禪意寧靜，慈悲喜舍

敦煌文化始終以中華傳統文明為根基，不斷吸納著來自其他地域和民族的文明成果。多元一體的敦煌文化始終傳承著中華傳統的精華，作曲家譚盾通過對敦煌莫高窟壁畫的發現、探索、研究，創作出了一部富于禪意與哲學，融合中、西方音樂形式的音樂作品《敦煌·慈悲頌》。

2019年6月16日，一場富于中國禪意與哲學，結合西方音樂形式的音樂盛宴《敦煌·慈悲頌》在中國長沙梅溪湖國際文化藝術中心大劇院震撼亮相。在此之前，2018年《敦煌·慈悲頌》在德累斯頓音樂節上首演，此后又在美國、澳大利亞等國家進行巡演，都獲得了觀眾的認可。2019年6月開始，作曲家譚盾帶著《敦煌·慈悲頌》在中國進行巡演，筆者很榮幸能夠在譚盾的出生地湖南長沙看到了《敦煌·慈悲頌》的首場演出。

譚盾，世界知名指揮家、作曲家，中央音樂學院碩士、紐約哥倫比亞大學博士。譚盾憑借自己的杰出音樂成就已贏得當今世界很多具有影響力的藝術大獎。他還曾被《紐約時報》評為“國際樂壇最重要的十位音樂家之一”，2006年被鳳凰衛視等十家中文媒體評為當年影響世界的十位華人之一。

譚盾說，《敦煌·慈悲頌》是他“一生中最重要的作品”，他寫這部作品也完全出于偶然。有一次，他應敦煌研究院和敦煌基金會的邀請參觀敦煌莫高窟。就這樣，他被洞窟內壁畫所展現出的慈悲、祥和吸引住了。此后，他連續多次進出洞窟，發現這些美麗的壁畫中有很多的古樂器和樂團，都跟音樂有關。他一直揣摩隱藏在這些壁畫中的奧秘，并開始產生了創作的想法。此后，他耗時六年多的時間開始尋找資料，走遍中國國家博物館、大英圖書館、法國國家圖書館等，遍訪敦煌文獻，找到了散失在世界各地的樂譜、手稿，以此作為他的創作參考。

《敦煌·慈悲頌》由敦煌研究院、湖南廣播影視集團有限公司、湖南電廣傳媒股份有限公司聯合出品。敦煌莫高窟的每一幅壁畫都是壁畫人的真實經歷，都是一個故事。譚盾經歷長時間的研究，最后選定了6幅畫創作。

第一幅是《菩提樹下》。遠處緩緩傳來古老的圣詠，王子與小伙伴正在與一群小鳥玩耍。忽然，有一只小鳥從天上掉了下來，善良的王子看著小鳥死去特別地難過，他問道：“誰可以減輕他此時內心的痛苦？”頓時，天空裂縫咒神出現，說：“這很容易，如果你把死去的小鳥放在天枰的一端，再從你身上割下一塊肉放在天枰的另一端，天枰就會持平，你的痛苦也就減輕了。”天真的王子按照咒神的方式去做，但天枰并沒有持平。正當王子充滿疑惑的時候，咒神又出現了，并告訴王子，在這個世界上，從細小的螞蟻到巨大的恐龍，生命都是平等的，只有王子把全身的肉都割光放上去，天枰才會持平。他讓王子明白了一個道理，天下的生命都是平等的。

第二幅是《九色鹿》。湖面傳來求救的聲音，正在湖畔的九色鹿將落水人救起。落水人發現，救自己的正是人們想要捕捉的九色鹿。九色鹿讓落水人千萬不要告訴任何人自己所在的地方，落水人答應了。回去后，落水人發現到處貼著國王尋捕九色鹿的獎賞。落水人經不起金錢的誘惑，還是將九色鹿所在的地方告訴了國王，并同國王一起前往將九色鹿捕捉。當大家知道九色鹿是落水人的恩人時，泣不成聲。

第三幅是《千手千眼》。國王正欣賞著他的三個美麗的女兒表演——《飛天·反彈琵琶舞》。這時，宮中有一位產婦突發其病，手爛、眼盲，急需有人捐獻雙手和雙眼，否則性命難保。這時，女兒妙善說：她愿意奉獻自己的雙眼和雙手，國王聽后十分難過。善良的妙善最后還是說服了父王，在神圣的祭樂儀式中，她開始奉獻雙手和雙眼，功德圓滿，化作觀世音菩薩之相飛升之際，她的千眼看著眾生的苦難，她的千手撫慰眾生的傷口。

