中國相聲與日本漫才考略

■張 琳/山東財經大學外國語學院

什么是藝術，中國社會科學院語言研究所所輯《現代漢語詞典》給出的定義是“用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等?！倍撛~典將曲藝定義為“富有地方色彩的各種說唱藝術。”在中國這樣一個地域遼闊，民族眾多的國家，曲藝品種浩如星海，而相聲就是其中一個代表性曲種。中國的相聲與日本的漫才又分別在各自的曲藝中占據了重要地位。相聲與漫才在起源、研究現狀、承擔社會功能等方面既存在相同、相似之處，又有著較大的差異。

一、相聲與漫才溯源

關于相聲到底起源于何時，爭議頗多。所謂“可溯之源長，可證之史短”，作為一個獨立的曲藝品種為世人所知的歷史并不久遠。有史可稽大致在清代晚期道光至同治年間，相聲出身于草根，發展于民間，官方正史鮮有記載，增加了輯佚難度。

但是作為一個成熟的曲藝劇種，它的形成不可能一蹴而就，必定會有一個萌芽、發展以及成熟的過程，雖其命名幾經變遷，但是從其藝術特性、表現功能等來看，可以一窺其發展脈絡。有學者認為相聲起源可追溯到秦漢俳優，春秋戰國時期古代文獻中多有記載，如劉向《烈女傳·夏桀末喜》中有“桀……收倡優侏儒狎徒，能為奇偉戲者，聚之於旁，造爛漫之樂?！薄肚伞るs論》中有“古之優人，第以諧虐滑稽，供人主喜笑”之說。優人們能言善辯，幽默滑稽。司馬遷《史記·滑稽列傳》中對優人們記載最詳，“優孟衣冠”的故事青史留名。俳優可謂相聲的雛形，后又經魏晉時笑語、唐代參軍戲、宋代百戲、學像生、宋雜劇、金院本、明過錦戲等，又經過明地相聲的精進，促進了現代相聲的崛起和自覺。建國之后相聲經過一段時間的低潮期，之后經過凈化和發展又重新煥發了生機。

日本也有與中國相聲相似的語言藝術形式，落語和漫才。落語相當于中國的單口相聲，而漫才相當于對口相聲。落語基本在“寄席(表演用小劇場)”演出，漫才除了小劇場演出外，還大量出現在電視節目中，已舉辦十幾年的M-1漫才大獎賽成了日本漫才愛好者的盛宴。

日本漫才起源于日本傳統藝能“萬歲”，萬歲始于平安時代，是慶祝新年的歌舞活動。兩人一組到別人家賀年，在說完吉祥話后，一人敲鼓，一人合拍起舞。這種表演形式被冠以地名稱為“尾張萬歲”“三河萬歲”等，之后歌舞中又加上滑稽的語言，具有了現代漫才的雛形。初期的萬才有鼓、三味線等樂器伴奏。作為漫才先驅之一的玉子屋圓辰在演唱曾我物語時，負責敲鼓和搭茬的協助演出者也就成了漫才中裝傻和吐槽角色的原型。但是，當時的寄席演出的核心是落語，萬才只是一個助興的節目。日本最古老的藝能事務所吉本興業的藝人舍棄了傳統的和服、太鼓和唱曲，開創了穿西裝說萬才的先例，這才產生了真正的現代漫才。

昭和初期多使用“萬才”“萬歲”的稱呼，當時的吉本興業公開征集命名。社長橋本鐵彥對征集上來的名稱無一滿意，最后將漢字表記“萬才”改為“漫才”(一說為林正之助)。

二、相聲與漫才承擔的社會功能

無論是中國相聲還是日本漫才，既然是文化的一部分，那么它們也是意識形態的組成部分，承擔著一定的社會功能。由于社會制度、產生根源、文化意識等方面的差異，中國的相聲與日本漫才所承擔的社會功能有著很大差異。

