蒙特威爾第《奧菲歐》與格魯克《奧菲歐與猶麗狄茜》創作背景的比較與影響

劉麗君

（山東省聊城江北水城旅游度假區朱老莊鎮中心小學，山東聊城 252000）

歌劇的誕生地，是16 世紀末17 世紀初的意大利佛羅倫薩。它以歌唱為主，還包含了音樂、舞蹈、美術等藝術。西方歌劇音樂中，以“奧菲歐”為題材的版本有很多，最早的歌劇是由雅科波·佩里(Jacopo Peri)在1600 年創作的《尤麗狄茜》。蒙特威爾第和格魯克是西方歌劇的重要人物。蒙特威爾第確立了詠嘆調等模式，后者則加強了戲劇與音樂的結合，精煉戲劇結構，巧合的是，他們都借本題材創作了歌劇。這兩部歌劇不僅是作曲家創作風格的體現，亦是時代精神的象征。近年來隨著中西音樂文化的深入交流，越來越多的學者致力于研究歌劇，存在不少將歌劇進行對比的文本。筆者以此為突破點，通過查閱資料以及深入分析，將兩部歌劇進行較全面的比較研究。

1《奧菲歐》 與《奧菲歐與尤麗狄茜》創作背景的比較

克勞迪奧·蒙特威爾第（Claudio Monteverdi, 1567-1642),生活于文藝復興和巴洛克時期之間。當時歐洲宗教音樂日益繁榮，復調音樂成熟發展，人們不再滿足于宗教音樂的范疇，開始想要表達個人情感。人們也對戲劇力量有了一定的追求，就此對詩歌、戲劇等形式予以綜合。當時這種新體裁“歌劇”題材單一、枯燥乏味，蒙特威爾第的出現改變了這一局面。他確定了歌劇的基本模式，使歌劇在音樂藝術中獲得了重要地位。此后的一百多年中，歌劇在自己的道路上坎坷前進。18 世紀上半葉，是歌劇漸品衰退的時期，當時的歌劇藝術變得空洞失去了魅力。克里斯托弗·威利巴爾德·馮·格魯克(Christoph，Willibald von Gluck, 1714 -1787) 是這個歷史關鍵時刻的“據救者”，他對歌劇進行了改革，并注入新的血液，使得歌劇這一體裁重煥生機。二者在歌劇創作上都作出了突出貢獻，雖然由于其生活的不同時代使二者在觀念、信仰、思想方式等方面存在差異， 但二人都在一定程度上推進了歐劇的發展。《奧菲歐》與《奧菲歐與尤麗狄茜》便分別是二人的代表作品，也是西方乃至世界歌劇史上的巔峰之作。

1.1 作曲家社會環境對比

克勞迪奧·蒙特威爾第是意大利作曲家，更是巴洛克音樂的早期代表人物。巴洛克藝術打破了理性的寧靜與和諧，精致與華麗且具有宗教特色。一提到16世紀時，人們首先想到的便是宗教音樂。宗教音樂是一種神圣、嚴肅的音樂，還被稱為“圣樂”[1]，具體表現了信徒對上帝的贊美、崇拜。當時的歐洲，宗教勢力占據統治地位，從生活乃至精神上束縛著社會的發展。從小就在教堂唱詩班做男童的蒙特威爾第，還擔任過馬可大教堂的樂正，也創作出較多宗教歌曲。他整個人生軌跡及精神生活上也深受影響，從而使得蒙特威爾第的《奧菲歐》在風格上也表現為嚴謹端莊的特點。

17 世紀中末期意大利正歌劇逐漸背離了佛羅倫薩卡梅拉塔4 社團的藝術理想，許多弊病逐漸顯現。而當時正處于古典主義初期，受啟蒙運動的影響，貴族文化的巴洛克歌劇漸漸脫離這個時期的社會舞臺。1750 年格魯克重返維也納，當時法國學者和藝術家們卷入意大利音樂與法國音樂的爭論中，對意大利正歌劇必須改革的呼聲日趨強烈，從而使得格魯克開始著手于歌劇改革，后來格魯克還與意大利詩人卡扎比基合作，創作出《奧菲歐與優麗狄茜》這一歌劇，克里斯托弗·威利巴爾德·馮·格魯克是德國作曲家[2]。他的這部歌劇注重人物情感的表達，發揮了音樂的功能性，引入了管弦樂件奏使收劇以簡潔、自然、質樸而令人感動。由此可見，作曲家在不同社會環境下，他們的作品也會有著不同的變化；在兩部作品的社會背景下，也呈現出不同的特點，這些都對歌劇的發展起到了重要的影響作用。