第四幅是《禪園》。禪師教誨弟子們要學會在寂靜中聆聽大自然的聲音。正在此時，一位砍柴人路過，說出了自己不同的禪語。弟子們與砍柴人爭辯起來。禪師勸大家息怒，并對砍柴人說：“我就是要聽不同的人講禪，因為禪是每一個人的修行與悟性。”

第五幅是《心經》。空弦從西域東歸敦煌的路上，在“西出陽關無故人”的茫茫沙漠里偶遇女子篥娜，空弦用自己僅存的一口水救活了篥娜。篥娜的家鄉發生一場瘟疫，導致蠶蛹都絕種了。她把蘇州的蠶養在自己的頭發里，想帶回家鄉去，但她不幸最后凍死在空弦的懷中。

第六幅是《彼岸》。敦煌壁畫《彼岸》又活現在舞臺上，冥想中發現了未知的“彼岸”，講述著充滿人生哲理與生命感悟的“彼岸”。

每一幅壁畫講述一個故事，每一個故事作為一個樂章。第一樂章主題為“覺悟”，第二樂章為“因果”，第三樂章為“奉獻”，第四樂章為“禪園”，第五樂章為“心經”，第六樂章為“彼岸”。整個作品可謂是人間禮贊，禪意與觀賞性并存。

《敦煌·慈悲頌》的演出陣容龐大，跨越了不同的文化領域與國界，并且融合了多種藝術表演形式。本場演出邀請到了男中音歌唱家沈洋、女中音朱慧玲、男高音王傳越、女高音郭森、原生態女高音譚維維、原生態男低音與古代奚琴演奏家巴圖巴根。他們幾位傾情以赴地演唱，分別扮演了故事中十幾位不同的人物角色，用歌聲去傳達禪意。此外，還特邀了由104位永久音樂家組成的法國里昂國立管弦樂團以及由約19個國家的年輕歌唱家組成的德國呂貝克國際合唱學院。

整場音樂會有三處讓筆者感觸特別深刻。第一處是“人聲”，《敦煌·慈悲頌》是一部以人聲為主的音樂作品，曲中的唱詞大部分是中文與梵文。合唱團成員來自世界各地，作為非以中文為母語的他（她）們，對語言發音的把握特別準確、純正，對演唱時口型的統一、音色、氣息的把控也是微妙唯美。第一樂章開始，當譚盾揚起指揮棒時，空靈的梵音在音樂廳上空回蕩著，瞬間讓筆者屏住呼吸，情不自禁地進入冥想。在第二樂章中，他們用人聲模仿擊石的聲音。第三樂章與結尾需要用手持小鈴，互擊發出鈴聲充當樂手，還扮演眾生發出哈哈哈的大笑聲，這在合唱團的演出中是很少見的，不得不讓人贊賞這深厚扎實的演唱功力。第二處是“反彈琵琶”舞，琵琶本身就是比較沉重的一種樂器，據說譚盾為了讓舞者陳奕寧呈現出像壁畫中一樣的飛天舞姿，又能儒雅地彈奏琵琶，特意去云南種葫蘆，并且東渡日本向匠人學習制作。舞蹈與交響樂的合作也頗有創意，讓音樂更富有視覺上的觀賞性。第三處是“水樂”，交響樂團中有常規的西洋樂器小提琴、中提琴、大提琴、小號、大鼓和豎琴等。譚盾還創新性地加入了中國樂器奚琴、木魚、缽和一個裝了水的盆子。水滴聲、水流聲在日常生活中司空見慣，演奏者通過控制水流速度等方式撩起水，讓其自由落下發出不同的聲音，演奏出豐富多彩的美妙旋律。筆者第一次現場欣賞“水樂”，初次接觸頗有些新鮮感與好奇，所以它給筆者帶來了全新的視覺與聽覺的沖擊。

譚盾的創作一直都在找自己，做自己，從不去復制別人。他一直都在中國文化與西方文化之間做深入的研究與探索，不斷地尋找它們之間的共性與區別。唯有這樣，才能在中國傳統音樂與歐美現代音樂之間找到平衡，做到創新。作為一名作曲家，他對聲音、對音樂、對中國文化的探索值得音樂創作者學習。筆者相信，中國傳統音樂、中國文化終有一天會走進世界的每一個角落。

（江西科技學院音樂舞蹈學院）

基金項目：本文系2018江西省藝術科學規劃項目“江西禪宗儀式音樂唱譜記錄與整理研究”（項目編號：YG2018297B）的階段性研究成果之一。

作者簡介：華麗（1984-），女，碩士，助教，研究方向：中國傳統音樂、聲樂表演與理論。