聞琴疑有仙

金曾豪

游歷四川。有一晚宿在一個什么礦的招待所，離峨眉山不遠。地處偏僻，夜深時靜如深淵，唯聞秋蟲吟詠，聽久了便迷離以為在夢中。

這時聽到了琴聲——呀，是古琴！

峨眉月下遇古琴，何等的古典呢。

琴音斷續，往往一個孤單的音響起，縹縹緲緲逝去了，第二個音還遲遲不至。是在調弦么？

聽覺有些饑荒，覺得耳廓在動呢。是錯覺，人早就丟失了轉動耳廓的能力，但捕捉聲音的欲望還在。

古人有時把奏琴稱作“弄”。這時的情狀便是“弄”吧？

猜想弄琴的是位清矍老者，長發披肩，微瞇著眼，臉上是那種孩童式的俏皮。他的手指在弦上動作得隨意，隨意到近似于玩了。不是“玩耍”，而是“玩味”。那“味”不只是一個一個的音，還有音與音之間的那種若有若無的粘連。

到底出現了一個連綿的樂句，而且重復了幾遍。之前的那些斷續的音，原來就是這個樂句的松散化。珍珠還是那些，現在是串起來了。

琴不是在表演，而是在獨語，古遠，淡逸，和潤，靜美……

峨眉冷月，一琴如訴，千古寥落，清虛曠遠，就缺一爐檀香了。

琴聲卻戛然而止，竟杳渺不歸。這才發覺，秋蟲們是一直在吟誦著的，這散逸的琴聲居然沒有打擾到它們。真正的天籟是不會驚擾生靈的。

琴聲再沒響起。翌晨，旅行團匆匆起程，我沒有機會尋找那位猜想中的老者。之后回想，自己也拿不準那夜半的琴聲是真實還是夢幻。想起一句詩：鶴鳴疑有仙。

開始留意古琴。

而家鄉常熟，正是古琴之鄉，歷史上出過聞名遐邇的“虞山琴派”，接觸古琴是日常的事。我所在的文化館，就有一位畫家兼能古琴。我和他說起古琴。不記得他說了什么，只記得他過幾天就送了我一幅水墨荷花。一片高莖的荷葉，一朵淡墨勾成的、半開的白荷花，題一個字：清。把這幅畫裱了，掛在我的單身宿舍里。不久，他借我一把古琴，說，你拿回去玩幾天吧。因為我當時還迷戀著小提琴，更重要的是因為我和古琴緣只淺淺，過一些日子，新鮮勁過去，就把古琴還了。

當我快把古琴淡忘時，又在西涇岸居委會的俱樂部里聽到了翁瘦蒼老先生的古琴。

那天，翁先生在古琴旁一坐定，我的腦子里立刻跳出來峨眉山的彎月。

翁先生面無表情，端坐，遲遲不動，似乎在等待場子里安靜下來。那兒是居委會的活動室，難免噪吵。

琴聲響起來，鎮定自若，旁若無人。剛才，他并不是在等待別人的安靜，而是在等待自己的安靜。

不知道他彈的什么曲子，我直覺得這琴聲是在養著一朵云。那朵淡灰色的云，在緩緩地舒展，在悠悠地變幻……又覺得這琴聲放牧著一條林中的小溪。那一脈瘦瘦的水，在秀秀地流動，在輕輕地親吻水中的云影……

在地為水，在天為云。水和云是一樣的品性。有一首古琴曲叫《瀟湘水云》，讓人想到竹林，又無端讓人覺得那是個秋天。曲名是一種引領，其實大多時候是不必有的。許多古琴曲皆可以“清靜”為題。操琴是一種使自己安靜下來的藝術，與茶道、圍棋相類似，傳遞的大多是色彩不一的靜思意味。

一如此時，場子里還是有孩童的吵噪，但琴人卻如坐無人之境，一臉沉醉，而琴聲穆如清風。這習習的輕風在安撫著琴者，安撫著聽者，安撫著天地之間的一切生靈。“千古寥落獨琴在，猶如老仙不死閱興亡。”這是蘇東坡說的。

在不知不覺間，我已被感動。猶如這微微的風，琴聲不想驚動我，卻又整個地浸透了我。人總有幾處人手夠不到的舊傷痕，是古琴替人撫摸到了。

我不時聽到細微的指腹壓迫琴面的聲音，覺得琴人是在和古琴交換對世事的感想。那古琴因感慨的積累而漸漸興奮，而琴人提醒和壓抑著琴，讓它保持平靜，讓它以歌當哭，讓它把蒼涼和憂傷化作涼爽的詠嘆。琴人在說：不管你走過多少滄海桑田，你還得從容前往；不管你的心有百孔千瘡，你的情感還得保持干凈和芬芳……

這么想象著，人直想流淚呢，是那種莫名的淚。此時的人，就像一只懷珠的蚌——歡欣中有一點點隱約的疼痛。古琴就這樣，不動聲色，卻容易引起人的悠遠之思和歸真之想。

翁先生還是一位書法家。事后，我向翁先生求字。這位飽經磨難的老者，提筆在手，略作沉吟，然后一揮而就，竟是一聯贊美家鄉的詩：七溪流水皆通海，十里青山半入城。字里行間透出來一種燦爛的歡愉，透出來一種汪洋般的博大和平。

幾年以后，心血來潮，我為陶玉霖的《昭明太子讀書臺》譜曲。文化館做伴唱帶時，我提出要用古琴為主伴樂器。文化館請來了年輕的朱晞。朱晞提出只用一支簫來協助他的琴。古琴這種樂器太過清高，其他樂器大多與之難于相處，唯有孤傲的簫和蒼幽的塤較易協調。“簫”和“塤”是兩個怎么也讀不響亮的漢字。

