素描藝術中色彩意識分析

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/眉山職業技術學院

一、前言

所謂素描指的是所有單色的繪畫創作，這是廣泛意義上的素描，而狹義的素描指的是學習美術創作，研究物品的造型規律，培養和學習專業的繪畫和美術訓練的整個過程。素描雖然是單色畫，但包括的元素很多，在整個創作的過程中需要考慮很多問題才能完成。素描是很多藝術學科的基礎，因此具有一些共同點，有著自己的藝術價值。整個素描作品看似不多，卻很考驗創作者的功力和藝術修養，隨便一個元素都能體現創作者對于藝術和美感的認知和理解。

二、用思維方式認知素描藝術的色彩意識

(一)通過感性思維的方式認知

感性思維簡單來說就是人們通過感官來直接對事情進行表面認知的過程。創作者在素描過程中首先是通過感官的感受來認識和了解物品，對于自己將要創作的對象有一個基本的認識和了解，大致形成一個模糊的印象，隨后再通過頭腦中的思維進行分析和想象，在頭腦中構建出基本的物體輪廓，最終創作出藝術品。素描就是通過這樣一個基本過程創作出真實物品的基本藝術形象特征。這個過程主要是創作者自己憑借視覺感官進行的藝術創作和表達，比如一幅人物形象的素描過程，首先需要用最基本的線條對人體的肌膚和輪廓進行描繪，接下來再用類似光纖和陰影形成的效果來表現人體五官的立體感和形象感，突出人體畫面的整體效果，尤其是立體感的效果創作。在整幅畫面中，可以通過人物表現出來的嘴唇立體感感受人體真實的紅唇，而紋理效果則可以感受到人物臉頰的紅潤，通過整個素描藝術創作畫面的直觀感性思維認知，可以感受到真實的人物畫面感。再比如，創作水果、水杯這些靜態物體的素描過程，也能感受到香蕉逐漸成熟的金黃色品質，西瓜成熟的鮮艷紅色等色彩。這些都是運用感性思維來進行色彩認知的典型例子，這種認識和感受是一種直觀簡單的感受形式，是初級的色彩感受，是人們直接憑借腦子和器官進行簡單的感受和認知，是一種模糊的心理過程。由此可見，人們即使是通過一些簡單的造型圖素描作品創作，在觀摩了這些素描作品之后也能在心理意識的催化下逐漸獲取色彩意識，也就是人們通過感性思維的模式來認知色彩意識。

(二)通過理性思維的方式認知

素描作品的整個過程都是用單色的線條來進行創作，用單色線條進行物體輪廓的勾勒和描繪，因此在素描藝術的欣賞過程中，人們不好體會其中的色彩和美感。素描藝術的欣賞過程是一個比較復雜的過程，需要將物體的形式和構圖進行抽象的組合，在大腦中能夠形成一個簡單大致的物體形象。素描藝術創作考驗創作者的藝術美感和功底，在整個創作過程中，創作者不僅將自己的內心情感融入了作品之中，還通過對作品和藝術的思考及領悟，將自己的熱情創作進入了藝術作品之中。經過這樣一個融入了創作者情感和激情的素描創作過程，整個素描作品擁有著強大的視覺震撼力和沖擊力，在作品背后涌現著強烈的藝術和色彩，這些都需要人們擁有一定的藝術欣賞功力才能完全體會素描作品的內涵和色彩美感。素描的創作主要包括線條、空間元素，紙質介質等工具，創作者所運用的線條和構圖都是理性思維的表現形式，可以通過理性思維來進行感知。理性思維的感受形式比起感性思維來說，在形式和效果上都更上一層樓，是一種由初級向高級變化的過程。比起感性思維來說，理性思維需要一定的欣賞藝術功力，從深層次中去感悟創作者藝術表達，領悟創作者的創作情感和表達的主旨。從這個角度講，最高層次的認知就是能夠充分感受到作品背后的情感，能夠和創作者站在同一角度思考，而不僅僅是像感性思維一樣停留在表面。

三、素描的表現特性

(一)變化特性

素描的變化形式雖然只有幾種，但表現形式卻非常豐富。各種的變化特性主要是冷和暖，實和虛，強和弱的變化形式，在不同的人看來，這些變化形式感受各不相同。從一般的感受形式來分析，素描之中的冷色調有黑色和灰色，很多人感受的是收縮和后退感。暖色調是偏向白色和灰色，很多人觀賞這樣的顏色感受到的是膨脹和前進。純度越高的層次是向前跳，純度越低的層次是向后移動。另一方面，素描之中還能感受到虛實的變化，通過觀賞素描作品能夠在心理上有實近虛遠的感受，這些心理變化都是素描不斷變化特性的表現。在整個素描藝術作品的創作過程中，變化形式是多種多樣的，需要創作者把握好這些變化，讓不斷變化形式給人們感受到色彩的效果。

