網絡小說影視改編策略分析

◆易文翔

網絡小說的影視改編，是指利用網絡的多媒體交互作用，通過原創方式將首次在網絡上發布的小說改編成電影、電視劇（以及網絡電影、網絡劇）的創作行為，是從文學藝術形式轉變為影視藝術形式的過程。隨著中國網絡文學商業模式的逐漸成熟，越來越多的熱門網絡小說被改編成電影或電視劇，網絡小說已然成為影視劇生產的重要來源之一。在改編過程中，改編作品與原著存在多重互文性關系，文學原著與電子影像的接受是不同話語場域、不同交往環境的對話，互為主體、互相滲透、互動交流，同時也形成了可供參照的策略。

一、改編遵從審核要求

影視審查，簡言之，就是對影視作品進行審查，在現代社會影視審查有其必要性。影視作品具有思想性、藝術性、娛樂性和商業性，它既可以向社會傳達正能量，對社會形成積極引導，也可以成為不法分子傳播不良內容的途徑，造成負面影響。隨著文化產業的發展，影視對社會的影響越來越大，因此，盡管世界各國都有各自的影視審查規范，但也有一些共通的地方，比如限制色情和暴力，維護本國的文化安全和社會安定，保障青少年身心健康等等。

網絡小說的發表缺少紙質小說出版規范審讀過程，網站對于文學創作的管理相對寬松，尤其是初期階段，可謂泥沙俱下。盡管近幾年相關機構加強了對網絡文學的管理和引導，但整體上仍然是良莠淆雜。以低俗魅惑內容博人氣是網絡小說創作的突出問題。網絡小說改編成影視作品，則必須遵從國內影視審查規范。若原著小說存在不能過審的問題，就必須進行刪改，如改編自繆娟《翻譯官》的電視劇《親愛的翻譯官》，拋棄了原著三觀不正的情節，增加了偶像劇情節，以及國民IP元素（如將國民教材IP“李雷與韓梅梅”編為男女主人公同事），與原作相比，除了人物和大致的框架一致，故事情節幾乎是全新創作。電視劇抓住了“職場”“時尚”“愛情”這幾個關鍵詞，成功地將小說改編成一部時尚的職場愛情偶像劇，獲得了不錯的商業回報。再如由墨香銅臭的《魔道祖師》改編的網絡劇《陳情令》，原著為“耽美小說”，電視劇將耽美情節進行處理，將原作的“男男之愛”改為劇作所呈現的“兄弟情義”，合理恰當的改編使其成為2019年熱播劇。

除了審查規范，改編還需遵從管理部門根據輿情和社會反響所作的某些臨時性調整，比如因穿越類題材泛濫，廣電總局出臺限制政策，禁止胡編亂造，小說在改編時會將此類情節刪除。如改編自天下歸元《扶搖皇后》的電視劇《扶搖》，改編自關心則亂同名小說的電視劇《知否知否應是綠肥紅瘦》，改編自貓膩同名小說的網絡劇《慶余年》等，都修改了小說中的穿越情節。

二、改編的商業性追求

網絡作品是互動模式下的產物，以點擊率作為讀者對作品的肯定，每一次點擊背后都有一雙關注的眼睛，點擊率所代表的人氣足以形成“注意力經濟”，這也是當前影視劇最孜孜以求的市場。這種簡單、直接的逐利動機將影視劇制作公司引入網絡小說的領域淘金。因此，影視改編所選擇的網絡小說多為人氣高的作品，龐大的粉絲基礎無形中降低了投拍的風險。電影上映、電視劇播出后，在小說粉絲的帶動下必然會涌現出新增的電影、電視劇粉絲，從而帶來高收益。

出于商業目的，網絡小說所注重的娛樂性會被制作者進一步強化，實現文字到影像、聲效的轉化，滿足大眾審美的藝術要求。傳統的改編，尤其是經典作品的改編，一般都以忠實原著為標準，深刻領會原著的深層含義、創作動機和藝術特質，完整地再現原著的精神氣質，準確地表現原著的立意和主題，真實地再現原著寫人、敘事的基本風格。改編者主體性的發揮是有邊界的、是服從性的，經典名著改編基本上遵循這個原則。當然，還有另一種改編，充分發揮改編者的創造性，將改編看作是一個藝術表現手段全方位轉換的過程，改編者根據題材的不同，忠于不同藝術的審美規律，對原作的內容進行調整，創造性地重現原著的精華。網絡小說的改編并沒有經典小說的改編那么嚴苛，網絡文學根植于消費文化和大眾文化土壤之中，其創作并不以思想的深刻性、藝術審美性為目標，而是注重讀者的消費選擇和感官享受，以娛樂性取代經典性、深刻性的傳統追求。因此，網絡小說的改編，相較于傳統小說的改編，少有“毀經典”的包袱和顧慮，原著并不像傳統經典小說那樣，是衡量改編作品藝術水準的嚴格標尺，改編者可以充分發揮主觀能動性，彌補原作的不足，甚至提升原作的格調。所以，網絡小說影視改編會出現改編作品藝術水準勝過原著的情形，而這在經典小說改編中大多是不存在的。

