歌劇中朱麗葉的人物塑造及演唱風格研究

《羅密歐與朱麗葉》是莎士比亞的經典戲劇作品之一，其影響力比較大，風靡一時，而且流傳至今。《羅密歐與朱麗葉》作為經典已經深入人心，其文學價值較大，影響深遠。其先后被改編成各種形式出現在人們的視野中，如歌劇，使人對這一作品的認識更加深入。歌劇《羅密歐與朱麗葉》改編自莎士比亞的同名戲劇，于1867年4月27日在法國巴黎抒情劇院首映，其情節大致與原著相同，但是增添了芭蕾舞場面和富有戲劇性的情節，豐富了朱麗葉這一靈魂人物的形象。除此之外，該歌劇通過重唱、獨唱和合唱等形式塑造朱麗葉這一人物形象，使人更加細致、真實地感受朱麗葉內心的矛盾沖突變化，朱麗葉的人物形象得以鮮明和突出。

多元音樂元素的融入提升了歌劇《羅密歐與朱麗葉》的表現力，使得朱麗葉這一人物塑造更加豐滿，讓觀眾深入了解人物塑造和演唱風格，切實感受朱麗葉的真實與魅力，準確把握朱麗葉這一角色的靈魂。本文首先介紹了歌劇《羅密歐與朱麗葉》的原著創作背景和劇情，之后對朱麗葉這一人物進行角色分析，最后通過研究其主要唱段闡述其演唱風格。

一、歌劇《羅密歐與朱麗葉》的原著創作背景和劇情

（一）創作背景

文學作品中比較常見的主題就是愛情，在長期的文學發展史中，眾多凄惻哀婉的故事流傳下來，《羅密歐與朱麗葉》就是莎士比亞的經典戲劇作品之一，這一作品的創作背景是文藝復興運動的繁榮，反映了思想文化的碰撞。血腥復仇傳統仍在蒙太古、凱普萊特兩個家族沿襲下來，阻礙了羅密歐、朱麗葉的結合。兩人不愿因上一輩的恩怨而放棄美好的感情，朱麗葉巧妙地應付母親的逼婚，與羅密歐結婚，實現靈與肉的結合，他們的死在某種意義上消除了兩家的仇恨。所以，構成悲劇沖突的不是兩個家族，而是兩種社會道德力量：一種是殘酷、兇惡和復仇的封建精神，另一種是愛情、友誼、和諧的文藝復興風尚。

（二）劇情梗概

莎士比亞通過羅密歐和朱麗葉的愛情悲劇，把愛情題材和文藝復興時期的社會矛盾聯系起來，批判了封建道德觀念，表現了追求個人自由和個人幸福的人文主義理念。這一時期的宗教改革和人文主義思想是悲劇產生的源頭，而作品中的人物性格也是悲劇產生的一個重要因素。故事發生在文藝復興時期的意大利，蒙太古家族和凱普萊特家族具有世仇，羅密歐與朱麗葉是兩個家族的直系后代，卻一見鐘情。后來，羅密歐因錯手殺死朱麗葉家族的親屬而被驅逐，朱麗葉的父親又強迫她嫁給他人，朱麗葉為了能夠和羅密歐在一起而假死，但是羅密歐不知情，以為其真死之后服毒自盡，朱麗葉在醒來之后接受不了這一事實也追隨他而去。兩位主人公用自己的生命和鮮血捍衛了愛情，也在一定程度上化解了兩家的世仇。

戲劇《羅密歐與朱麗葉》創作時間比較早，雖然這是一部愛情悲劇，但是它完成于莎士比亞的喜劇創作期，這時的莎士比亞對人生還滿懷希望，他主要寫作浪漫喜劇，描畫出一幅幅快樂的人生圖景。《羅密歐與朱麗葉》也帶上了浪漫精神，它不像《哈姆萊特》那樣悲憤、沉郁。羅密歐與朱麗葉這一對戀人的死亡使兩個家族翻然悔悟，化解矛盾。愛情的力量終究戰勝了封建的偏見，這同莎士比亞“愛戰勝一切”的喜劇精神總體上是一致的，反映了這一時期莎士比亞人文主義的理想。

《羅密歐與朱麗葉》展示了兩個主人公對愛情的忠貞和堅持。面對封建的籬藩、家族的世仇、世俗的偏見，羅密歐與朱麗葉堅持了下來，并且毫無顧忌地沖破了這些似乎不可逾越的障礙，走到了一起。他們的愛是那么大膽、那么熱烈、那么真誠，他們不但以身相許，而且心心相印，羅密歐誤認因藥力而昏睡的朱麗葉已經死去，就拔劍自殺，醒后的朱麗葉也只能相隨而去。雖然這個過程有一定冒失和輕率，但是他們的愛情是純粹的，沒有任何世俗的考慮，敢于突破封建的枷鎖，譜寫了流傳千古的愛情頌歌。

