小提琴演奏在音樂作品中的情感表達分析

竇鑒

（江蘇省南京市雨花區文化館，江蘇南京 210000）

音樂作品的問世與演奏，是結合最新時代背景而進行的，好的演奏者可以賦予作品更多的靈感與精神，也會給聽眾們帶來不一樣的聽覺盛宴。但若演奏者沒有事先對音樂作品進行自己的分析與解讀，就很容易在演奏中只是簡單地演奏，而不是對作品中情感的表達與宣泄。音樂的演奏過程，就是對藝術的表現過程，其中包含著內心的真實情感，也滿含著聽眾們對音樂作品的希冀。因此，主要重視小提琴演奏中的情感化表達，才可以幫助小提琴演奏者的演奏水平得以提升，保證演奏曲目的整體質量水平，進而為一場小提琴演奏帶來更好地評價與感受。

1 小提琴演奏中的情感表達特征分析

情感表達作為小提琴演奏中的靈魂所在，其也為演奏者的水平提升帶來了諸多挑戰。因此，注重音樂作品中情感的準確表達，首先需要注意作品的內容與形式，進而有助于與小提琴演奏形式相結合。其次，要注意演奏的針對性，即要結合現階段的時代特色，對聽眾的聽覺感受與審美需要進行收集，進而有針對性地對音樂作品進行演奏。另外，音樂作品中飽含著作曲家的內心感受與情感宣泄，因此演奏者在進行演奏時也要注重對作品本身情感的表達，結合自己的演奏形式與技巧，讓整個作品得以升華，并且與聽眾的情感產生共鳴[1]。最后，還要注重創造，即對整個演奏活動與情感表現形式進行創造，從而加深聽眾們對于作品的理解與體驗。

2 小提琴演奏中的情感表達方法分析

2.1 注重音樂文化，加強小提琴演奏的情感藝術

眾所周知，小提琴的文化歷史淵源，且藝術價值較高，因此在音樂領域受到了諸多演奏者的喜愛與推崇。但就近幾年的調查結果顯示，小提琴在發展的過程中未能與時代發展相契合，在一些領域與時代發展特色相違背，進而在一定程度上造成了演奏的音樂作品未能表現出本身的感情。除此之外，一些演奏者在演奏前，未能對音樂作品進行深入分析，進而在演奏時只是簡單地對該作品的內容進行了展示，而沒有突出作品內在情感的表達，繼而使得整個音樂作品缺少美感與靈魂。這一問題的出現，是時代與歷史傳承之間的問題，但若不加以重視，從長遠角度來看，勢必會對小提琴的整體發展帶來一定的負面影響，且只停留于表面的演奏形式，是會隨著時代的發展而被替代的，因此現階段小提琴演奏者應注重提升自我的藝術鑒賞能力，注重對音樂曲目的情感詮釋，進而為聽眾呈現出異常極具時代美感的音樂作品。

一般來說，小提琴演奏者在進行音樂作品的演奏時，應當注重將自己對這個作品的理解帶入演奏的過程，從而可以更為輕松、自在的表達出作曲家的內心感受，結合自己的演奏能力與表演形式，進而使得整個音樂作品更加活靈活現。另外，為了讓演奏更加打動人心，演奏者在平時的訓練中，也應該注重音準等基礎訓練，進而保證在關鍵時候不會在小細節上出現問題，更好地詮釋整個音樂作品，讓每個音符都動起來，讓整個作品更加生動、形象，最終擺脫形式化的表演，替之為有靈魂、有思想的表演形式。

2.2 注重情感表達，提升小提琴表演的藝術氛圍

情感表達是整個藝術作品的靈魂所在，因此所有藝術者都應該在詮釋藝術作品的同時，注重對情感的準確表達與宣泄。拿小提琴演奏來說，演奏者在進行音樂曲目的演奏過程中，不僅僅是對作品的演奏熟練度的考驗，更是對演奏者的表演水平與自我藝術感受的表現。另外，優秀的演奏者在進行曲目的演奏時，會注重藝術氛圍的烘托，即通過將作品中的情感加以表演的形式展示給聽眾，進而將作曲家的創作思想與情感進行充分表現。只有將作品加以情感的方式展現出來，才可以更好地實現手指起落、琴弦換音的終極目標，讓作品中的每一個音符都有情感的靈魂。“手指起落、琴弦換音”的演奏形式，不是每一位演奏者都可以實現的，其輕松完成演奏曲目的基礎，便是對基礎訓練的重視，以及對自己藝術鑒賞能力提升的結果[2]。具體來說，演奏者要在日常的訓練中要重視基礎的音準訓練，進而可以通過練習著名音樂曲目來提升自己的藝術鑒賞水平。與此同時，優秀的音樂作品中所飽含的情感與情緒也是不同的，若演奏者可以輕松地對樂譜上的表情記號進行準確演奏，就可以在很大程度上完成音樂作品的情感表達，進而賦予作品更多的價值與美感。

3 結語

總而言之，小提琴作為音樂作品展示的重要承載方式，其音樂作品與形式也得到了廣大聽眾的喜愛與認可。因此，基于新時代的發展大背景，小提琴演奏者應該在注重日常基礎練習的根本上，提升自己對于音樂作品的鑒賞能力，從而可以對音樂作品的演奏都可以游刃有余、應對自如。除此之外，小提琴演奏的主體，便是熱愛小提琴文化的聽眾，因此也要注重對廣大聽眾感受的收集，有針對性地建設富有情感的表演舞臺，讓每個音符發揮出最大的優勢，最終提升小提琴的整體水平。