聽過古琴和鋼琴的協奏，說是“中西文化的對話”云云。我卻不以為然，不知妙處何在，倒是覺得這兩件樂器不是在對話，而是在話不投機地爭執。

琴簫伴唱的效果不錯，把昭明太子那種帶一點貴族品質的書卷氣營造了出來。書卷氣是天地間最典雅的氣質，是在蕉窗前端硯旁，經過經史子集、詩書畫印的長年浸染方能養出來的氣質，而古琴中蘊涵的正是中國文化儒道詩書的理想。

朱晞說：發現了沒有？有幾個音我是故意作了處理的——稍稍離一點兒譜，著意撞在簫聲的“腰”上呢。

作曲不過是客串，我是此道的門外漢，哪能考究出來朱晞的變通，就是覺得有幾處琴簫人聲的相和煞是曼妙有趣。其實，古琴從來就是在追求大自在的境界，即使離譜，亦屬常態，機械的節拍又何能約束了它呢。古琴總似寬袖飄逸的名士，歸去來兮，自由自在，離譜之時，往往離人倒是近了。

首屆中國古琴藝術節在常熟舉辦，常熟人有幸聆聽許多古琴大家的演奏，如龔一、李祥霆、朱晞、戴曉蓮、王菲等。那幾天的常熟城滿城風雅，遍地云水，妙處難與君說。

古琴有伏羲式、神農式、仲尼式、靈機式、聯珠式、響泉式……這些名式皆與古時圣賢或造化相關，聞之先就使人肅然起敬。琴家們流派不一，性格不一，但臨琴時的神態卻是一樣的，皆一臉高古，旁若無人。大琴家面前的古琴，顯得渾厚而精致，古樸而玄妙，似乎在內心里蘊藏著無數的命運和玄機。人和琴在此時一縱一橫，一動一靜，“泱泱乎高山，澹澹兮流水”，聽琴者趕緊肅然危坐，不敢妄思。

琴之為“君子四事”（琴棋書畫）之首，就是因為彈琴不為諂媚，不為炫耀，只為秉持一種清澈的心情，只為營造一片清明平和的天地。

☉ 朱晞演出照

第一個琴音響起，常常很輕，你卻覺得這聲音是那樣的堅定，宛若峻嶺之石。第一個琴音響起，常常很鈍，你卻覺得這聲音曠逸沉郁，徑直抵達了你身體的最深。你不由得安靜下來。

琴在訴說，在憑吊歷史，在景仰前賢，在懷想親情，在揮別故人……

現代人發現，這樣的傾訴和聆聽竟是難得一回了。因為忙碌，人們努力把交通和通訊弄得越來越便捷，但人們的忙碌并沒有得到緩解，反而更加馬不停蹄，心如火燎。原來，我們大家是一起坐在了現代化的流水線上，一切活動再由不得自己了。迷惘、孤寂和無奈就這樣產生，這樣漫漶，發自內心的歡愉和美感就這樣一點點地離我們而去。原來，歡愉不全是用金錢買來的，常常得自于無價的清風明月和行云流水。原來，美不全是實用的，但心靈需要，需要美的慰藉和滋養。

安靜是生命的藝術，也是生命的力量。只有安靜下來，內心的力量才會一點點集聚和滋生出來，猶如沙坑滋水，悄然充盈。

聽龔一的《流水》，聽李祥霆的《流水》，聽朱晞的《流水》，那水是一樣的清澈，而水流的狀態卻有細微的不同。有的有粼粼的波光，有的有淺淺的旋渦，有的有小鳥的點水和小魚的唼喋，有的搖動著岸邊的藻荇……

想：似乎每一個音符都是有獨立的生命的，而音符之間的靜默暗示含容萬物的虛空。那人稱旋律的東西，好像并不重要，不過是眾音符相聚的一個話題。

想：最純真的音樂，可能是不承擔治國平天下的責任的，它們只是隨著情感的流淌，即興地感嘆一下人間的滄桑，陶醉一下大自然的曼妙。得了心領神會的快意，那音微微波動，稍稍上行，很快又平緩下來，平淡起來。

又想：音樂既是從語言的盡頭起步，就有可能擺脫俗世的糾纏，直達人心。為了直達人心，難道就要那么多的和聲和復調么？有了那么多高難的技巧，那么多繁瑣苛刻的計較，音樂還怎么順暢地呼吸呢？

又想：一首曲子，最好像山野里的一棵樹，自由自在地生長。唯其自由自在，它才會那樣的健康，那樣的瀟灑，那樣的曼妙。

又想：五代時董源曾說，“不為奇峭之筆，不裝巧趣，皆得天真。”論的是畫，用來論音樂又何嘗不可。如果西樂是油畫，中樂是國畫，那么，古琴曲就是中國畫中的大寫意水墨了。

再想：許多人說虞山琴派的藝術風格是“清微淡遠，博大和平”。這樣說對么？對的，但還說得不準。“清微淡遠”不只是藝術風格，實是中國古琴的精髓所在。如果失了正宗，忘了雅俗，彈奏的風格是不足道的吧？

聽過關于古琴是樂器還是道器的爭論，覺得有點深奧，有點神秘。我以為古琴本身不是神秘的器物，但它的關于文化和心靈的神秘性卻是需要我們一輩子珍愛與玩味的。

古琴在端莊而自由地訴說。

在這樣樸實無華的大音之中，人可以默坐，可以起舞，可以吟誦。在這樣樸實無華的大音之中，人不敢妄動，不敢謾罵，不敢斗毆，否則就是不齒于人類的狗屎堆。