風景油畫中的構圖與色彩

張紀芹

摘? 要：在對風景油畫進行創作的過程當中要把握好構圖和色彩，這樣才能夠使畫面更加完美，吸引受眾的眼球，本文主要圍繞風景油畫構圖與色彩展開分析和論述，首先介紹風景油畫構圖的特征方法以及應該遵循的原則，接下來分析風景油畫色彩的搭配以及意境的應用，最后分析風景油畫構圖與色彩應用之間的關系。

關鍵詞：風景油畫;構圖;色彩

在風景油畫的創作過程中，其主要在木板以及布上進行繪畫，并且題材源于自然風景。創作者借助自然風景來抒發自己內心最真實的情感，運用畫面的色彩以及畫面的構圖和觀賞者進行心與心的交流。構圖不僅可以再塑造畫作，還可以還原最真實的風景，在風景與內心的情感中找到一個平衡點。自然景觀有多種不同的顏色，在風景油畫創作的過程中，構圖與色彩占據著重要地位，同時也是風景油畫創作過程中的基礎。

一、風景油畫的構圖

（一）風景油畫的構圖方法

構圖按方向區分，可以分為水平構圖，垂直構圖和斜線構圖。垂直構圖通常用于描繪樹林或單獨樹木的作品中。構圖主要是表達作品的意境，構圖的合理性是風景油畫的基本要求。斜線構圖方法通常用于具有動態特征（如水流和雪山）的繪畫中。例如，艾中信的油畫《過雪山》就是斜線構圖。紅軍過雪山反映了在困難和困難局勢下不屈服的堅精神。斜線構圖可以生動形象的展示出雪山的動態美，還可以給人視覺的沖擊感。譬如，以妥木斯的“晨曦”為例，水平開闊式構圖給人們完美的展示出了廣闊，寧靜而美麗的草原。同時，水平構圖法給人一種豁達的感覺。只有在構圖合理的情況下，才能有效地創造圖片的意境并符合美學原則。

（二）風景油畫的構圖原則

與其他藝術作品一樣，風景油畫具有最基本的和諧統一原則。但是，根據風景油畫的基礎，可以加以更改，并且在統一中尋求變化。在風景油畫構圖的過程中，需要創作者重視構圖的對比規律，突出重點，并在和諧統一的基礎上進行比較。對比原理是以多種形式的構圖對比為基礎，例如明暗色調的對比以及不同情感色彩的對比。譬如，以吳冠中的《童年》為例，其描繪出了江南水鄉的美麗風光。在構圖的過程中選擇了對比法，可以在遠近景之間找到平衡點，將水的遠端放在畫面的頂部，然后與房屋和天空以及白墻相融合，改變原始的比例，突出水流，并使整個畫面給人呈現出一種立體感。

二、風景油畫色彩的運用

在進行風景油畫制作時色彩的應用也非常的重要，具體而言包括以下幾方面：

（一）底色的應用至關重要

正所謂“一千個人的眼里有一千個哈姆雷特”，每一個畫家對于油畫的描繪手法也是不一樣的，底色的應用也有所差異。底色的運用直接關系到整個風景油畫的色彩搭配，因此必須要做好底色的選擇。底色體現出了整個畫面的色調、構圖以及用筆和意境，往往單一的底色可以更加突出畫面的色調，容易創造一種和諧的畫面，而復合的底色則會使整個畫面顯得更加富有生機和動力，比如對花底兒等底色進行應用，一般來說底色的選擇會根據自己的實踐經驗以及整個風景圖的構圖來進行底色的選擇。

（二）要充分借助于民間藝術的色彩運用

中華民族具有五千年的燦爛文化，在繪畫中會對生活中的土地、花、鳥、樹木等進行描繪，從而表達了對中國鄉土氣息的喜愛。民間藝術色彩體現了濃厚的鄉土氣息，也融匯了中華民族的傳統文化以及智慧，因此在進行風景油畫創作時，色彩運用應該充分的借鑒于民間藝術色彩，才能夠感受到質樸的鄉土氣息，并且從中受到良好的啟發。由于繪畫并不是孤立存在的，它和語文、政治、文學等各個方面都有相關的聯系，因此風景油畫創作也應該吸取民間藝術色彩的精華，能夠進行色彩上的創作和運用。比如我國的敦煌壁畫、木板年畫以及套色版畫等作為中國經典的繪畫藝術，對于風景油畫色彩創作具有較大的啟示作用。敦煌壁畫具備了裝飾與描繪的風格，這都是通過原色的對比以及色彩的調和來表達出來的，強烈的色彩對比使得整個畫面色彩更加統一，而且在不同色調中體現出不同的色彩以及光輝，因此從色彩的原理角度來看，風景油畫的創作色彩運用也應該結合民間藝術色彩的運用進行綜合分析和運用，才能夠吸取民間藝術的精髓，使得風景油畫色彩運用更加得當、科學、合理。

（三）要把握好色調和畫面之間的關系

色調的調和能夠展現出整個畫面的協調統一性。通過對色調和畫面進行總體上的把握，能夠使得色彩運用更加美麗壯觀。油畫的第一表現力是色彩，色彩能夠對整個畫面進行全面的展示，因此色調的把握必須堅持和諧統一和整體的感覺，才能夠讓整個畫面更加和諧統一。油畫創作中色彩的造型以及構圖的畫面色調是體現出整個油畫作品特征的重要組成部分。只有對色彩和畫面進行統一處理，才能夠使得作品更加具有沖擊力，只有加強對色彩和畫面的把握，才能夠彰顯畫面的美感。

（四）要注重細節的刻畫

正所謂“細節決定命運”，所以，細節也直接決定了油畫的質量，在進行風景油畫創作時一定要進行細節的刻畫。譬如，在進行樹木細節的繪畫過程中，通常運用筆觸旋轉的動勢，再與樹木本身的生長趨勢結合起來，更好地突出樹枝的力量感，而相對較大的筆觸則可以表現出卷曲的綠葉紋理，加上最外層直接涂上較高色調的粉綠色，給人以沐浴在陽光下的感覺。然后再搭配不同的景致，比如藍天和白云，那肯定是一幅和諧的畫面，給人的感覺是祥和、寧靜，但是如果是浮云密布、暴雨來襲之前的場景和意境，就會預示著變化和黑暗，可能表達的是讀者的煩躁、不安，以及痛苦遭遇，所以，一定要注意細節的處理。

結語

綜上所述，在新的社會發展條件下，風景油畫構圖與色彩綜析是一個需要長期探索的過程，創作者除了要吸收西方先進流派的畫法，還應保持風景油畫本身的特點、規律，結合中國的實際以及借鑒中國傳統的民間藝術，深入民間，感受民間的鄉土氣息，使風景油畫既來源于生活又高于生活。同時，創作者還要勤學苦練，改變自己傳統的思維模式，善于發現問題、總結問題，不斷創造新的表現方法，不斷提高風景油畫創作水平，從而創作出更多、更好的作品，為我國風景油畫藝術的發展做出貢獻。

參考文獻

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