三、改編的具體表現

將小說改編成影視作品，就是將小說文本改編成為影視劇本，實現敘事語言的轉化與對接。同時，在文學語境的基礎上建立起相應的影像結構，利用導演的審美標準對改編劇本進行立體的影像加工。這一過程中，既有對原著的繼承，也會有所取舍，甚至可能對原著的內涵進行延拓。如何在符合原著美學思想的指導下，建立起符合原著文本內涵的影視影像是改編最需注重的問題。

（一）思想主題傳達。主題是文藝作品中通過具體的藝術形象表達出來的理念和思想，體現了藝術家對生活的認識、看法和審美評價。小說的主題是作者在作品中通過描繪現實生活、塑造藝術形象顯示出來的貫穿一部小說始終的基本思想。影視作品主題，是指影視作品通過藝術加工的素材表達作品內涵、價值取向和思想感情。主題的把握是改編的第一要務。網絡小說改編成影視作品的過程中，對主題思想也會有所側重甚至改變。

以消費文化、娛樂性為皈依的網絡小說創作，與追求思想深刻性、內涵豐富性的經典小說相比，主題傳達相對簡單明晰，而且基本上題材即決定了主題。因此，網絡小說的影視改編，絕大多數情況下，是盡可能尊重原著，傳達原著的思想理念。如青春校園題材的《致我們終將逝去的青春》《匆匆那年》表達對青春的緬懷；婚姻家庭題材的《裸婚時代》《小兒難養》反映家庭問題；仙俠言情題材《花千骨》《三生三世十里桃花》反映的愛情主題；都市題材《歡樂頌》中的白領情感、職場勵志；玄幻題材《將夜》表現“人定勝天”等等。緊扣原著主題思想完成商業化改編是這些作品贏得市場的重要原因。

針對某些較為復雜，具有反思性和批判性的主題，小說的影視改編會相應作出調整，進行通俗性轉化。如2019年熱播的電視劇《都挺好》，根據阿耐同名小說改編。小說和電視劇都表現了原生家庭對子女的傷害，但就如何面對和處理這種問題，卻給出了不同的結局。小說的結局遠沒有電視那么和諧，蘇明成、蘇明玉兄妹沒有和解，蘇明成離婚后與蘇家人斷了聯系；大哥蘇明哲回到美國后生活并不幸福，他面臨著婚姻危機；父親蘇大強沒有和保姆分手，只是兩人沒有結婚；蘇明玉和石天冬結婚了，但是結婚時沒請兩個哥哥。這個結局是蘇家人各奔東西，蘇家解散。而在電視劇的大結局中，每一個角色都和自己以及對方和解了，用愛包容了一切，是一個溫情“團圓式”結局。兩者比較，小說的大結局比電視劇殘酷，凸顯了原生家庭對子女的傷害；電視劇的改編顯得有些俗套，消解了原著的批判和反思。這種主題上的改弦更張，在某種程度上是對當下倡導的社會風尚的一種迎合。

在對原著主題的調整中也一定程度上提升了主題內涵。比如電影《七月與安生》改編自安妮寶貝的同名小說，小說講述兩個女生愛上同一個男生的故事，塑造了溫順乖巧的七月和叛逆不羈的安生這兩個性格與命運迥異的女性形象。在小說中，不論乖順，抑或叛逆，女性都處于一種“被動”的地位，在愛情的關系中，依附于男性的肯定。小說情節也存在套路化、空洞化的弊病。電影的改編在故事情節和人物性格命運的表現上，比小說豐富飽滿許多。編導將一個單線的簡單故事變成了多維度故事，利用“互換人生”反轉敘事，不僅顛覆了劇情，而且通過雙女主的人生交替，各自完成靈魂的自我對抗，實現了女性意識的覺醒與成長。原作中女性對于男性的依賴被消解，三角戀的俗套故事變為女性成長和認識自我的演繹，愛情故事變成了靈魂深處的對話，電影豐富了主題表達。