1.2 作品文化背景對比

在巴洛克時期社會文化的影響下，正歌劇日益蓬勃發展。歌劇無論從藝術風格上還是題材上都體現著統治者的世界觀——專制獨權。例如蒙特威爾第的《奧菲歐》中冥王的巨大權力，阿波羅的至高無上等都代表了貴族的力量，還有場面布置的華麗展示了貴族雍容的生活場景。這些都表現出了當時歌劇創作都是為貴族統治者服務的，蒙特威爾第在創作上具有正歌劇的顯著特征。巴洛克時期，中產階級與貴族統治者的斗爭引發了階層之間的動勢，使得巴洛克藝術在觀念上都是大膽的富于裝飾性的，在音樂創作上感情表現強烈具有激情風格。如17 世紀初，佩里的《尤麗狄西》創作時，復調音樂幾乎被摒棄，樂隊的作用也只是歌明旋律的陪村，如此惡劣的形式下， 歌劇的最初模式應運而生。最初的歌刷，詩歌為主音樂為輔，這種歌劇結構單一，聽上去枯燥乏味，使歌劇在音樂創作上難以獲得重要地位。

17 世紀中末期，歌劇單純追求唱法與音樂的現象越來越嚴重，并開始追求豪華奢侈的場面，角色與結構完全程式化，歌手也會按個人喜好對音樂、劇本進行改編，加大了作曲家的工作量，他們要為之寫出更為純粹炫技的詠嘆調。這些都導致了歌劇的衰退。一些有識之士開始嘗試改革，而影響最徹底最深遠的便是格魯克對歌劇的改革。他主旨是質樸、真實是藝術美的原則，將矛頭直接針對散發出腐朽氣息的貴族風范的意大利正歌劇，主張音樂應為戲劇服務，要借助純樸自然的音樂服務于歌劇內容，以更具真實性的手法來表現，這些真實而具有戲劇性的特點，對歌劇歷史的進程產生了深遠的影響。

2 《奧菲歐》與《奧菲歐與尤麗狄茜》作品影響分析

蒙特威爾第的《奧菲歐》這部作品，創作于巴洛克風格興起的時期，也是巴洛克時期音樂發展的重要標志之一，被稱為第一部真正意義上的歌劇[3]。最初歌劇的一般特征在演唱上采用朗誦風格，強調歌詞的清晰表達，但缺乏詠嘆調，伴奏樂器給人的藝術印象不深刻。1607 年蒙特威爾第創作了歌劇《奧菲歐》是巴洛克時期的典型代表。劇中使用了大量的抒情詠唱形式，樂隊規模是1600 年《尤麗狄茜》上演時所用10 倍，同時減弱了早期歌劇中的宣敘調的呆板性，首創了弦樂的撥弦和震弓手法。

格魯克的歌劇《奧菲敗與尤麗狄茜》創作于古典主義初期，它是格魯克作為改革者創新意圖最為鮮明的一部。18 世紀初，意大利正歌劇因其明顯弊端遭到人們反感。格魯克在此時改革正歌劇并獲得成功。之所以能夠成功，一方面是當時社會、政治和文化等形式促進他的改革思想和實踐，另一方面則是他的歌劇作品是追求理性與真實、樸素與自然的風格，十分強調音樂本身的表情作用[4]。由他創作的歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》實現了這些改革的主張。在他的歌劇中不追求炫技性的表面華麗效果，而十分強調精煉戲劇結構，刪除與主題無關的內容，追求理性與真實、自然與樸實的風格，并采用有伴奏的宜敘調使歌劇更富情感和歌唱性，從而使得歌劇這一體裁重新煥發了生機，使歌劇完全符合18 世紀以來啟蒙運動的審美原則[5]。

由此可見，蒙特威爾第確立了正歌劇的基本模式，使正歌劇走向繁榮，而格魯克繼承發展了蒙特威爾第的歌劇改革，使意大利喜歌劇得以確立。雖看似沖突，其實不然，作曲家都是通過改革使歌劇得到進步與發展，至于其他，那只是結果而已。在歌劇之外， 兩位作曲家皆有不少優秀的作品，也對他們各自所展示其音樂的發展，產生了強有力的推動力，故二者在音樂史上的地位不可動搖。

3 結語

《奧菲歐》作為一部不朽的經典作品，不論是巴洛克時期或古典主義時期的歌劇，五幕或三幕結構，嚴肅的悲劇風格或樸實自然風格，都以歌劇的形式向人們展示古希臘神話中人們的智慧與文明，從而感受歌劇藝術的魅力，為后世歌劇的創作樹立了典范。

因此，筆者將兩部歌劇進行比較，通過比較研究能更加清晰地了解到巴洛克時期的貴族文化和以啟蒙運動精神為主旨的古典主義時期的文化對這兩部歌劇風格及地位所產生的影響。筆者有志于在今后的學習中，繼續對此進行深入而細致的研究，從而運用綜合性的研究方法將以“奧菲歐”為題材的歌劇作品進行更深刻更全面的剖析。