《羅密歐與朱麗葉》沒有莎士比亞后期戲劇作品的深邃思想，但是它集中表現了青年莎士比亞對生活的敏感、對人類感情精細入微的洞悉和駕馭語言的輝煌才華。19世紀，英國著名浪漫詩人柯勒律治曾評價說：“讀一讀《羅密歐與朱麗葉》——一切是青春與春天;青春有著它種種的愚卉、它種種的美德、它種種的急躁與輕率;春天有著它種種的芬芳、它種種的花卉和它的無常;從戲的開始，在戲的進行中，以至到結尾都是這同一種感情，即愛情。”那些老年人，凱普萊特和蒙太古，也不是普通的老年人，他們具有一種渴望、一種熱心、一種熱情，這是春天的效果。羅密歐的突然結婚和冒失的死亡都是年輕的結果，朱麗葉的愛情則充滿浪漫主義色彩，充滿溫柔與甜蜜，卻以一聲深長的嘆息告終，像意大利傍晚的最后的微風。

這種恐怖和流血場面使人觸目驚心，讓人感到戰栗。在殉情方式上，朱麗葉舉劍自刎而死，很血腥、悲壯，西方文化的性質決定其悲劇強調轟轟烈烈的行動和英勇的抗爭。故事的結局一般都是雙方的毀滅，《羅密歐與朱麗葉》結尾通過親王之口反映了羅密歐與朱麗葉兩個人用堅貞的愛情和人性化解兩個家族之間的世仇，讓兩個家族握手言和，雖然愛情是悲劇的，卻有一種喜劇的發展方向，使人們清楚地看到愛情終于感化了仇恨，愛能戰勝一切，這也彰顯了文藝復興時期的人文主義思想。

二、歌劇《羅密歐與朱麗葉》中朱麗葉的人物塑造

（一）天真爛漫

在歌劇《羅密歐與朱麗葉》中，假面舞會上，朱麗葉演唱了經典詠嘆調《我愿生活在美夢中》，其天真爛漫的形象一覽無遺。朱麗葉的出場形象天真無邪、美麗大方，其正值豆蔻年華，歌劇用合唱的方式來烘托其天真爛漫的形象。但是，其天真爛漫的背后也流露出其固執和倔強的性格，這種性格與封建社會格格不入，為后續的悲劇埋下了伏筆。

合唱是歌劇音樂的一種形式，其表現功能具有一定的獨特性，是其他音樂形式所不可比擬的，從審美角度來看，其具有相對獨立的形式美感，能夠展現群體形象，給觀眾留下深刻的印象。歌劇《羅密歐與朱麗葉》利用合唱這一音樂形式渲染氣氛，通過合唱的表現力和感染力推動故事情節的發展，對主人公的情感發展走向做出預測。比如，在舉辦舞會時，所有賓客都對朱麗葉贊不絕口，這就可以通過合唱的方式對其進行夸贊，以增強大家對朱麗葉的歡迎和認同。這也從側面展現了朱麗葉的不諳世事、毫無煩惱以及無憂無慮等。

（二）情竇初開

自羅密歐與朱麗葉相遇開始，愛情的火花就不斷碰撞，這個階段展現了其情竇初開的形象，朱麗葉與羅密歐一見鐘情并且很快墜入愛河。這個階段可以利用兩個主人公之間的重唱體現愛情初期他們的難舍難分，更好地展現朱麗葉的人物形象。

重唱是指不同的人物角色根據自身的特點和戲劇情節同時進行歌唱，如二重唱、三重唱、四重唱等。重唱在歌劇中是必不可少的，這一演唱形式可以體現主人公之間的情感，抒發情感，引導劇情發展走向，使人物形象更加戲劇化和立體化。歌劇《羅密歐與朱麗葉》就出現了比較多的男女之間的重唱片段，從而表達男女主人公內心的情感變化。

（三）愛情炙熱

歌劇進入后面，劇情發生較大的轉折，人物形象和心理逐步發生變化，不再是單純相愛，朱麗葉變得顧慮重重。當主人公沉浸在愛情的甜蜜中時，現實的考驗接踵而至，朱麗葉發現其愛上了仇人的兒子，堅定的心產生了動搖，但是在經過一番掙扎之后仍然決定不放棄對羅密歐的愛。劇情不斷發展，主人公的形象也進入矛盾和糾結的狀態，逐漸凸顯出劇情的沖突。