（二）人物形象塑造。人物是小說的核心，人物形象塑造在小說中占據重要地位，諾貝爾文學獎獲得者阿諾德·貝內特曾說：“優秀小說的基礎就是人物塑造……風格是有價值的，情節是有價值的，觀點的新穎獨創是有價值的，但是，它們中間沒有一項像塑造令人信服的人物那樣有價值。”[1]人物在影視藝術中的地位也很重要，離開人物形象的塑造，觀眾很難充分了解影片的深刻內涵，對于作品的思考和情感的浸入都會產生隔閡。一部電視劇的靈魂，也在于人物的塑造。所以，人物形象塑造也是影視改編的中心任務，即如何將文學性人物轉化為影像化人物。

1.人物的“充實”。從虛構的小說人物轉變為演員所飾演的角色，是一種從虛幻到真實的轉化。同時，因為電影、電視劇必須模擬一個生活場景或者藝術空間，所以小說人物到影視人物，在一定程度上是從主觀性存在轉變為客觀性存在。因此，影視作品中的人物較之小說人物，更多受制于客觀因素的制約，人物存在的邏輯更為“真實”（藝術的真實）和“現實”（藝術的現實）。這比較突出地體現在次要人物、配角身上，在小說和影視作品中，配角都是為主角服務的，但在人物的塑造上仍有差別。在網絡小說中，很多配角只有三言兩語的描寫，形象易單調、片面、臉譜化。而在影視作品中，則有可能“充實”配角人物，使其擁有鮮明的個性特征，擁有自己的視角與故事。比如《微微一笑很傾城》中的曹光，在小說中他暗戀女主人公貝微微，后來在一場籃球賽中被男主角肖奈打敗。這個過程中讀者沒有看到曹光為什么喜歡女主，為什么又輕易放棄，這個配角的存在僅僅為了突出肖奈球技好、對貝微微寵溺以及貝微微在學校很受歡迎。放在電影、電視劇中，這個人物若如此處理，故事情節的邏輯性和完整性都會出現問題。所以，電影和電視劇對這個人物做了充實性改編，“突兀”的配角在影視作品中有了“合理”的存在。

2.人物的“變異”。小說到影視作品的改編過程中，人物會發生一些改變，有的人物稱呼、名字變了，有的人物性格變了，有的出現了幾個人物合并為一個人物等等，這些可以統稱為改編中的“變異”處理。人物的“變異”處理，主要有以下幾種：第一種是為了得到觀眾更多接受和認同。比如改編自匪我思存同名小說的電視劇《來不及說我愛你》，男主角從小說中的渣男變成電視劇中的深情男主；改編自驍騎校同名小說的電視劇《橙紅年代》，原著的男主人公是一個畏罪逃亡的烤腸小販，電視劇則對這一設定進行了更改，男主人公劉子光有了打擊毒販、為人民和正義而戰的新身份，為后續逆襲成功作了更多的鋪墊。第二種“變異”是為了貼合劇情和人物性格。如改編自瞬間傾城小說《未央·沉浮》的電視劇《美人心計》，相對于原著，電視劇在主題內涵上基本一致，但出于對觀眾接受心理的考慮，影視作品將小說人物名字再創作，竇漪房本名“蕭清漪”改為“杜云汐”，更顯柔弱，惹人憐愛。這一改名拋卻了原有的尊貴身份，變成普通人，增加竇漪房從平民到皇族的勵志成分；“錦墨”改為“慎兒”，暗示人物性格：工于心計，為達目的不擇手段。第三種是人物的增刪、整合。網絡小說影視改編中，對于原著人物的增刪、整合多數出于篇幅考慮。網絡小說內容繁蕪紛雜，人物眾多，而影視劇的容量是限定的，為了使情節明晰、節奏緊湊，編導需要確定主要角色，同時進行人物的“變異”處理和刪減、整合。比如電視劇《甄嬛傳》刪減了小說近三分之一的人物，并將原作中許多人物名字修改、合并。一方面是為了將架空故事改為有對應歷史背景的故事，另一方面，刪減次要人物，厘清部分支線情節，使得故事更為集中。

（三）改編“再敘事”。小說敘事傾向以時空順序敘述，且長于情感、情緒的表達，在一定程度上會弱化故事的重點。影視更重視故事的層層推進，強調“戲核”，兩種藝術形式的轉化必會作出相應的調整。

