世界散文詩：在思想的隱喻里展開或釋放（十一）

◎黃恩鵬

四 “差異”帶來的文本張力

馬拉美的 《亂彈集》是一部代表性的詩論著作，他認為，詩的使命，在于揭示平凡事物背后潛在的 “絕對世界”。因此，詩所描寫的對象，不應該是 “痛苦的”或者 “虛幻的”現實世界，而應該從現實的平凡事物中，努力發掘 “純粹觀念”的 “絕對世界”。這種把現實與夢境隔離開來的創作理念，讓他為象征派開采出一片新意的語言礦藏。于是，夢境成為詩人的最高境界；從而主張大力表現夢幻，創造人世所無的 “純粹美”。詩在他看來，是一種神秘性的象征、暗示或猜想，如果指明對象，就會大大減少了詩意。

因此，在寫作中，他有意割斷了詩中的內在邏輯聯系。這就是他的 “類推法”，既不按情感，也不按事理，而是用一個形象喚起和暗示另一個形象，用形象間的跳躍，來拉開距離。這種斷裂了的 “差異”，能夠揭示潛存于平凡事物背后的 “絕對世界”。從而令培植的語言更具活力，語言元素更有彈性，精神維度更加開闊。而語言活力、語言元素和精神維度這三種詩的認知，長期以來一直是散文詩如何擺脫語言困厄走向純粹化的問題。而我以為，在語言活力的創造上，具象性的描摹其實已不重要，也不再因某一個固定的詞義給文本帶來束縛，應以一種 “傾向性預謀”來結構語言，設置詩的意義指向，使詩文本時時出現 “差異”，意蘊含蓄、多義。如此，我們的作品，定然要追求一種神圣的、神秘的美，為了造成朦朧迷離、文本性強的境界。而意象間的跳躍和文字的音樂式結構，則讓作品的力度和韌度更強了。如此便解決了語言的 “活性”問題。這種活性正是詩文本要呈現的。同時，我們也應看到，一些詩人對語言的探索，不是在于字與字、詞與詞、句與句之間如何進行 “有效地縫合”，而是在 “隨意地堆積”。口語化、陌生化、媚俗化，讓詩性大打折扣。語言是自由的，也是無辜的，只是我們，人為地將語言進行了幽禁，成了一種固定了的石頭，摸起來冰冷，沒有生命的體溫。

但是，在傳統文學長期占據主導地位的中國文壇，散文詩創作一直處于邊緣。在某些根本不懂得何為散文詩的刊物里，一些創新性的語言鏡像是不受歡迎的。而載有巨大文本性和精神性質的世界優秀散文詩，也不受重視。相反，新生代中國散文詩群卻樂于接受這令人耳目一新的文壇景象。特別是近年來，大量的國外散文詩譯介到中國，讓新生代散文詩人歡欣鼓舞，從此他們再也不敢輕慢自己的創作。從歌頌到批判中走出來，從小花小草的吟詠中走出來，從整體的假大空中走出來，是需要相當的胸懷和氣量的。就好比一個長期關閉在幽室的人，突然遇到了好天氣，突然遇到了仙人領著他，把他引進了一個花香草美、林木茂盛的澄澈天地。那里有高大的松柏、清澈見底的溪水、芳香溢人的花草和鳴唱的鳥群，有中世紀的大美蘊藏在山谷里。詩人們看到的是一個多元的、復調的文字整體。看到了一座座純凈而整潔的城區，一個個由雕像、廟宇、花園、宅院、臺階、平整的壩子組成的“消失的地平線”景象——那種開闊的一個整體的大美。猛然間，中國散文詩人感到了頭暈目眩，但也在這奇幻的變化中獲得了創作的啟示和新生。一些散文詩人明白：在一個文本里，自己必須是詩句里的一個字或一個詞，是活的，而不是搬來搬去的毫無生機的磚瓦泥塊。也就是說，個人內心的傾向是動態的，不是一成不變的。他們明白，自己就是這文字中的一種靈性的草木，需要雨水的滋潤和陽光的照耀。如此，才能理解一座文字之建筑的力量。同時，他們也明白，這些建筑來自于信仰的文化諸神、誓言里的勸誡以及慈憫的大地。如此，他們的創作將更有理性、更有價值。

