網劇創作與傳播發展勢態解讀

楊麗 任志宏

摘 要 基于現在網絡用戶的不斷增加，整個用戶數趨于全民化，網絡視頻平臺不斷擴大對內容輸出，導致視頻網站流量激增，用戶對內容的需求也大幅增長，這也為網劇創作提供了一個巨大的生產空間。網絡視頻平臺不再以娛樂為中心的產業布局，而是更注重精品制作、觀眾偏好的倚重、傳播效益等方面內容。從傳播上來看，臺網融合+獨播成了各大視頻網站吸引受眾的制勝點。不僅如此，劇場模式成了視頻網站傳播探索的新領域，在內容上更加垂直和細分，使得網絡陣地成了電視劇創作的主流戰場。

關鍵詞 網劇；創作趨勢；獨播；臺網融合

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 2096-0360（2020）16-0112-03

網劇是在互聯網接收終端下快速發展起來的網絡領域的新的藝術創作形式。伴隨網絡媒體的迅猛發展，視頻網站利用互聯網的快速便捷的特點，使得網絡視聽藝術作品在制作理念、傳播方式迎來了創作高峰。近年來，網絡視聽藝術經歷了快速的發展之后擁有了較為成熟的創作模式，在藝術上具有更鮮明的特色，在傳播上更具有兼容性與親和力，在互聯網思維的影響下，打造出一批具有“電影質感”“美劇風格”，兼具娛樂性與審美性的大眾文藝作品。

1 網劇的概念

目前，我國學者關于網劇的概念未形成一個統一的定義，有的學者認為網劇也可稱作網絡劇、網絡自制劇。從已有學者的觀點來看，有學者認為“網絡劇是以互聯網作為載體進行傳輸，以個人化數字終端作為接收設備，在網絡上首發播出的按照影視劇創作規律進行創作的影視視聽藝術[ 1 ]。網劇具有故事性強、節奏快、篇幅短、制作周期短、成本可控的特點，也是融諸多藝術元素的綜合視聽藝術作品，是網絡媒體迅速發展下時下受眾觀劇的主流選擇。筆者認為網劇是指各大視頻平臺獨家自制的、視頻網站與影視公司、電視臺聯合制作的電視劇，根據網絡視聽藝術的特點和網民的觀影習慣而創作的全新的視聽綜合藝術，以互聯網終端作為播放和收看的平臺的稱為網絡劇，也稱網劇。網劇具有影視藝術的基本特征，同時，它還兼具網絡特性與時代特征。

對于目前我國網劇創作來說，網劇從傳統電視劇特點的基礎上進行升級轉型，打造具有專業性與藝術性，符合網絡傳播特點和網民收視特點的網劇。

2 網劇的創作趨勢

2.1 精品化意識制作

網劇經歷了從“小成本”“粗制造”“低俗化”的標簽到“電影質感”“美劇風格”的轉變升級，擺脫了草根性符號的標志。

伴隨媒介生態的深入演進，視頻網站成為傳統電視劇播出的重要渠道，逐漸加強網劇與電視劇的互動交流、競爭博弈中逐漸走向融合的趨勢。精品化、大制作加持、打造爆款，持續擴大用戶規模，增加影響力，使得網劇逐漸擺脫原始的草根形象，從制作內容選擇、風格設置、投資規模等方面積極向傳統電視劇靠攏。

2019年爆款劇《長安十二時辰》改編自馬伯庸的同名小說，由雷佳音、易烊千璽主演，這部劇是投資高達6億元的大制作，耗資5 000萬建造一座70畝的唐城，電視劇講述了唐朝上元節前夕，長安城危機四伏，張小敬必須在十二時辰內拯救長安城百姓的故事，劇中導演在服裝考究、畫面鏡頭語言運用、人物妝容、場景布置上呈現出了電影畫面的質感，真實還原了唐朝的一天，整部劇既有歷史底蘊又具備美劇的強節奏。

網劇在制作上增加投入，以內容為王，打造圈層爆款，打造精品的視聽藝術將成為網劇的創作趨勢[2]，發揮網絡視聽藝術的美學特征，優質的電視劇才能夠占據網絡用戶的制勝點。