1.敘事視角的轉換。網絡小說采用第一人稱敘事的作品數不勝數，主要的原因是網絡小說創作者多為新手，較之第三人稱寫作，第一人稱寫作容易上手，不需要照顧全局，只是“我”看見什么就寫什么，聽到什么就是什么，對于初學者或者寫作功力不強的人來說，不失為一種易于操作的方式。另一個原因，以主角的眼光看世界，第一人稱的真實感牽引讀者，容易增強代入感。小說寫作以主觀視角講述自身所見所思所想支撐小說架構，而作為一部影視作品，要講述時間跨度大、人物關系復雜的故事，第一人稱敘述視角局限性明顯，不利于影像敘事、鏡頭呈現。如何將一部小說變成一部沖突不斷、跌宕起伏的影視作品，說到底就是“由誰來說”“說什么”“怎么說”，終究是敘事策略的運用。影視作品的改編，一般將第一人稱敘事視角改為全知全能第三人稱敘事視角，不再拘泥或局限于某一人的視野思想，而是全方位大容量展現小說所描述的人物、場景和事件。

2.敘事時序、時空的調整。無論小說還是影視作品，敘事時空的精心組織安排是敘事策略的重要組成部分。順敘、倒敘、插敘、預敘、平行敘述、交叉敘述都是敘事時空表現形式。敘述文本按照一定的規則和順序進行編排，同樣的內容，用不同的方式排列組合，帶給接受者的感受不同。影視作品是用鏡頭講故事，需要嚴謹的敘述順序，注重觀眾的視聽綜合感受，在時序和時空設置上會根據故事情節取舍以及人物心理表現進行調整。比如《三生三世十里桃花》，小說從白淺跳誅仙臺喝下忘情水開始講述，從故事的發展來看，已是中段部分，前塵往事通過回憶進行穿插；而電視劇改為順時空敘述，從白淺拜師學藝開始講述，按照故事發展的時間順序推進情節。這樣的修改，將網絡小說碎片化的敘述改為線索清晰的故事，便于觀眾接受。再如由小說《魔道祖師》改編的網絡劇《陳情令》，在小說中，過往的經歷是通過插敘展開回憶；而在劇作中，過往16年作為整體進行倒敘，這種調整，主要是考慮到劇情的連貫性。時空的調整在網絡小說影視改編中主要發生在架空小說的改編。架空歷史小說是網絡小說的一大類型，小說營造一個逼真的虛擬王朝，人物、時代、事件完全虛構，描寫這段虛擬歷史的興衰。這類小說在一定程度上展現了網絡小說創作的想象力，以及在幻想架空世界里對歷史變動可能的思考。但在改編為影視作品之時，出于接受度考慮，或者規避審查等原因，會將虛擬的歷史時空改為真實的歷史背景，如《傾世皇妃》原作是架空歷史，電視劇改為五代十國時期。改編作品將故事發生時間放置在真實的歷史朝代，小說中的人物也改頭換面變成當時皇宮里的皇權貴胄。相較于小說，電視劇有虛假的真實性，易于觀眾接受。

3.敘事結構調整與情節增刪。網絡小說寫作是一種商業寫作，點擊率與小說長度基本成正比，連載的網絡長篇小說是點擊率最高的，且字數越長，累積的讀者點擊率越高。由此造成了網絡小說越寫越長，從最初的幾十萬字增長到幾百萬甚至上千萬字。電影和電視劇有時長限制，長篇的網絡小說在影視改編過程中都會對故事情節作出一些刪改。同時，網絡小說通過想象虛構的世界，在影視具象化過程中制作方也會基于成本考慮刪減一些設計和場景。比如從網絡小說《扶搖皇后》到電視劇《扶搖》，小說的五洲大陸、七國皇族，在電視劇變成了四國故事，壓縮合并了大量情節。從藝術性層面上看，網絡小說的敘事結構相對松散，轉換為影視語言時需要集中戲劇性，增加矛盾沖突，營造戲劇效果。比如《瑯琊榜》的開場就經過了幾次的改動，在最初的網絡小說版本中，故事從次要人物蕭景睿的身世開始講述，這顯然是受了傳統話本傳奇以及通俗武俠小說以次要人物帶出主要人物寫作模式的影響。在紙質出版的圖書版本中，《瑯琊榜》的開場改為主人公梅長蘇入京，這大概是接受業內人士的意見，改為相對成熟的現代小說敘事方式。電視劇《瑯琊榜》的開場則改為“梅嶺戰役”，用夢境片段方式展現關系全劇所有人物命運的關鍵戰役，故事圍繞這場戰役展開，而主人公梅長蘇大夢驚醒，暗示著他破繭重生的復仇之路，這種處理較之小說的開場，更適合影像呈現。