魯文·達里奧的 《復活的玫瑰》可分為三個部分。

第一部分，有兩個意象十分重要： “玫瑰”和 “星”。玫瑰是什么？星又是什么？

第二部分，天使來了，玫瑰怎樣？

第三部分，天使走了，玫瑰復活了嗎？

最后，“玫瑰恢復了生命的魅力”，可是，“天上一顆星熄滅”。

這種由此及彼、由彼言此的 “復活”，有著隱痛于內心的傷悲。這到底有著怎樣的復雜心態？悲憫眾生與拯救世界，存在著怎樣的力量？誰也不能把這樣的復活當成真正的復活。那玫瑰代表了什么？是存在的獨立思想，還是個性的自覺，到最后是否被扼殺？這一章所要闡述的，僅僅是隱喻和影射？它有著強大的文本喻意，語言鏡像令人迷亂，但傾向性預謀卻十分明顯——天上有一顆星熄滅了，達里奧的玫瑰卻奇跡般地復活了。

在拉丁美洲，魯文·達里奧是用散文詩體裁創作的先行者。他的詩集 《藍》具有19世紀前的散文詩風格。是一種 “心智鍛煉”。那么 “藍”到底代表什么，達里奧說，“據我看，藍色是夢幻的顏色，藝術的顏色，古希臘與荷馬的顏色，海洋和天空的顏色。據古羅馬博物學家老普林尼看來，藍色是跟天空和藍寶石相似的單純的顏色。”①在一些作品中，他喜歡以玫瑰等象征物作為隱喻來講述一個故事。上面這章就是具有著大悲憫情懷的作品。主題類似傳奇或 《圣經》故事，絕妙的隱喻和影射，賦予一個時代的大情感力量。因此，魯文·達里奧被稱為是 “現代主義詩歌”之父。 “在拉美詩壇上，獨立戰爭時期朝氣蓬勃、積極樂觀的浪漫主義詩歌凋零了。這時的詩人們已不再是政治家，他們感到無法改變眼前的現實，便消極地沉醉在自己的詩歌天地里，追求構思的新奇、用詞的典雅和韻律的自由和諧，企圖通過對文學的改革來徹底擺脫宗主國的影響，并實現自身的心理平衡和人生價值。”②地理上的差別和歷史上的不同，讓拉美詩人更注重內在的隱含意義。在 《瑪布女王的紗巾》里，他讓想象找到了一個合適于莎士比亞戲劇的另類表述方式，以異彩紛呈的神性，讓人物一一出現與一種古典性的聲音對話。在 《黃金之歌》中，則是一連串式的祈禱頌歌 “我們歌唱黃金”。而在最后，詩人卻不無嘲諷地寫道： “這頌歌夾雜著呻吟、禮贊和哈哈大笑，引發了回聲。由于寒冷的黑夜已深，回聲在幢幢陰影中轟鳴。一個老太婆經過，伸手乞討。那個衣衫襤褸、看樣子像個乞丐、也許是個流浪漢、也許是個詩人的人，把自己最后一塊石頭似的硬面包給了他，在可怖的陰影中走開來，一面走一面嘟嘟噥噥，發出一聲聲怨語。”如此，便形成了一種 “對比”。誰在 “歌頌”？是詩人自己，還是詩人借故來喻示或譏諷？ 《白鴿子與褐草鷺》的主題是自傳性的，全部情節都是真實地反映了中美洲一個金色夢幻。是詩人面臨人生普遍沖動的謎樣的時刻，特別是情愛的花季，感官和精神覺醒的寫照。而 《在智利》完全是一幅幅 “畫”組成：《找尋畫面》《水彩畫》《風景畫》《蝕刻畫》《鴿子圣母》《頭顱》《水彩畫》《華托的畫像》《靜物畫》《炭筆畫》《風景畫》《理想》各篇，是通過 “文字的色彩”來描繪的圖畫小品，更確切說，是以文字來“移植”或 “映照”現實中的種種影像。

拉丁美洲的詩人，從內里 “抗拒”意識形態層面的存在。他們向惠特曼學習了文學自由，向愛倫·坡學習了音樂性。向西班牙文學借鑒同時代詩人創作的 “差異性”手法和獨特的審美視角，也從黃金世紀的詩歌中汲取了營養。盡管如此，現代主義詩歌卻是一個全新的文學流派。因為在那個時代，一種從內容到形式的諸多因素的附著上，詩歌格調與創造是全新的。現代主義詩人 “以我為中心”的個人品質有所改變，更多的具有主觀色彩和對社會的離心傾向，以及對自由的夸張。從這個意義上說，現代主義至少在兩個方面實現了創作上的雙重自由：一是人的自由；二是藝術家的自由。因此成為世界文學獨特的風景線。

