關于歌唱呼吸的思考

龔曉希

摘 要：歌唱的藝術就是呼吸的藝術，呼吸對歌唱的重要性不言而喻。本文就歌唱呼吸的分類、歌唱呼吸的過程以及歌唱發聲時氣息與聲帶的配合三方面進行論述如何掌握正確的呼吸，如何處理好氣息與聲帶的關系。

關鍵詞：歌唱;呼吸;氣息;聲帶

中圖分類號：J61文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）22-00-02

呼吸是維持人體生命的本能運動，是無意識的。歌唱的呼吸相較于平時自然的呼吸而言，則屬于有意識的。歌唱的樂器就是人本身，呼吸是歌唱的動力，是歌唱的基礎。歌唱的藝術就是呼吸的藝術，懂得了呼吸就懂得了歌唱。可見解決好呼吸問題是良好歌唱的必要條件。本文就呼吸的方法、呼吸的過程以及呼吸與聲帶的配合三個方面進行闡述。[1]

一、呼吸的方法

根據呼吸量的多少、呼吸的深淺來看，目前呼吸的方式主要可以分為以下幾類：

（一）胸式呼吸：此法單靠肋骨的側向擴張來吸氣，用肋間外肌上舉肋骨以擴大胸廓。具體表現為肩部聳起，胸部肌肉緊繃，腹部收縮，吸氣量較少，僅上半部分的肺葉吸入空氣，橫膈膜未下降太多。胸式呼吸雖然能快速吸入空氣，但由于支點高，氣息淺，腹部（丹田）無法與之配合，故容易導致喉頭不受控緊縮，頸部周圍肌肉僵硬，使聲音發緊而缺乏彈性。如圖1：

（二）腹式呼吸：雖然被稱之為“腹式呼吸”，但并不意味著“用腹部呼吸”，因為氣息只能吸入肺臟。腹式呼吸實際上是空氣吸入肺底部時橫膈膜往下擴張，把臟器往下壓使腹部鼓起，而腹部本身是放松的。腹式呼吸吐氣時提倡適當收小腹，將肺部的空氣排出。如圖2：

（三）胸腹式聯合呼吸：吸氣時，橫膈膜收縮下降，胸的上半部只是自然微微擴張，主要是下方肋骨撐開，膈肌周圍自然擴大（雙手叉腰能感到腰的一圈在膨脹），腹部略鼓。這種呼吸方式讓肺部可以伸展的空間變大，吸氣較充分。如圖3：

此外還有肋式呼吸法、背式呼吸法等。就目前研究成果來分析，聲樂界比較提倡的是胸腹式聯合呼吸法和腹式呼吸法。綜合來看，筆者認為這兩種呼吸方式只是在表述上和理解上的差異，提倡腹式呼吸并不是一味地注重鼓小腹，而提倡胸腹式聯合呼吸也不是要肋間肌和胸肌過分參與，讓肌肉緊張。本質上兩種方法都是要求呼吸要自然得體、舒適、適度。吸氣時，身體放松，腔體打開。吐氣時，保持住吸氣狀，橫膈膜用力同時有腹肌的支持，即傳統戲曲常說的下丹田。[2]

二、呼吸的過程

“呼吸”一詞包含了“呼”與“吸”兩個過程。呼吸的肌肉群主要是肋間肌和膈肌，其他輔助肌肉還包括胸鎖乳突肌、背部肌肉和胸部肌肉等。歌唱中的呼氣是很講究的，這一呼不能像松開口子的氣球，快速放氣;也不能似生活中松弛地呼盡氣。聲樂中的吐氣（也可稱之為用氣或者運氣），要求歌者保持住吸氣時的狀態，通道和腔體仍然是打開的。但是應注意控制吸氣狀要適度，不能用蠻力去撐，胸腔不能緊憋，否則會造成呼吸肌肉僵硬，缺乏彈性，氣息被拽住，不流動。吐氣時膈肌仍應該保持吸氣下降的狀態，不能使其松懈回原位，胸腔也不能塌，劍突位置感覺有一個支點，同時適當用力收小腹，用腹肌的力量將橫膈膜上推，兩股力量形成對抗，有控制地讓氣息均勻而流暢地呼出，使氣息摩擦聲帶而發聲。發聲時要感覺聲音是“坐”在氣上的，氣托著聲音走。[3]

