淺談樂隊小提琴演奏員的基本專業(yè)素質

李璋斌

摘要：縱觀小提琴在樂隊中的一些基本演奏特點，如何提高樂隊演奏員的演奏技能，這是需要在指揮的幫助下，通過日常排練的嚴格要求才能達到的。所以，養(yǎng)成樂隊演奏員的良好演奏習慣，離不開指揮的指導。

關鍵詞：小提琴;演奏;素質

中圖分類號：J624????? 文獻標識碼：A??? 文章編號：1005-5312（2020）27-0084-01

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.056

一、引言

分析小提琴演奏技巧在樂隊演奏中的實際運用，是演奏者能否準確地詮釋不同音樂作品的決定性因素之一。在樂隊演奏中，小提琴各種演奏技巧的全面了解和熟練掌握，既對樂隊整體演奏的統(tǒng)一性和音樂的完美表現(xiàn)是極其重要的，也對演奏員在演奏獨奏曲目時有著很大的幫助和啟示。

二、右手的運弓能力

對于小提琴在樂隊中的演奏來說，右手的訓練可謂是重中之重。在現(xiàn)階段小提琴教學訓練中，過多的強調了左手技術的訓練而忽視了對右手運弓的訓練。然而，在樂隊演奏中右手運弓的正確與否直接關系到樂隊所演奏出的音響效果。所以，在日常的排練中指揮要有明確而統(tǒng)一的要求，比如：在弓速方面，fp的演奏，要求在拍點上弓快速統(tǒng)一的拉到弓尖（或上半弓偏上）部位。sfp的演奏也是要求弓快速到弓的上半部，只不過區(qū)別在于要求加速在拍點后面一些。>（重音）的演奏要求有時靠弓速，但有時僅僅是音樂語氣時，可能只需靠揉弦就行。Tremolo（震音）的演奏，在f時弓段靠近中弓，弓要拉得寬些;P時弓在弓尖部位，靠近指板演奏，如果是P開弓演奏tremolo時，則需要用V弓（上弓）開始，這樣就不會有一個人為的重音。Spiccato（跳弓）的演奏是靠弓自然落下后，右手橫向加速造成，可以控制速度。跳弓在樂隊中演奏時往往不需要離弦太高，要學會控制弓子跳得低些，甚至看不見在跳，但·（點）的顆粒性還是要有的。貝多芬《第三交響曲》的第三樂章就是個典型例子。當然還有弓法是否統(tǒng)一、弓段部位是否一致以及弓觸弦的部位是否統(tǒng)一等等，這些都是需要指揮根據不同的作品去統(tǒng)一要求的。而且，同時指揮必須要求聲部里的每個人都要學會看首席的運弓。因為只有運弓統(tǒng)一了，音色才會統(tǒng)一，音樂形象也就正確了。

三、左手的音準訓練

在樂隊演奏中，音準是衡量左手最重要的技術標準。同時，音是否準確也是演奏的原則問題，畢竟交響樂演奏還是一門以聽覺為主的藝術。

首先，平時除了要求演奏員要保持足夠的自身練習以保證左手技能外，再就是排練中指揮要用方法去引導演奏員準確完成了。

其次要知道如何“躲”，要學會把自己藏在聲部里面，往往一個聲部，有那么一兩個人冒在外面也會覺得聲部音準不好。還有就是要利用里外檔高低旋律的聲部關系，要求低聲部可以相對拉出來些，托著高聲部進行，而高聲部要演奏得輕些，浮在低聲部上面。這樣的演奏不僅更有厚度，而且音準音色都會好聽許多。當然，如果再把指法編配得方便些，統(tǒng)一起來就更完美了。

四、樂隊中跳弓實際應用的差異

在小提琴樂隊演奏中的跳弓與獨奏演奏中的跳弓有著很大程度的不同。因為樂隊小提琴的演奏永遠是為交響曲為集體為作曲家服務的，它只是樂隊的一部分，很多樂隊里的弓法甚至很少在獨奏作品中出現(xiàn)。樂曲內容的準確表達，聲部演奏的科學性統(tǒng)一性，都會導致兩者在方法運用或是音樂處理上的差異。在樂隊跳弓的運用中，除了跳弓的音樂術語標注外，我們經常會在樂譜上見到，或排練時聽到指揮、聲部首席說到“staccato"、"brush"、"shot"等這樣一些音樂表情記號和形容詞，樂隊演奏中的跳弓源于獨奏演奏的跳弓技巧，又不同于獨奏中的跳弓技巧。

不僅僅只是跳弓這個單一的演奏技巧，樂隊演奏中與獨奏演奏中最大的區(qū)別在于，獨奏演奏是一個人在演奏，只要獨奏者演奏出來的效果是正確淦釋了作曲家的創(chuàng)作意圖，符合作曲家的樂思及處理，獨奏者均可白由的選擇在自己最舒服、最放松的狀態(tài)下去完成樂曲的二次創(chuàng)作。然而在樂隊演奏中，演奏者處于一個群體之中，每位演奏者都只是其中的一分子，每一個聲部里的每一位演奏員都需要聆聽和觀察，并同時快速的調整自己演奏的音準、音色、強弱力度、音樂處理等等，力求和其他演奏員的演奏融合在一起，以達到一致的音色和音效。因此，對于樂隊演奏中最重要的是一個聲部中的每位演奏員都做到速度、力度、弓段、弓法的統(tǒng)一，音樂表情、樂句長短、以及音樂處理的一致等等。

在這樣的前提下，演奏者首先要做到的是必須融入整個樂隊的演奏情緒中，其次是根據個人習慣來調整自己的演奏狀態(tài)，做到兼容并蓄。在樂隊演奏跳弓時，演奏者需要調整自己跳弓的弓段，控制跳弓跳躍的高度、力度、清晰度和跳弓的快慢，并同時仔細聆聽和觀察樂隊其他成員的演奏，以便融入整個聲部，達到音質和音色的高度統(tǒng)一。

五、結語

綜上所述，獨奏演奏中的跳弓和樂隊演奏中的跳弓在具體的運用上存在著很大差異。認識、學習并掌握這些演奏中的區(qū)別，以及如何把握好演奏中的技術要領，對于每一位演奏者都是至關重要的，特別是對于演奏經驗不夠豐富，演奏技巧還不夠完善的小提琴演奏專業(yè)學生尤為重要，不可缺少。