾媒體在地域、受眾、語言等方面的局限,使信息的接收者同時成為信息的創作者、傳播者。因而在一定程度上來說,自媒體促使視覺傳達專業的惠及群體更大眾化、普遍化。視覺傳達專業人員借助自媒體進行原創內容的編輯,在網絡上分享自己的創作視頻、音頻、圖片等視覺圖標進而獲取大眾的點擊、關注,這就為視覺傳達專業爭取到了廣闊的就業市場。
本文對我國視覺傳達專業人才培訓及就業方向發展進行分析,依托網絡技術和智能時代的優勢,收集并提取視覺傳達專業人才的培養策略,對其就業發展進行了全面研究。希望本文的研究能夠為我國視覺傳達專業人才培訓及就業方向發展提供一定的理論依據與參考。