王奇
(南京師范大學美術學院,江蘇南京 210046)
從設計的起源來看,設計的目的是“為人造物”和創造人為的環境,為改造自身所做的預先計劃。現代意義上的設計是19 世紀中葉產生的,與當時藝術家對大機器生產條件之下工業產品審美趣味低下的一種反思。作為一種帶有鮮明的功利性與導向性的創造性活動,作為一種生產活動它對生產變革的反饋也具體體現在評價的標準體系上,生產變革的進程在全球各地區的不一致性導致了評價標準的多樣性。
從以蒸汽為動力的第一次向以電力為動力的第二次工業革命過渡之初,如何適應這種劇烈變革就成了藝術與設計先驅所要迫切解決的世紀性難題。以及實用藝術應該走向何方的思索就不曾中斷過,回顧20 世紀初西方主流國家的設計史,尤以產業革命之后后來居上的德國和美國就有不乏對標準化生產的設計反響。1914 年德意志制造聯盟(Deutscher Werkbund)年會上赫爾曼·穆特休斯(Hermann Muthesius)和亨利凡德·威爾德(Henry van de Velde)為代表的關于“個性”與“標準化”的爭論在德國科隆展開,現代設計主義以及后來的國際主義的發展都證明了這種探索是影響深遠的。同一時期亨利·福特(Henry Ford)在1912 年被美國芝加哥一家屠宰場高效率的作業流程所吸引,每個崗位上的工人只切割每只牛的不同部位,這帶給亨利福特(Henry Ford)新的靈感;不久之后福特公司創造性的采用與此相反的思維應用到汽車的生產過程中。在此之前汽車幾乎是上層社會的專屬品,產能的提升與售價的下降實現了福特讓汽車成為大眾所屬的夢想得以實現。這種標準化的生產變革很快擴散到了世界上主要工業國家,以致千篇一律的國際主義設計產品與建筑泛濫,一種無差異性的設計風格在全球的泛濫也象征著物化的世界與人性的墮落,這都應該引起后人的思辨與警醒。
美國老牌企業西屋電氣公司的標志設計就經歷了一個由繁到簡的過程,1900 年西屋電氣采用雙層陰陽字體的純文字商標,到了1912 年和1920 年的商標改版升級的時候則是突出了首字母W,但是仍然標注全稱,到了1960 年的時候則是抽象簡化將字母W 加以變形處理成電器插頭的形狀,這也突出了企業經營的產品屬性。西屋電氣公司的標志風格變遷是代表設計發展演化的一種趨勢,類似的變化還有哥倫比亞廣播電視標志的演化,是為了適應生產變革而進行的設計上的改進。總之,現代生產變革是一種動態的運動發展論,現代設計更是處于運動發展當中的,它體現了時代發展的不可抗拒性,每一次生產變革都會形成新的設計風格。在以工業革命為代表的第一次生產變革帶來的是人們對于產品設計審美的思考,第一次世界工業博覽會呈現的審美趣味低下的設計引起了以莫里斯等設計家的思辨。到了20 世紀初,生產變革為現代設計帶來了對道德與責任的思考,標準化的生產強調形式追隨功能,重視生產變革所帶來的成果應該通過設計為人所享有,強調設計應該具有民主性。
設計的本質是按照美的規律為人服務的造物藝術,是在人與物之間架設友好關系的橋梁。首先,借助于生產變革所帶來的技術進步,與之適應的技術手段來適應生產變革所帶來的社會語境。消費社會是現代主義之后興起的,這種生產變革之下的社會文化類型面對設計觀的影響是不言而喻的。鮑德里亞認為,消費是一個富有結構的社會領域,由于每個人都希冀獲得最為理性的享受,這就使得整個社會的消費節奏加快,需求連續進攻,最終導致巨大的生產力和更為狂熱的消費性之間差距拉大[1]。批量生產設計與大眾可負擔得起的消費的結合成為了一種現實,社會生產的導向實現轉變,消費需求逐漸開始主導社會生產。