詩言情

胡 彭

（作者系《中華詩詞》編輯）

很古老很古老的時候就有先賢說過“詩言志”三個字，后來就有人專門探索這個“志”是什么，于是有了《毛詩》“在心為志，發言為詩”的表述。《說文》更細致地解釋：“從心之聲。志者，心之所之也。”《禮·少儀》則舉例：“問卜筮，曰：義歟，志歟。義則可問，志則否。”后又加注：“義，正事也；志，私意也。”

可見古人之“志”，與現代的“志”略有不同，現代的“志”更近乎古人的“義”，古人的“志”更近乎現代的“情”，情志也。

詩言志，用現代語言翻譯一下，就是：“詩，寫的是情。”

情有多種，一言難以蔽之。但善詩的人常說“喜怒哀樂皆可入詩”，此中“喜怒哀樂”四字不是僅指四種情，而是千萬種世間情的縮略。作詩就是表情，言情，道情。一首好詩，必然動人心弦，引人共鳴，令人擊節感嘆。反之，無情之作，不管堆砌多少美麗辭藻，響應多么高尚主題，都不算好詩。所以我在寫作詩詞的時候，最重的就是這個“情”字。力求在每一首作品中，把相關之情寫足寫透。

萬物有情，可及草木，可泣鬼神。就是說天上天下萬事萬物，都有動人之處，都可以被發現并凝練出詩意的精華。至于怎樣去發現去凝練，我有三個方面的感想。

第一在善，看待萬事萬物，須有善良之眼，悲憫之心。詩人行走于天地間，睹天地萬物于目，采天地萬物于心，難免有不喜，有排斥。此時便須善良悲憫，讓自己的心放柔軟，方可容天納地。這樣說有些復雜，但實際上卻不難做到。推己及人即可。畢竟天下事物都有共性，人與自然之間也有一種通感，因為感物生情而生發出或喜悅、或悲哀、或恐懼、或憤怒、或思戀、或憧憬的各種情感，天下皆然。詩人能寫出這種真情感，自有知音遍天下。比如屈原的《橘頌》：“后皇嘉樹，橘徠服兮。受命不遷，生南國兮。”曹操的《短歌行》：“對酒當歌，人生幾何。譬如朝露，去日苦多。”李白的《渡荊門送別》：“渡遠荊門外，來從楚國游。山隨平野盡，江入大荒流。月下飛天鏡，云生結海樓。仍憐故鄉水，萬里送行舟。”孟郊的《游子吟》：“誰言寸草心，報得三春暉。”無不是對己對人的悲憫之心所化。自古至今，不勝枚舉。

今年春天，武漢新冠肺炎疫情暴發，突如其來的疫情引發全國人民的愛國之情抗爭之志。抗疫，成了揪人心催詩筆的第一主題。我雖不在疫情中心，但卻無時無刻不把武漢看作第一關懷目標，感同身受：

定風波·和羅輝公原韻致武漢

看似無關最有關，金銀潭亦玉淵潭。天下誰人不惜命，疫病，奈何惡瘧虐當前。 淚臉早隨相思染，江漢，感同五內受笞鞭。痛苦抗爭都在眼，艱險，夢中擁你在身邊。

只有善良悲憫，才能體會他人之喜怒哀樂，才能有包容。善待他人，能得到有愛的作品；善待自己，能得到優美的情詞。

第二在真，以真為體，包括真實之真，純真本真之真。也包括以意念方式存在的真，乃至夢的真。以真為體，除去指詩的感情是真實的，還特別指詩的細節構成是真實可信的。

詩，有形象有意念有寄托。每一首詩詞都有想說的中心思想，有想描寫的景象，想說明的意念，也想引起讀者的欣賞和共鳴。場景可以寫實，也可以虛構出來，但虛構的場景要可信，要栩栩如生，活靈活現。夢中的情景都是活靈活現的，所以莊子“栩栩然蝴蝶也”。李白《夢游天姥吟留別》：“霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下。虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻。”這是夢幻中的真實場景，毫無違和感。王昌齡《送柴侍御》：“流水通波接武岡，送君不覺有離傷。青山一道同云雨，明月何曾是兩鄉。”這是現實中的場景。王昌齡的瀟灑一揮，今年各地運送到武漢防疫物資的包裝上，都還寫著“青山一道同云雨，明月何曾是兩鄉”。詩的生命隨著它真實的情感、真實的描寫活過了1600年，還會繼續活下去。

王昌齡的《從軍行》：“青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。”王之渙的《涼州詞》：“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”真實的場景，真實的心境，真實的誓言，真實的怨念。王昌齡用優美的詩筆告訴我們，詩的真實該怎么寫。