（四）為愛犧牲

重唱一般是浪漫主義歌劇高潮的重要表現方式，戲劇發展從單一的戲劇行為和心理闡述轉化為多人的，實現升華。歌劇最后以內心對話的形式結束，雖然結果是悲劇的，但是他們的愛情永恒存在。主人公通過最后一段重唱吶喊出內心的痛苦，這種包含重唱形式的音樂元素完全體現了朱麗葉當時五味俱全的心情。

在歌劇的最后一幕情景中，整個劇情的發展發生了出乎意料的改變，悲劇的發生在意料之外卻又在情理之中，朱麗葉最終死在了羅密歐的懷里，在生命的盡頭，他們愛情的精神得到了傳承。愛情的溫存和狂喜在最后達到高潮，通過歡樂和激情的音樂達到催人淚下的效果，最后以銅管高亢有力的吹奏和連續的定音鼓結束全曲，偉大的愛情輝煌結束，永留世人心中。

三、歌劇《羅密歐與朱麗葉》中朱麗葉的演唱風格

詠嘆調是歌劇中主要角色的獨唱唱段，是創作者根據劇情需要和人物特點所寫的，抒發人物在特定情景中的情感。與此同時，這部分也是最精彩的唱段，結構獨立完整，能夠作為音樂會的獨唱曲目。本文選取了最具代表性的兩首作品《我愿活在美夢中》《愛情重新喚起我的熱情》，研究不同時期朱麗葉這一人物的演唱風格。

（一）詠嘆調《我愿活在美夢中》的演唱風格

詠嘆調《我愿活在美夢中》是在主人公舉辦假面舞會時出現的，一直以來都是以華麗著稱，體現一個少女對美好愛情的追求以及對未來美好的憧憬，與此同時也隱晦地表現了其固執、倔強的性格，為之后的情節展開埋下伏筆。《我愿活在美夢中》在聲樂演唱、作曲技法、和聲配器等方面都具有一定的代表性：聲樂技巧上運用花腔和顫音，除此之外，還運用大量的特色半音階來刻畫和塑造人物藝術形象;作曲旋律上，高雅熱情;配器上，精細準確。這部分對演唱者來說都是極大的挑戰，要體現聲音特色，把聲部的聲腔美展示給觀眾。這部分詠唱要體現少女對愛情的渴望與向往，用肢體和神情表現和演繹少女懷春的特征，歌聲要具有吸引力和煽動力，能夠感染觀眾，表現出愛情的力量。

（二）詠嘆調《愛情重新喚起我的熱情》的演唱風格

詠嘆調《愛情重新喚起我的熱情》在知名度上不如《我愿活在美夢中》，但是這首詠嘆調更能體現主人公內心的掙扎矛盾以及音樂的表現力和技巧。這一詠嘆調的背景是朱麗葉為了擺脫家族的束縛而假死脫身，其間有諸多顧慮，但是，愛情給了她勇氣和力量，讓她下定決心追求愛情，沖突封建的枷鎖，這種復雜的轉變對演唱者來說是極大的考驗。在演唱該部分內容時，演唱者要深入了解朱麗葉內心情感的變化，了解朱麗葉內心的掙扎和矛盾，了解朱麗葉在沖破封建束縛、勇于追求愛情時的細膩情感。從音樂上來說，這首詠嘆調是節選的，由宣敘調和詠嘆調兩部分組成。

四、結語

戲劇《羅密歐與朱麗葉》是一部愛情悲劇，但是其主題內涵遠遠超越了愛情本身，其借用愛情闡述文藝復興時期更為深刻的內涵和社會內容。而歌劇《羅密歐與朱麗葉》把音樂和文學兩種元素有效結合起來，塑造出舞臺上栩栩如生的朱麗葉的人物形象。音樂和文學是可以相輔相成的，如果只有文學，那么作品就沒有了靈魂，如果只有音樂，那么作品就缺少血肉，正是有了兩者的結合，利用動態的音樂去展現作品中的人物，才使人物形象更加生動、更加深刻。在原有文學基礎上進行人物的二度創作，把人物形象與音樂作品相結合，有助于人們從整體上更好地把握朱麗葉的人物形象。

（重慶文化藝術職業學院）

作者簡介：繆洪姣（1988-），女，重慶人，碩士，講師，研究方向：音樂。