2.2 短劇集成創作主流

網劇的迅速發展成為各大視頻網站資本的寵兒，帶給行業的調整不光是內容題材的整合，還有集數的變化。2020年2月，國家廣播電視總局出臺政策關于電視劇網絡劇創作，鼓勵30集以內的短劇創作。在視頻內容多元化，用戶時間碎片化的時代下，短劇集成為創作主流。從2020年的上半年來看，網劇主要以12～24的集數為主，長度不超過20集的共計50部，在內容上情節緊湊、節奏快，邏輯清晰，且在制作上比電視劇更加追求精益求精質量。例如《唐人街探案》《龍嶺迷窟》《我是余歡水》《隱秘的角落》《嘆息橋》等都是12～18集的短劇，內容上短小精悍，劇情節奏快，迎合了時下受眾的碎片化時間的觀劇需求。2020年初愛奇藝推出懸疑、推理短劇《唐人街探案》由陳思誠擔任監制、總編劇，講述了“唐人街第一神探”唐仁的徒弟林默攜手其他偵探探尋各種奇事，采用3個單元故事、電影質感和高能劇情反轉獲得了大眾的一致好評，用12集的篇幅展現人性的善與惡。在后疫情時代，短劇集成為影視行業自救的一種途徑，在政策加持和市場需求持續升級的背景下，短劇集創作將成為網劇創作的未來趨勢。

2.3 IP改編類型的延續

根據互聯網的創作思維，網劇創作利用網絡技術優勢、互動優勢增強網劇的表現能力和效果，實現網劇的與時俱進。網絡大數據作為網劇創作的輔助工具，大數據的調研可以挖掘有效的信息，如受眾的喜愛題材、內容等數據。IP改編前制作團隊利用大數據的優勢對其進行篩選、分析，以保證得到有效的數據支撐。并且IP改編劇的原著擁有龐大的粉絲群體，原著粉絲擁有忠誠度高、受眾黏性強的特點，善于利用各種社交媒體擴大IP改編劇的觀看及討論范圍，在網絡傳播效果上、制作周期更具優勢，IP改編劇作為網劇的一大創作領域，IP爆款依舊帶來巨大流量和關注度。相關數據顯示，2020年上半年IP改編劇集超85部，《錦衣之下》《隱秘的角落》《三生三世枕上書》《龍嶺迷窟》《鬢邊不是海棠紅》等紛紛亮相，掀起網劇改編熱潮，這些網劇成功核心是帶有網感的優質的故事內容和精品意識打造。例如2019年現象級電視劇《陳情令》，改編于網絡暢銷仙俠小說《魔道祖師》，從原有IP小說改編制作成電視劇，粉絲借助社交媒體為電視劇宣傳造勢，開播后火爆出圈，播放量超65億。劇中采用魏無羨與藍忘機“雙男主”的敘事模式，以兩個人模糊曖昧的兄弟情感為視角，帶來了大量的粉絲經濟。《陳情令》無論在內容制作、價值取向、話題熱度、藝術水準都得到質的提升，兼顧社會效益與經濟效益。

2.4 付費點播成新動向

各大視頻平臺在付費會員模式的基礎上開始探索一些新的內容付費模式，例如單篇付費、劇場付費點播、超前付費點播等，不同的劇針對不同的人群以便鎖定部分固定忠實用戶。

超前點播模式是視頻網站推出的一項增加收益、鎖定受眾服務，讓觀眾是會員的基礎上，提前解鎖精彩劇集內容，帶給用戶高品質的內容，超出預期的模式。2019年《陳情令》《慶余年》開啟了超前付費點播的試水探索，開創了超前付費點播的商業模式。愛優騰芒為主的四大視頻網站開啟探索超前點播付費模式，優酷的《重生》《嘆息橋》，芒果TV的《三千鴉殺》，騰訊視頻和愛奇藝上線的《不完美的她》和愛奇藝的《鬢邊不是海棠紅》《我是余歡水》《獵心者》《民國奇探》等劇集，均開啟了“超前付費點播”模式。例如優酷出品的網劇《重生》18元打包觀看全集或3元每集，這也是各大視頻網站在觀眾是會員的基礎上開啟二次收費的盈利模式，這就導致了在未來視頻網站的觀影服務存在多個層次，用戶擁有自主選擇權，目前，超前付費點播仍在積極繼續探索中。

3 時下我國網劇的傳播態勢

目前，從網劇的傳播方式和模式來看，各大視頻網站平臺以先臺后網、先網后臺的播出方式逐漸褪去，臺網同播和網絡獨播成為主流的播出方式[3]，構建新時代下大型的立體傳播網絡，也是在全媒體時代下運營模式的創新，網絡主導的生產內容將也適應電視臺播出，網劇和電視劇的界限逐漸模糊，臺網劇創作不僅可以帶來社會、經濟效益，同時還能降低創作成本。如2019年5月7日在愛奇藝播出的《破冰行動》同時期5月10日也在央視一套黃金時段開播，得到了較好的經濟與社會效益。網劇、網絡電影在傳統媒體電視上傳播成為新常態，利用互聯網的雙向互動模式，構建在線雙向互動的平臺，便于觀眾與屏幕的交流，實現了屏幕前觀眾參與劇中的群體共情，如網劇、網絡電影、網絡綜藝的屏幕彈幕的受眾交流。

