書亦有色可賞玩

蔡家園

一本漂亮的書，不啻于一件美妙的藝術品。正如《法言·吾子》所言：“女有色，書亦有色。”大藏書家周叔弢說得更加生動形象：書的版刻好如同女子先天身材好，印工好乃后天發育好，裝幀好就像好女子又穿上了漂亮衣服。像這樣精心制作的書，除了拿來閱讀，更可以細細賞玩。日本著名設計家杉浦康平也說：“每每翻閱美的書籍，總會感到無比愜意。這是因為我們會用心去感受它內容的分量，欣賞它設計的美。”的確，一本漂亮的書，總是能通過整體的設計完美地傳達出書的內涵。無論是材質的搭配、紙張的選擇、顏色的運用，還是版式、字體和插圖，都能達到完美和諧的統一，從而呈現出與眾不同的美感和精神。

西方獨立的書籍設計理念肇始于20世紀初。1928年，倫敦出版了專業的書籍設計雜志，倡導書籍的藝術之美。英國的威廉·莫里斯于1891年成立了凱姆斯科特出版印刷社，強調藝術要融入生活，倡導藝術與手工藝相結合，注重書籍的整體設計，開創了“書籍之美”的理念。莫里斯的代表作是《喬叟詩集》，其制作前后花費了4年時間，版畫家喬治和愛德華為之創作了87幅木刻版畫。他在書中采用全新的字體，設計了大量紋飾，還借鑒中世紀手抄本的設計理念，將文字、插圖、版面構成以及活字印刷視為一個整體綜合考慮，終于印制出一本踐行“書籍之美”理念的杰作。莫里斯的觀念影響深遠，法國、荷蘭、美國等國隨后也興起了書籍藝術運動，一大批著名藝術家熱情參與其中。

比亞茲萊是英國著名插畫家，設計過許多圖書、雜志的封面，影響深遠。他以版畫風格設計的《亞瑟王之死》《莎樂美》《沃爾朋》封面，線條清新冷峻，構圖完美和諧，細部簡練優美，尤其是對黑白色塊的大膽使用，給人帶來強烈的視覺沖擊。他的圖書設計巧妙地把人物、山水、花木有機地統一于畫面中，具有濃郁的圖案裝飾意味，華美、怪誕而意蘊深遠。

在20世紀20年代的法國，藝術家們一度以做書為時尚，興起了一股“書坊潮”。著名藝術家畢加索、米羅、馬蒂斯、夏加爾、萊熱等都曾加入其中，創作了大量書裝作品。當時的藝術圈內流行一句話：“不做書，不可稱之為大師。” 魯迅是中國現代書籍設計藝術的開拓者和倡導者。“天地要闊、插圖要精、紙張要好”，是他提出的最基本要求。他設計了十多種書籍，如《吶喊》的封面，就堪稱經典之作。在魯迅的影響下，涌現了豐子愷、陶元慶、司徒喬、關良、錢君匋、林風眠、葉靈鳳、龐薰琴等一大批優秀的書籍設計藝術家。從此，中國的圖書裝幀設計開始了新的時代。

優秀的書籍設計家就像導演，拿到一部書稿，會首先深入閱讀，挖掘深層內涵，尋找出主體旋律，然后把握其節奏起伏，進行綜合考量。無論是文字排列、圖像選擇、留白處理、色彩搭配，還是開本選擇、紙張運用、制作工藝等都有嚴格的講究。設計一本書就像導演一部靜態的話劇，其意義遠遠超出了設計技術本身。

中國書裝設計的領軍人物呂敬人說：“我有句話叫‘書籍之美體現的是和諧和對比之美。和諧是指書給你創造的精神享受的空間，你能覺得有意思，能夠沉迷其中流連忘返。對比之美是指通過閱讀，你的觸覺等感觀也感覺到愉悅，精神享受的空間和物化的雙重愉悅就是書籍所創造的美。”在設計《朱熹榜書千字文》時，他考慮既要保持傳統典籍的原汁原味，又要創造一種新形態，就決定以原大復制古籍，而在內文細節設計中注入更多新元素。如，用文武線為框架將傳統格式予以強化，注入大小粗細不同的文字符號、線條。上下部的粗線將狂散的墨跡予以限定，左右的細線與奔放的書法字形成對比，在擴張與內斂、動與靜中取得平衡和諧。該書的封面設計則以中國書法的基本筆畫點、撇、捺作為上、中、下3冊書的基本符號特征，既統一又參差。封函雖然是仿宋代印刷的木雕版，但將文字反雕在桐木板上。全函以皮帶串連，以如意木扣合成，在樸素中顯高貴。這本書充分體現了呂敬人的設計理念，出版后得到廣泛好評。

（摘自長江文藝出版社《書之書》）