正因為基于場景真實細節真實的理念，我每作一首詩，總想寫得讓人相信讓人共鳴。比如今年新冠病毒肆虐的上半年，是這樣過來的：

避疫三十三天初次下樓買菜

下樓頓覺一輕松，大好心情謝小蔥！

三十三天嚼枯蠟，街頭辜負柳梢風。

武漢疫情三歸零

年來避疫若昏鴉，一旦清瘟百事嘉。

昨日春風賜三美：綠茶雷筍豆梨花。

4月8日零點武漢解封

茫茫漢水禁孤舟，七十余天煉楚囚。

今日遙瞻放黃鶴，心隨片羽到磯頭。

這是真實的場景。

中秋玉兔小吟

無家卻也遠紅塵，有藥聊能慰主人。

每見女仙攜小寵，星河踽踽自相親。

這是虛擬的場景。

有了真作為體，就如同人有了骨骼血肉的身體，靈魂可以依附，衣服可以穿搭，粉黛可以妝飾。如果場景變成了不合理，情感變成了假惺惺，或許能寫成詩，但不能讓人信服，更不能讓人共鳴。

第三在美，詩的美，是文藻之美，是音韻之美，是意蘊之美。以美為衣，調動一切手段把詩寫得有韻味有詩味，是詩人的追求。

這個美是廣義的美，美學審美中的美，不單指“漂亮”。老子《道德經》有云：“美之為美，斯惡矣。”意即美與丑是對比著存在的。自然界本沒有美丑之分，但是由于人心情的不同，眼前所見景致相同但情味截然不同，也就是說美和丑并不是一種自然現象或者自然屬性，而是人類移情的一種表現，人們會將自己的感情融入客觀存在的對象中，而得到不同的審美體驗。用審美的手段處理詩的材料，遠近、高低、濃淡、繁簡，應用得準確充分，必定是好詩。

杜牧《寄揚州韓綽判官》：“青山隱隱水迢迢，秋盡江南草未凋。二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫。”“隱隱”“迢迢”、草木尚綠的江南深秋、有橋有水的月明之夜，簫聲在耳而玉人何處？有聲有色的文字，充分表達了詩人對友人的懷念之情。也許詩人只是一時動念，但這一輪月，照我中華近1500年，這一縷簫聲，在無數中國人心中縈繞至今。李清照的《一剪梅》：“紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。 花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除。才下眉頭，卻上心頭。”典雅流麗的文字，深沉柔美的相思。700年了，這一種相思，一直還在情人之間無計可消除。這就是詩詞語言動人心弦的美。而魯迅先生的《自嘲》：“運交華蓋欲何求，未敢翻身已碰頭。破帽遮顏過鬧市，漏船載酒泛中流。橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛。躲進小樓成一統，管他冬夏與春秋。”則用冷冽的色調犀利的筆鋒、用“破帽”“漏船”這等“不美”的詞語，記錄了動亂時代的文化人的憤怒和無奈。

我不知道是否寫出了自己想寫的美。熱烈的，清泠的，喜悅的，憂傷的……文字中自有色香味形聲，就如自然界的繽紛繁復的材料。所謂剪裁，對于裁縫師來說，是尺寸，是版樣，是配色；對于詩人來說，是格律，是聲韻，是節奏掌控。

且試著料理一下：

初見羅平油菜花海

身在羅平錦繡叢，深金淺碧畫圖中。

翩然一似莊生蝶，誤入瑤臺第幾宮。

過小雞登入十萬大山一嘆（新韻）

尋常夢不到滇東，入目最奇峰若叢。

山水撩人名亦好、大雞登與小雞登。

注：小雞登、大雞登均為當地彝族音譯地名。

也曾直抒胸臆：

三姝媚·聽敦煌人扮漢將軍執戟誦“不破樓蘭終不還”

樓蘭沉久矣！剩漫漫黃沙，渺無邊際。縠縐新平，又被風旋起，踏波隨履。疏勒荒煙，縈漢壘、其名還是。示警烽臺，拒敵關樓，可憐都毀。 古道西風凄厲。掩壯士刀弓，帝王符璽。佛窟多情，畫節旄高簇，漢家天使。青海長云，遙望處、詩心如熾。一卷滄桑，最懷邊塞，最傷變徵。

也曾因某些丑陋現象憤怒過：

【雙調·對玉環帶過清江引】網絡暴力

爪印霜痕，都在網上留。微友玩家，無非網上囚。須提防造謠生事兒的頭，翻云覆雨的手。你是英雄？管教你英雄秒變狗。你是紅人？管教你紅人秒變丑。 他設個局假假真真引領悠悠萬眾口，你撇不清是是非非想躲怎能夠？沒羞臊成“裸奔”，沒來由被“人肉”，說白了你是被指名道姓群毆群揍百度谷歌無縫搜。

我的詩詞曲都比較追求淡色調。少用典故，不作驚人蹊蹺語，只求節拍明亮通透易懂即可。而且我的詩詞曲多是言情小作，“婉轉詩成封小箋，多情耽美杏花天”（七絕《有所思》）是我自認的風格。“此身合共頑冰老，此地長留春夢好。動人顏色不須多，占斷風流何恨少”（《玉樓春·詠臘梅》）是我自許的堅持。也許，有了這種堅持，可以讓詩心有寄，讓生命升華吧。