淺析高校民族民間舞教學中如何提升學生舞蹈表現力

■李夢潔/三亞學院音樂學院

一、前言

隨著人們對精神生活追求度越來越高，加上優秀傳統文化的弘揚受到社會越來越廣泛的重視，高校民族民間舞教學也面臨更高的要求。在實際教學中，教師應根據社會發展形勢和需求調整教學方案，不僅要做好舞蹈知識和技能的傳授工作，還要注重學生舞蹈表現力的培養、提升。而學生舞蹈表現力的培養并非一日之功，需要日積月累的堅持，還需要正確方法和技巧的引導。在本文中，筆者結合自己對舞蹈表現力的理解以及在民族民間舞教學中所做的一系列嘗試，就如何提升學生舞蹈表現力分享幾點拙見。

二、舞蹈表現力的概述

顧名思義，舞蹈表現力就是將舞蹈魅力展現出來的能力。具體來說，就是表演者在表演舞蹈的過程中，通過自己面部表情、四肢等表達對舞蹈作品的理解，讓觀眾能夠領略到舞蹈魅力的能力[1]。眾所周知，不同舞蹈的表現方式不同，即使是同一個舞蹈，由不同的表演者去表演，所表現出來的內涵也不一定相同。舞者舞蹈表現力的高低，可以直觀地看出來。一般來說，一個舞者在表演舞蹈時，很難讓觀眾進入意境，甚至讓觀眾感到干澀、枯燥，這個舞者的舞蹈表現力就比較弱。相反，一個舞者在表演舞蹈時，能夠帶動周圍氣氛，深深打動觀眾，讓觀眾產生情感共鳴，走入到舞蹈作品所描述的意境之中，這個舞者的舞蹈表現力就非常強。在實際生活中，很多舞者雖然掌握嫻熟的舞蹈技巧和標準的動作，但是缺乏相應的理解能力、經歷、體驗，很難在表現的時候將舞蹈內涵表現出來，舞蹈表現力較低[2]。為了提升學生藝術素養，促進民族民間舞文化發展，高校教師在指導學生學習民族民間舞的時候，應注重學生舞蹈表現力的培養和提升。

三、高校民族民間舞教學現狀

就目前高校民族民間舞教學情況來看，整體教學效果不佳。一方面，學生們目前大多是00后，他們的年齡和時代不同，對民族民間舞的學習興趣不在像之前80后和90后。由于各種主客觀原因，高校學生更喜歡富有現代化氣息的舞蹈，如現當代、爵士、流行舞等一些趨于現代的舞蹈，而對于民族民間舞的學習興趣普遍較低。另一方面，民族民間舞是一種具有地方特色的舞蹈，蘊含著豐富的文化內涵。要想學好這種舞蹈，舞者不僅要掌握標準的舞蹈動作和技巧等，還要了解該民族的文化特色，包括風土人情等各個方面的文化。只有充分了解這些，舞者在表演舞蹈的時候才能融入感情，將舞蹈有感情地展示出來，引起觀眾的情感共鳴[3]。但事實上，高校學生人生閱歷淺，社會經驗缺乏，對民族文化的了解也非常少。缺乏認知、體驗，在這樣的背景下學習民族民間舞蹈，其舞蹈表現往往沒有感染力，學生的進步和發展也因此受到制約。

四、在高校民族民間舞教學中提升學生舞蹈表現力的有效策略

(一)增強學生對民族民間舞蹈作品的深入體驗

作為民族文化產物之一，民族民間舞蹈有自身特色。在高校民族民間舞教學中，要想讓學生將作品表現出來，必須要讓學生獲得真實的、良好的體驗。學生只有親自感受到，才能將其表現出來。如果學生沒有體驗，就沒有認知，舞蹈表現也就無從談起。民族民間舞中的每一個動作，均來源于這個民族地區人們的勞動生活，對這個地區生活的認知和體驗，是學生將這個舞蹈表現出來的前提和基礎。換言之，體驗是一種根基，如果學生沒有體驗，根基就不牢固，在舞臺上表現出來的舞蹈也就是空洞的[4]。所以，在實際教學中，民族民間舞蹈教師除了關注學生是否熟練掌握舞蹈動作，還要注重學生對舞蹈作品的體驗，讓學生在舞蹈發源的環境中去感受，去思考，去體驗，從而領略舞蹈的魅力，理解舞蹈的真諦，這是提升學生舞蹈表現力的有效途徑。例如，東北秧歌有著很強的環境性特征，具有“穩中浪、浪中哏、哏中翹”的特點。在指導學生學習東北秧歌的時候，教師要讓學生去思考為什么東北秧歌會有這樣的特點，結合東北的民俗文化。只有了解這些，學生在舞蹈表演時所表現出來的舞蹈才不會停留在機械模仿層面。通過深入了解可知，東北秧歌有著悠久的歷史，其原型是唐代靺鞨民族的“踏錘”舞。正因為如此，東北秧歌中有很多顫、扭、擺、跺等動作。將這些動作結合起來，就呈現出現在的藝術風格。掌握了這些信息，不需要教師再反復示范，學生很自然地就能將這種民族民間舞的特點充分展示出來[5]。所以，在高校民族民間舞教學中，教師不要一開始就指導學生模仿動作，而是引導學生去挖掘作品，增強學生的情感體驗。這樣，學生在展現作品時就能很自然地流露出情感。