(二)歸納特性

在紙上進行合理科學的色彩搭配是素描創作過程中一個關鍵點，這是調和與對比手法的嫻熟運用，通過這樣的形式來表現色彩的形式。在創作素描色彩意識的過程中要處理好色彩之間的關系，對于色彩的深與明，淺和暗，黑與白都要進行仔細的搭配和協調，讓色彩的搭配和表現形式變得科學合理，從而讓整個創作出來的素描作品變得統一，具有作品的整體感覺，而不是讓作品表現得過于平淡和沉穩。在素描藝術作品創作中通過色彩的變化和表現形式，還能影響人們的心理感受和認知，給人們的心理變化帶來不一樣的影響。比如，通過大面積黑色的使用，就會讓觀賞的人產生壓抑的感覺。由此可見在素描創作中色彩靈活運用的重要性和關鍵，因此在素描藝術作品創作之中要注意人們情感的宣泄和表達，深刻的體會人們的內心情感，在素描創作過程中運用色彩意識進行各方面的情感傳達。

(三)肌理效果表現特性

肌理效果表現形式是素描創作中一種很重要的表現特性，在整個素描創作過程中，不同的肌理效果有著不一樣的表現形式。可以通過觸覺和視覺的感受來影響人們對于色彩變化的感受。比如，在創作和沙漠有關的藝術作品中，通過突出沙漠之中老人面容滄桑，皺紋和溝壑就能讓人們感受到沙漠的荒涼和干燥，而且是發自內心的體會和感知，這種效果是直接和顯著的。在素描藝術創作中，可以用作品中材質的變化來表現色彩，進而影響人們欣賞心理，給人們的心理帶來不同的變化和感受，因此肌理效果在素描藝術創作中是一種非常重要的變化特性，通過創作藝術作品中不同的肌理效果來對人們的色彩意識進行影響非常關鍵，直接影響到素描作品的表現力和質量。

四、將色彩意識貫穿整個素描藝術作品創作過程

在進行素描藝術創作前，需要先對事物進行仔細觀察和研究，在對事物有了初步的印象后在頭腦中進行構思和創作，對物體進行組裝和拼接，這些都是素描創作的基礎，沒有這些基礎工作和積累就談不上對素描藝術的創作。正因為如此，進行素描創作的人需要進行專業的學習和訓練，在實踐中不斷進行領悟和感受，增強自己感受事物的能力，這些在生活中也可以進行感悟和領會，對生活的理解能夠幫助我們增加對于物體的感受和領會。通過大量的訓練讓自己對物體的認識不斷升級和提高，從感性認知逐漸提高到理性認知，從而逐漸提高自己對于事物的認知能力，有了對事物的基本認識能力，才能為創作素描作品打下堅實的基礎。對于素描作品之中的審美，需要從基本生理層面認識色彩，對于色彩有一定的初步認識。在這個基礎上，再融入自己對于社會、生活和物體的理解，將這些理解充分消化吸收后融入色彩創作之中，逐漸變為素描作品中的高階認知，這是一個逐漸提高和升級的過程，屬于創作者個人藝術能力的逐漸提高和升華，對于作品創作的理解也在逐漸加深，需要大量的實踐訓練和不斷的總結歸納這樣一個長時間過程。簡單來說，就是先對色彩本身進行自己的理解和領悟，讓自己對于色彩有充分的感受，隨后根據自己的領悟和生活理解對色彩進行聯想和想象，根據腦海之中的思路進行創作，在這個過程中將自己的內心情感和個性及主題融入色彩之中，賦予色彩豐富的內涵和沖擊力。最終讓人們能夠感受到創作者對于作品的表現和創作主旨。

但在人們對于素描藝術作品的欣賞過程中，人們內心的感受是受到很多因素的制約和影響的，不同欣賞水平的人對于作品的理解也不一樣。影響因素很多，比如民特征，傳統文化，個體性格差異，社會習俗變化，社會心理等，這些因素都會影響不同的人對于同一件素描藝術作品的認知和感受。色彩可以影響觀賞者的內心情感，也正是通過影響觀賞者內心情感的變化來表現作品的沖擊力和影響力，體現出素描藝術作品要表達的主旨和感情。比如明亮的色彩帶來人的是愉悅的心情和感受，是一種輕松快樂的氛圍。而暗淡的色彩則是給人心情變得壓抑，使人變得悶悶不樂，壓制了內心情感的表達，給人一種壓抑不愉快的暗示。因此在素描藝術創作中，色彩的運用和表現需要創作者進行合理科學的把握，才能將色彩表現變為自己的創作工具，創作出能夠表達自己內心情感的素描藝術作品。

五、結語

綜上所述，素描創作其實是一種獨立具有自己特殊表現形式的藝術作品，從作品的表現形式來看，有點、線、面等不同的要素來突顯和進行創作表達，用這些不同的要素進行創作者自己的色彩表達，用色彩的變化形式來表達作品的主題和創作者的內心情感，從而影響觀賞人們的內心變化和情感，豐富了人們對于作品的視覺和觸覺感受。文章也探討了色彩變化的特性和各種表現形式，由此可見色彩變化和表現和素描創作中的地位和關鍵作用。所以色彩意識的培養和鍛煉是每個素描藝術創作者的必修課，要想成為一名成功的素描藝術創作者是繞不開的門檻，只有不斷加強自己對于色彩的理解和色彩意識的培養，才能靈活運用色彩進行各種具有沖擊力的表現，深刻地體現出自己對于素描藝術作品的理解和神韻，最終創作出具有良好色彩表現力和沖擊力的優秀藝術作品。