當下各大視頻網站競爭激烈，要想獲取更多的受眾，搶占市場的制高點，全網獨播成了各大視頻網站吸引受眾的制勝點，可見互聯網仍然在用獨播劇爭取更多的付費用戶。例如2020年芒果TV自制劇《我才不要和你做朋友呢》5月19日起每周二、三20：00更新2集，會員搶先看4集，超前點播解鎖結局，打開了受眾觀劇的新形式。獨播已經成為各大視頻網站在傳播上成熟的運營模式，這樣既能夠帶來巨大的觀眾流量，鎖定固定的用戶群體。從內容制作方面來說，精準化、小眾化、垂直化的作品是制作方的必然選擇，制作精品會帶來更好的收益，以滿足不同觀眾分眾化的需求。

我國的網劇也開啟了網絡劇場模式的“精”“準”“穩”的投放。對于劇場的概念，是源自于我國傳統媒體幾大衛視平臺，根據不同時間段進行布局劃分，有早間劇場、午間劇場、黃金檔劇場、晚間劇場等。例如我國典型的品牌黃金檔劇場湖南衛視的“金鷹劇場”、東方衛視的“東方劇場”等。劇場模式正在變得流行，各大視頻網站不斷探索劇場模式的新思路，為網劇的創作發展提供了新的方向。

網劇的劇場模式運營借鑒了傳統電視媒體劇場模式的發展之后，逐漸成為視頻平臺發展的主流趨勢。

例如愛奇藝在劇場模式上創新覺醒，在2018年年末建立了國內首個“豎屏控劇場”，迎合了當下受眾的豎屏觀劇習慣，在競爭上更占據主導權。之后積極擴大“愛青春劇場”“奇懸疑劇場”（現為迷霧劇場）內容矩陣。2020年愛奇藝整合了“懸疑劇場”零散模式，將懸疑劇集中整合起來，剛剛謝幕的《十日游戲》，緊接著上線了懸疑迷你劇《隱秘的角落》等。

而騰訊視頻劇場類型比較靈活和豐富，有季度劇場、合家歡劇場、獻禮劇場、年味劇場、美好生活劇場、合家歡劇場、海外獨播劇場等，其中2018年獻禮劇場在適逢改革開放四十周年，順勢推出20余部獻禮作品，如《大江大河》《創業時代》《你遲到的許多年》等優秀作品。

優酷從題材類型入手，以“女生季”“少年派劇場”“酷青春運動系”“放劇場”“港劇場”“甜寵劇場”“燃劇場”，整合了平臺劇集內容，有效的將內容更精細的輸出，有意識的迎合了當下受眾的需求。

相比較衛視劇場，視頻網站的劇場模式更加垂直化、精準化、類型化，并通過線上和線下的雙向互動增強用戶黏度，滿足了分眾化的觀影需求。劇場模式的出現帶來的精品短劇集、優質類型劇系列化、品牌化，推動精品短劇與長劇形成良性競爭，不僅豐富了整體劇集市場的品類，還探索了分眾化的精品創作。推動網劇朝著更成熟、更專業化的方向發展。

4 結語

智能化電子設備的發展，當下越來越多的人選擇小屏或豎屏觀劇，當下青年一代對小屏、豎屏觀劇的習慣使得網劇創作成為主流選擇，越來越多的影視人和制作公司上紛紛參與到網絡創作陣地，網劇在題材、敘事節奏、集數、主題、受眾上符合網絡特點和時代主流，帶來了更多的優秀作品，這種網絡化的意識形態已經深入大眾。

從網劇的創作和傳播態勢來看，2020年將是網劇井噴式蓬勃發展的元年，使得網劇從創作觀念、傳播理念、到審美傾向產業轉型升級。相比傳統衛視劇場，視頻網站的劇場模式更加垂直化、精準化、類型化，并通過線上和線下的雙向互動增強用戶黏度，滿足了分眾化的觀影需求。劇場模式的出現帶來優質類型劇、精品短劇，推動劇場模式的“個性”養成，不僅豐富了整體劇集市場的品類，還探索了針對不同年齡、喜好的受眾的觀劇選擇。筆者認為，創作者應該以新時代的精神、大膽創新、立足當下的現狀，創造出品質上層、兼具藝術性、審美性的大眾文藝作品，以滿足當代大眾的精神文化需求。

參考文獻

[1]李娜.中國網絡劇形態發展初探[J].中國電影市場，2011（10）：31-32.

[2]王利麗.精品化探求中的網絡自制劇創作趨向[J].當代電影，2017（3）：132.

[3]李躍森.2019年電視劇、網絡劇發展趨勢探析[J].當代電視，2020（2）：19.