那么，現代主義詩歌到底有多少特征呢？

概括起來，大致有如下幾個：

一是追求純粹的藝術品藻，熱衷詩韻的革新。在內容與形式上，從歐美文學中汲取營養，創立自己獨特的民族風格，以大膽的想象，來潤色藝術，但也不拒絕古老的拉美民間文化的滋養。同時，采納象征主義音樂的朦朧意境，使作品既具有古老的羅曼蒂克色彩，又具有強烈的現代意識；

二是以優美的形象和典雅的語言，來遣詞造句，在文本中加入隱喻的內在較多，使其能夠容納更多的內容在其中，從而體現出現代意緒；

三是虛幻于一種憂郁的情感意境，變詩歌思維為藝術，有虛構的想象，也有精神的飛翔，在精神與靈魂上，尋求一種安慰。出于現實，但又脫離于現實的空想，也是詩人內心所望；

四是廣泛的世界性質。文本通常融合著古老的文化和現代人追求的審美特點，筆觸有力地觸進現實的痛處，但更多的，是個人情愫要多于社會集體情懷。

上述幾種，讓拉丁美洲的散文詩創作大放異彩。通過母語的力量，使寫作日益豐富起來。但是，如果寫作的行為融進了個人經歷的影子，那么其所有的遺傳記憶的影像，都將在一些行為里變得卓有成效。以母語寫作的詩人們，一開始就注定要符合一種文化烙印下的標志。一如博爾赫斯所說的那樣： “我們就是全部的過去，我們是我們的血統，我們是我們見過的故人的繼續，我們是讓我們得到改善的書籍，我們令人愉快地成為另外的人。”這種自信是有力量的，也是 “文學要改變現狀”所期待的。因為他們所擁有的，是祖國的母語寫作，而且成為世界一流的寫作，而不是民族崇拜帶來的僵化的寫作。那些詞語，將在思想輝光的照徹下，燦燦生光。

魯文·達里奧的 《理想》向我呈現的，正是這種閃爍著思想的圣潔的光芒：

然后，一座象牙塔，一朵玄奧的花，一顆使人心醉的星……過去了，我所見的猶如別人所見的黎明，靜悄悄、飛快、阻不住。

那是一個古老的雕像，有靈魂從它的眼睛向外張望，天使般的眼睛，是溫柔，是藍天，是謎。

它以美麗的莊嚴懲罰我的視線的親吻，像女王或者鴿子那樣看我。可是迷人的勝利者也走了，像消散的幻象。而我，這可憐的風景和人體畫家，韻律和空中樓閣的建造者，看著仙女身上閃亮的袍子和頭飾上的星星，心里期望著渴望得到的美好愛情的許諾。除了那至高無上的命定的光，我的記憶深處只有一個女子的臉和一個藍色的夢。

“然后”，即是 “早已開始”，在起句就是正在進行時。那么，這理想又該是一個什么樣的 “理想”呢？夢的虛幻與謎一樣的眼睛，似乎都在說明什么。詩中隱匿著一個如同希臘神話中經過多次考驗獲得圓滿愛情的仙女一樣閃亮的愛情形象，用以憧憬美好未來。 “鴿子”與 “藍”的天使，在眼前悄然飛動，那些至高無上的光，“記憶深處一個女子的臉和一個藍色的夢”將成為他的永久。古色古香，美輪美奐，在明暗相間之處制造著疏離有致的藝術效果。上面兩種意象是魯文·達里奧常用的。藍，乃闊大；鴿子，是閃爍不定的思想，也是他的理想顏色。在藍色中，一切都涂有亮亮的色澤。消散的幻象里，沒有什么能比得上這藍來得透徹和有力。那是一種 “命定的光”，拔升著高遠的天空。創造性的“差異”給文本帶來的活力，定然要巨大，方可感動人。因為人們已司空見慣了某些華而不實的歌贊的聲音。

詩文本 “傾向性預謀”讓詩內核的彈性與張力驟然增大。不論是博爾赫斯、米沃什、葉芝、塞弗里斯、里爾克，還是博納富瓦、但丁、布羅茨基等人的作品，其中所隱藏的文本喻義，都能進行一定的細讀。創作中，詩人處心積慮，對詩歌進行 “意義整合” “意義分解”和 “意義解構”，同時也注重語言功能的 “神性”提醒所帶來的審美意蘊的改變，使語言與語言之間的 “差異感”，更為凸顯、強烈。

注：① 【尼加拉瓜】魯文·達里奧： 《生命與希望之歌》，趙振江、吳健恒譯，1997，云南人民出版社，第495頁。② 【尼加拉瓜】魯文·達里奧： 《生命與希望之歌》，趙振江、吳健恒譯，1997，云南人民出版社，序言。