(二)結合舞蹈教學組合內容創設針對性的舞蹈教學情景

民間是民族民間舞的發源地，更具體一點說，民族地區人民勞動生活是民族民間舞蹈的發源地，很多民族民間舞蹈，都是由勞動人民表演和創作的，村寨、田間等各個地方，是勞動人民表演舞蹈的主要場地，而觀眾就是其他的勞動人民。由此可見，民族民間舞有很強的環境性特征。在高校教學中，很多學生所呈現出來的舞蹈表現力欠缺，與環境缺乏有一定的關系。從某個層面上來說，在舞臺上表演民族民間舞蹈，增加了舞者的舞蹈表現難度。若是處在自然環境中，學生的情感被充分調動起來，在表演舞蹈的時候很自然地就能將情感融入其中。但是在舞臺上，舞者自身都難以進入情境，所以要想把作品中描述的情境給觀眾呈現出來，更是難上加難。為了提升學生的舞蹈表現力，教師在指導學生學習民族民間舞教學組合時，應結合舞蹈教學組合內容創設針對性的舞蹈教學情景，即實現課堂舞臺化，從而彌補這一問題[6]。眾所周知，現代技術十分發達，教師利用現代技術營造某一種風格的舞臺環境并非難事。在這樣的舞臺中，學生的情感被喚醒，充分感受到這種韻味和風情，展現出來的舞蹈表現力也會有所提高。舉個簡單的例子，在指導學生學習藏族舞蹈的時候，筆者發現很多學生不能熟練地掌握左右搖擺的動作，或多或少都有些節奏不均勻的情況，而且大多數學生表現出來的舞蹈比較僵硬，缺乏情感。為此，筆者從網絡上搜集了關于藏族地區各種優美風光景色的視頻和圖片，并且通過投影儀將這些視頻、圖片展示出來。與此同時，給學生播放藏族音樂。學生聽著動聽的、有著藏族特色的音樂，看著秀美的藏族風光，很快就進入狀態，很多動作也都能扎實掌握，而且表現出來的舞蹈更有感情。在實際生活中，條件允許的情況下，教師可以采取生活化教學法，即帶領學生去大自然中，以生活為舞臺指導學生表演，這對提升學生的舞蹈教學組合表現力有積極的促進作用。

(三)善于抓住民族民間舞中基本體態和動作

通過對多種民族民間舞的分析可知，雖然每一種民間舞都有自己獨特的風格特點，但是真正讓人對某一種舞蹈產生深刻印象，往往源于這種舞蹈中的某個典型體態或動作[7]。換言之，一種舞蹈，其特有的風格通常是幾個或一個典型的體態、動作所展示出來的。通俗點說，如果將一個完整的舞蹈比喻成龍，這一個或多個典型的體態、動作就是龍的眼睛。在指導學生學習民族民間舞蹈教學組合時，為了提升學生的舞蹈表現力，教師要讓學生在熟練掌握所有基本動作的基礎上，重點抓住“龍的眼睛”去表現，以達到“畫龍點睛”的效果。在教學過程中，學生在展現好其他基本動作的基礎上，重點展現這幾個動作，可以大幅度增強舞蹈的魅力、表現力。

(四)開展豐富多彩的民族民間舞實踐活動

舞蹈是一門實踐性較強的藝術，僅僅靠有限的課堂理論指導和舞蹈表現遠遠不夠。在實際教學中，為了提升學生的舞蹈表現力，教師還要組織學生參加一些大型的表演活動，通過實踐活動，讓學生多練、多學習，在反復的訓練中實現自我提升，以此鍛煉學生的舞蹈表現力。在這些實踐活動中，教師讓學生仔細聆聽觀眾的反饋，然后再根據反饋有針對性的調整。此外，一系列的實踐證明，經常帶領學生參加實踐活動，能夠提升學生的心理素質水平，這對提升學生舞蹈表現力有重要意義。

五、結語

培養和提升學生的舞蹈表現力在高校民族民間舞教學中尤為重要，這是提升學生舞蹈能力、藝術素養的重要途徑，而且有利于傳承和發揚民族文化。而舞蹈表現力的提高，既需要學生的努力，也需要教師正確的引導。在實際教學中，教師應根據舞蹈表現力的內涵以及民族民間舞特點，結合民間舞教學組合內容創設舞蹈教學情景，增強學生對舞蹈作品的深入體驗，并指導學生抓住民間舞中的基本體態和動作，組織學生開展豐富多彩的實踐活動。此外，教師還要不斷提升自身的專業素養、綜合素質，以更好地展現舞蹈，提升民族民間舞蹈教學實效性。