4.影視手段的運用。文學的表現手段是語言文字。電影、電視除了文字，更多的是聲音、畫面，這種聽覺、視覺上的感知能讓觀眾更直觀地理解和欣賞藝術。喬治·布魯斯東在《從小說到電影》中說：“小說和電影藝術的最根本的出發點是讓人‘看見’，但它們讓人看見的方式卻迥然不同”，“人們可以通過肉眼的視覺來看，也可以通過頭腦的想象來看。而視覺形象所造成的視像與思想形象所造成的概念兩者之間的差異，就反映了小說和電影這兩種手段之間最根本的差異。”[2]將網絡小說改編成影視作品，是文學作品的影像化，是導演將自己對文學作品的理解用畫面和聲音進行重新定義和潤色的過程。文學影像轉換過程實際上是聲音與畫面的蒙太奇制作過程，把語言文字用不斷變化的影視鏡頭表現出來。影視改編是否成功，很大程度上取決于小說語言到視聽語言的轉化是否成功。

在視覺效果上，主要是畫面的呈現。讀者閱讀小說，只能對場景進行簡單地勾勒，而影視作品則呈現具體畫面。所以，為了更好地表現原作場景描述、事件發展和人物情感，影視制作者通過拍攝手法表現故事，像遠景、中景、近景、全景、特寫等。在表現宏大場面時，多用全景模式；人物之間的動作和交集則用中景；表現人物復雜心理狀態，則用面部表情特寫。較之小說文本的局限，電影、電視劇可以運用各種影視剪輯、制作技術，通過留白、光影對比、虛焦等讓文本具有不同形象，影視作品還可以改變聲音、控制影像，加入高科技手段，讓人置身于數字化多維影視空間中。想象力的肆意發揮是網絡小說不同于傳統小說的重要特征之一，這也決定了網絡小說改編的影視作品更注重影像化的呈現。如電影《尋龍訣》與《九層妖塔》都改編自《鬼吹燈》，前者口碑完勝后者，除了情節設置、人物塑造方面的勝出，更重要的是《尋龍訣》在視覺效果上滿足了觀眾對于“盜墓”的期待。

聲音元素亦是影視改編必須重視的方面。聲音的運用，即在電影、電視中加入旁白、畫外音、音響、音樂等聲音元素，能將電影、電視的審美空間最大限度地延伸，賦予影視作品以文字不具備的強大感染力。在這一點上，音樂元素更是首當其沖。在網絡小說的影視改編過程中，創作相應的主題曲、插曲，能夠更好地詮釋情感與主題。如電影《山楂樹之戀》的插曲《他哪里走，我哪里跟》是對兩位主人公不離不棄、至死不渝愛情的詮釋；電視劇《步步驚心》的插曲《三寸天堂》流露人世無常的無奈、唱出想愛不能愛的悲傷；電視劇《三生三世十里桃花》的片尾曲《涼涼》，男女對唱演繹命中注定又充滿坎坷的驚世之愛從憧憬到心碎最后不悔的歷程……這些歌曲烘托、深化了影視的主題，在小說改編為影視作品的過程中功不可沒，同時也因為與影視主題的契合，成為廣為傳唱的歌曲。

影視作品對網絡小說改動的多少并不是判斷改編優劣的標準，但通過對比，可以分析改編者對網絡小說內容的修改和取舍，進而探究如何改編才更具有藝術性、才能贏得市場的認可。“改編是影視業的命根子”[3]，影視創作離不開改編。網絡小說影視改編經過近20年的“歷練”，逐漸邁進精品化、高質量的產業轉型與升級進程，隨著時代的發展，第一批受網絡文化影響的“85后”、“90后”成為影視創作中的新生力量，為影視創作注入新的活力，一定程度上“刺激”改編，拓寬創作思路。互聯網技術日新月異，以此為依托的網絡小說創作及其影視改編仍然擁有廣闊的發展空間。

注釋：

[1]【英】弗吉尼亞·伍爾夫著：《論小說與小說家》，瞿世鏡譯，上海譯文出版社2000年版，第292-293頁。

[2]【美】喬治·布魯斯東著：《從小說到電影》，高駿千譯，中國電影出版社1981年版，第1-2頁。

[3]【美】L·西格爾：《影視藝術改編教程》，蘇汶譯，《世界文學》，1996年第1期。