吐完氣或者說收聲音之后，胸和肋放松，腹部也放松回原位，這時大氣壓強會讓空氣進入肺部，有一種自動回氣的感覺，不用強行吸氣。這樣呼吸會比較靈活，不容易導致其他肌肉僵硬。而強行吸氣會容易提胸，導致肌肉緊張。吸氣時口腔放松，鼻翼擴張，喉嚨打開，喉頭自然放下（切勿主動下壓），像平常半打哈欠時的狀態。氣息從口、鼻同時進入肺底部，幾乎沒有聲音，橫膈膜下降，腹部自然向外突出，膈肌周圍亦向外擴張，腔體隨之打開。

總結起來，歌唱呼吸的過程是吸氣（打開腔體）→發聲（有控制地呼氣）→換氣（被動進氣，腔體也是打開的）。吸氣或換氣的過程中要注意，吸氣的量要適度，切不可過量，吸得太滿。每個人要根據自身的情況吸到位（吸氣要深），自己覺得舒適、不僵硬，腔體打開為宜。可以體會平躺著睡覺時吸氣的感覺。

三、呼吸與聲帶的配合

聲音的產生是由于物體的振動，人發出的聲音是氣息摩擦聲帶振動產生的。氣息與聲帶的關系就好比小提琴弓與弦的關系，力度要拿捏好，聲音才悅耳。力度太重使聲音渾濁，太輕則讓聲音虛空。所以歌聲要優美動聽，氣息的協調要與聲帶配合得當。

就聲帶來說，吸氣時聲帶打開，發聲時聲帶閉合。喉返神經是控制聲帶開啟、閉合的主要神經，聲帶的開啟、閉合是可以靠人的意志掌握與操縱的。[4]氣吸好以后，保持住吸氣狀發聲，發聲時聲帶向下閉合擋氣，才可以產生良好的基音。如果聲帶不閉合或者閉合不完全就會出現“漏氣”，聲音嘶啞的情況，氣息過多地摩擦聲帶，不利于聲帶健康。相反，如若聲帶閉合過緊，擋氣過度，聲帶之間的摩擦增大，聲音發悶，緊憋，也容易導致聲帶疾病。聲帶應該是輕輕靠攏，而不是使勁擠攏，因為氣息還是要通過聲帶流出去。擋氣過度了，也難發出聲音，就比如打開門人出去，而不是人才到門口就立刻把門關上了。

就氣息來看，聲帶擋氣能力是有限的，它要能承受得住呼出的氣量和氣流的速度，故氣息的作用力和聲帶閉合擋氣的反作用力之間要平衡好。氣量足以使所需音高、音量上的聲帶振動即可。

從低音到高音，聲帶是由短變長、由厚變薄、由整體振動過渡到邊緣振動。隨著音高逐漸上升，聲帶還是要良性閉合。如果聲帶松了，擋不住氣，則聲音發虛，也浪費氣息。

練習聲帶和氣息的配合時，可以找輕輕咳嗽或者微微憋氣的感覺，此時能夠體會到擋氣的支點在胸口，送氣的支點在腹部，這兩個支點的配合是恰到好處的，即平衡，絕對不是肌肉過度用力在某一個支點上。而后可用“i”“e”或者“ei”母音來進行發聲訓練。練習時主要以中聲區訓練為主，切不可過分追求音量，以免損傷聲帶，若感到不舒適應立即停止。到高音區時，聲帶拉長，喉部需保持一定寬裕的空間，不能縮小。起初可以小音量練習，但不是發虛的聲音，依然是有氣息的支持，腔體也是保持住的。此外，還應注意下巴不能緊張，舌根放松，如果太過把意識放在聲帶的閉合上容易讓喉部肌肉緊張，高音時下巴容易往前伸，造成聲音捏、擠。相反，應該多想氣息的流動，下巴應適當往里收，以此逐漸找到聲帶和氣息配合的理想狀態。

綜上所述，呼吸是歌唱的基礎，掌握好正確的呼吸方法，體會呼與吸在歌唱時是如何控制的，以及發聲時，聲帶與氣息的配合，聲帶向下擋氣能夠為良好的歌唱提供堅實有力的保障。

參考文獻：

[1]管謹義.談歌唱的音源[J].天津音樂學院學報，1999（01）：3-5.

[2]溫可錚.歌唱的呼吸[J].民族音樂，1984（02）：68-73.

[3]郭克儉.關于“丹田氣”與兩種呼吸法的思考[J].人民音樂，1999（05）：3-5.

[4]齊明偉.聲帶振動的聲樂價值[J].黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），2006（04）：117-125.