其次雖然在戰后的消費主導的生產變革之下的設計仍然功能占據主導地位,但是也對設計的附屬價值極為重視,實際上就是設計的符號價值,這種符號價值對于符號的接收者往往有著極為強大的吸引力。蘋果公司CEO史蒂夫·喬布斯及其團隊所發布的第一代iPhone,并且在當年6 月29 日投放市場。多點觸控技術和它友好的用戶界面設計都是其成功的決定性因素,更是蘋果公司每年在智能手機市場能夠賺取高額利潤的重要原因;同時也對其他制造商的智能手機設計產生了深遠影響。消費文化中的感性消費導向也逐漸變得尤為重要,消費社會下的感性消費導向為設計實踐者和生產廠商都帶來了機遇與挑戰。再次,現今的消費社會語境中,消費對于生產變革與設計的主要特征是附屬價值所延伸出來的功能被表現得淋漓盡致,消費社會符號價值成為了社會的終極價值,而這種符號的傳播與實現則是依靠廣告成為一種生產變革之下新的圖騰。符號價值在女性消費心理更為普遍,眾多的時裝、首飾、箱包、化妝品、香水等品牌更具這種符號特征。國際高端時尚品牌路易·威登(Louis Vuitton)設計生產的時尚品就是這種符號價值的體現,通過產品設計色彩與式樣的不斷更新變革進一步刺激了生產廠商與符號接收者的需求,形成雙方互相刺激需求的生產模式。消費社會下的生產變革對設計的影響,對設計來實踐及產業來說應當加深對“符號價值”潛力的發掘。與此同時還應該對基于消費文化背景下民眾的深層次需求進行分析,做用戶畫像的研究,設計符合生產變革之下用戶需求的方案,適應這種消費社會。
現代設計的發展史伴隨著工業革命帶來了生產變革、城市化、消費主義發展合力的產物,而現代設計又反作用于生產變革、城市化、消費主義、全球化的進程。進入新世紀以后設計的發展與上世紀表現出了很大不同。如果說上世紀是以滿足需求為導向,那么在21 世紀則是完全以消費為導向了。形式追隨功能已經不是唯一需要遵循的設計原則了,體驗型設計,共享語境下的創新型設計等。體驗是構成人們生活復雜性系統的綜合性實體[2],是當一個人達到體力、智力、情緒甚至是精神的某一特定水平時,在其意識中所產生的美好感覺,也就是通過各種體驗操作達到視知覺上的享受。喬納森·伊夫(Jonathan Ive)曾說:“很多時候,我們正因為那些不存在的東西而感到驕傲。對于我們來說,重點就是完善再完善,直到用戶和同他們互動的內容之間沒有障礙為止。”著名工業設計師阿米特說:“蘋果的偉大貢獻,在于它證明你能夠通過販賣感情而成為億萬富翁,證明設計也是一種有效的商業模式。”當“設計不只是設計”的時候,正說明設計無處不在,它可能長在道路兩旁,陳列在商鋪的櫥窗里;新世紀初期正值第三次產業革命與第四次產業革命交叉進行:而第四次工業革命的特征就是它不會改變我們做什么,但它會改變我們。新的生產變革之下的設計作品正在一點一點的感化人們,讓人們感受到設計的氣息,這就是體驗型的設計。
任何一種設計運動的興起或者設計風格改變都可以歸因于技術發展推動的生產變革在設計上的延伸,在設計實踐中體現出生產變革的特點,這種特點的體現往往能引發更多的審美思辨。從現代設計的發展歷程來看則是與生產變革具有一致性;呈現出對早期的模式或者是思想的“否定”到“否定之否定”的螺旋形上升過程。基于產品學的后現代設計,則是現代設計發展走向多元化。這些正是生產變革在設計實踐上的延伸,它并不是簡單地對設計風格流行的反復,而是一種隨著生產變革持續深入的在設計審美多元化、設計實踐差異化的體現,是一種體現設計本質的積極探索。我們的設計也許能夠穿越時間的維度,撥開生產變革背后的迷霧。回望設計發展之路,當下設計界只有正面迎接生產深度變革所帶來的機遇與挑戰,才能夠為設計持續拓展出廣闊的發展空間。