最早的相聲誕生于民間，表演者出身于草根，屬于文化水平較低的市井階層。其表演內容多是以幽默搞笑吸引觀眾，但同時也與社會密切相關，刻畫人物、抨擊社會不公、揭露社會黑暗、嘲諷統治階級，同時也表現生活情趣，表達對美好生活的向往。通俗幽默的語言，說學逗唱的表演方式，與觀眾近距離的接觸和互動，使這門藝術能直達人心。但是由于當時的社會環境影響，相聲藝人們以相聲養家糊口，聽眾多為下層勞動人民，因此舊時代的相聲多內容低俗，語言粗鄙，鄙薄自己、丑化奚落殘疾人等弱勢群體，以博取眼球，媚俗迎合，博人一笑換取微薄收入。此時的相聲屬于“撂地”表演階段，也難登大雅之堂。建國后，在老一輩相聲大家的努力下，取其精華，去其糟粕，適應新時代需求，歌頌新社會，弘揚新精神，同時又創作出許多新作品，培養了一批優秀相聲演員，傳統的相聲藝術重新煥發了生機。此時，相聲更多地承擔了宣傳、弘揚、批判、傳遞等社會功能，更具備了作為意識形態一環的特性。美國當代分析美學家諾利斯·卡羅爾認為：“歷史上的大多數藝術都用來服務于各種理由——社會的、文化的等等。”(毛崇杰《文化視域中的美學與文藝學》)在中國特有的文化語境下，相聲等曲藝在承擔娛樂大眾，弘揚優秀傳統文化的基本功能外，還擔負著歌頌真善美，傳遞正能量，鞭笞社會丑惡現象等社會功能。這一特性在電視相聲上表現更加顯著。

相比于中國相聲，日本漫才更側重于娛樂性。漫才雖然也有傳統小段，但是由于占主導地位的現代漫才多在電視節目上演出，節奏較快，時間較短，一般只有幾分鐘到十幾分鐘，所以要在極短的時間內創造出密集笑點，其娛樂性特征更加鮮明。漫才師多數畢業于藝人養成學校，沒有師承，創作上自由度比較大。漫才內容多來自日常生活中的小段子，主要目的是逗樂觀眾，一般不注重教化人心之功用。

三、相聲和漫才存在的問題

(1)好的作品是文藝藝術生命常開不敗的重要保障，目前從相聲和漫才演出內容來看，缺乏經典作品也是限制其發展的短板之一。2014年，習近平總書記主持召開文藝工作座談會時講到：“在文藝創作方面，也存在著有數量缺質量、有‘高原’缺‘高峰’的現象，存在著抄襲模仿、千篇一律的問題，存在著機械化生產、快餐式消費的問題。在有些作品中，有的調侃崇高；有的搜奇獵艷、一味媚俗、低級趣味，把作品當作追逐利益的‘搖錢樹’；有的胡編亂寫、粗制濫造、牽強附會，制造了一些文化‘垃圾’；有的追求奢華、過度包裝、炫富擺闊，形式大于內容；還有的熱衷于所謂‘為藝術而藝術’，只寫一己悲歡、杯水風波，脫離大眾、脫離現實。凡此種種都警示我們，文藝不能在市場經濟大潮中迷失方向，不能在為什么人的問題上發生偏差，否則文藝就沒有生命力。”習主席這段講話一針見血地指出了目前藝術創作包括相聲創作中存在的主要問題。缺少高水平相聲臺本創作者也是制約相聲發展的一個重要原因。

(2)中國相聲界一直存在主流媒體相聲與民間團體相聲的觀念碰撞。主流媒體相聲多以弘揚主旋律、歌頌真善美或抨擊社會不良現象為主。而民間相聲團體以小劇場或商演為主，傳統型相聲占主導，經濟效益顯得更為重要。近期，涌現出一批優秀的年輕相聲演員，引導許多年輕人重新關注這一傳統曲藝，相聲有回熱趨勢，民間團體也在不斷發展和擴展。如何將社會效益與經濟效益相結合，引導相聲正向、健康發展，成了當前急需解決的問題。

(3)相聲與漫才作為發源于民間的傳統藝術，其相關學術研究在學術界一直備受冷落。在中國研究曲藝的著作中，相聲多是捎帶提及，所涉較少。雖然曾有相聲大家的著作出版，但是多為相聲作品集，限于對相聲藝術本身的探討。相聲研究尚缺乏建立在深厚理論基礎之上的系統研究。日本漫才雖比落語更加普及，但在社會地位上與講究師承和等級的落語還存在一定差距。

(4)隨著網絡媒體的發達以及和現代娛樂的多樣化，既為相聲和漫才的快速傳播提供了便利，同時也帶來了一定沖擊，使本屬于小眾文化的藝術品種流失了更多的觀眾。

總之，無論相聲還是漫才，這兩種傳統藝術要得到發展和傳承，必須要在維護傳統的基礎上進行創新，培養優秀青年演員，并且吸引年輕受眾。在創作內容上既能體現其社會責任，又能保留傳統相聲和漫才的精華和其幽默搞笑的基本功能。在相聲和漫才的形成和發展過程中找尋規律，借鑒經驗，沿襲傳統，破除門戶之見，兼容并蓄，進行相聲職業化、產業化經營運作，傳統藝術必定能迎來新的發展高峰。