芻議寫意水墨畫之美

季 楓

吉安職業技術學院

水墨畫別具韻味的表現形式使得它在中國藝術史上占據著獨特的歷史地位。水墨畫重視運筆的抑揚頓挫和水墨濃淡干濕的豐富變化，筆法與墨韻充分結合，盡顯氣韻生動之美。作畫者在進行繪畫時，不僅僅是通過技巧去表達美，他的文化底蘊、師承風格、性情特點以及生活背景等都會蘊含在他的畫作之中，所以說寫意水墨畫不僅是一種藝術類型，更是一種文化傳承。在欣賞寫意水墨畫之美時，不能只看表面，要著重關注它表達的“意”，領略它的意境之美。

一、筆

所謂骨法用筆，是繪畫“六法”之一，由南齊著名畫家、繪畫理論家謝赫在《古畫品錄》中提出。作畫者在進行創作的時候，筆是必不可少的工具，透過筆展現藝術構思以及個人情感。創作水墨畫的用筆多是柔軟而又具有彈性的毛筆，通過毛筆，畫家在紙張上繪出風格百變、形態萬千的線條，營造出了一個個生動的藝術形象，給畫作增添了節奏感[1]。寫意水墨畫不光講究用筆的骨力，同時注重“以書入畫”，古人云：“書畫本同源”，繪畫與書法的關系密不可分，一個優秀的畫家，往往也擁有一手嫻熟的書法技巧。

二、墨

水墨畫中最重要的元素就是墨，畫家在作畫時以墨為色，墨色幾乎代替了其他所有的顏色。一幅畫作上，墨色濃淡不同，表現出來的風格也不同。我國水墨畫的用墨技巧有很多種，比如潑墨、破墨等等，但不論是使用哪一種技巧，都要講究一個“淡妝濃抹總相宜”，在水墨畫中，畫家寥寥幾筆，幾枝似乎還帶著幽香的梅花便躍然紙上，盡顯靈動之美。墨色不僅沒有掩蓋去這些植物原來的色彩，而且還為它們增添了一份獨有的韻味。

三、形

寫意水墨畫，不僅要講究畫得像，更講究畫得有神韻，使形神能夠完美融合。畫家在進行水墨畫的創作時，要秉持“以形傳神”的原則，利用“形”表現“意”[2]。寫意水墨畫在著重表現對象神韻的同時，畫作中還蘊含著畫家的個人情趣。如果一幅水墨畫僅僅是表現了對象的形貌，沒有展現出意韻，那么就不能稱之為好的作品。《荷石水禽圖》中，朱耷并沒有完美復刻荷鳥的樣貌，而是對其進行了取舍，鳥兒“白眼向人”，孤傲倔強之氣躍然紙上，其他地方寥寥幾筆便帶過，但整幅畫作給人的感覺卻頗具靈動之美。

四、氣韻

畫家在創作水墨畫時要講究一個氣韻，氣韻就是畫作上表露出來的生氣、韻味。謝赫的著作《古畫品錄》是我國最早的繪畫論著，在這本書中，謝赫提出的“六法”成為后世畫家、鑒賞者們遵循的原則，其中最高的準則便是“氣韻生動”[3]。在中國繪畫藝術史上，尤其是水墨畫的創作，“氣韻”一直是畫家們追求的對象。荊浩在其論著《筆法記》中提出了山水畫創作的“氣、韻、思、景、筆、墨”六個準則，同樣將氣韻放在諸法之首，畫家在創作過程中應力求達到心手相應，意到筆隨，達到氣脈貫通、生機勃露的藝術境界。

五、經營位置

所謂經營位置，是“六法”中的一個原則，通俗點說也就是構圖。與其他藝術類型不同，寫意水墨畫的構圖講求隨性，但這個隨性并不是肆意妄為的隨意，它也是有一定的章法的。首先是位置，畫家在作畫時往往先構思整幅畫的布局，將繪畫對象安排在最恰當的位置，使整幅畫看上去和諧、自然。其次，是注重虛實結合，在水墨畫的創作過程中，畫家除了著墨之外，還會在紙上進行留白設計，給畫作增添想象空間。另外，也有一些畫家在構圖上選擇出奇制勝。比如八大山人的《游魚圖》，整幅畫作上只繪一條魚，再無其他，但不同的人欣賞這幅畫，卻會有不同的理解，這正是它的奇妙之處。

六、詩、書、印

詩、書、印也是寫意水墨畫中的一個重要組成部分，它們不僅僅是起到了指示說明的作用，還給水墨畫增色不少，為其增加藝術性[4]。水墨畫中有題詞，就會涉及到書法鑒賞，所以，題詞內容、書寫用筆等都是人們品評的對象。好的題詞會賦予畫作一份濃郁的詩意，使人獲得更豐富的藝術感受。比如齊白石曾題詞《白菜辣椒》：“牡丹為花之王，荔枝為果之先，獨不論白菜為菜之王，何也？”除了題詞，人們也常常會對畫上的印章進行一番品評。印章不僅可以平衡畫作的整體布局，還能為畫面增添一抹獨特的色彩。

寫意水墨畫獨特的藝術表現手法，使得它在中國藝術史上占據著重要的位置。寫意水墨畫，重在“以形寫神”，畫家結合自身的繪畫技巧，通過用筆、用墨以及構圖等手法將自己對于美的理解融合進畫作之中。所以，欣賞一幅水墨畫，我們不僅僅要關注畫作的筆墨技巧，更要關注的是畫作的意韻以及畫家透過這幅畫作表露出來的他本人的美學思想。