中世紀音樂之邏輯框架可視化建構“五”

除了奧爾加農、狄斯康特、孔杜克圖斯以外，中世紀的復調音樂還有克勞蘇拉、經文歌等重要形式，另外，圣母院樂派也為復調音樂的創作做出了不可磨滅的重要貢獻。本文將通過邏輯框架圖的形式將中世紀主要的復調音樂經文歌、圣母院樂派的復調音樂創作等進行可視化呈現，圖前會配上相關文字作為說明。

一、經文歌（Motet）

隨著時間的推移，大約在13世紀中葉，奧爾加農和孔杜克圖斯漸漸退出了歷史的舞臺，而取而代之的便是經文歌的前身——克勞蘇拉（Clausula）。最初，音樂家們創作克勞蘇拉的目的僅僅是用它來替代在禮拜儀式中的圣詠片段，其最突出的特點就是用狄斯康特手法寫作圣母院復調樣式，其最終成為一種獨立的復調音樂體裁，成為13世紀最流行的復調形式。

（一）經文歌的音樂特征

13世紀后期，藝術家們在二聲部克勞蘇拉的上方聲部加上歌詞，形成了一種無伴奏的合唱復調音樂形式——經文歌。隨著作曲技術的發展，二聲部的經文歌逐漸發展成為最為典型的三聲部，其中低聲部沿用了華麗奧爾加農的持續低音，即tenor;上方兩個聲部和低聲部均采用獨立的旋律線條和各自的不同歌詞，這也是經文歌的最大特點。

（二）經文歌的主要代表

最具代表性的經文歌有弗朗科經文歌和彼特羅經文歌，弗朗科經文歌最大的特點就是從高聲部到低聲部，其節奏由密而疏。而彼特羅經文歌的這種特性則顯得更加夸張，高聲部各音的時值繼續縮短，甚至到達了無法用某種固定的節奏型來表示的程度。

二、圣母院樂派（Notre Dame School of Music）的復調音樂創作

公元12世紀后半葉，巴黎成為歐洲的學術和文化中心，一座宏偉的哥特式建筑——巴黎圣母院在歷經了80多年的精雕細琢之后以一種全新的姿態展現在了世人面前。正是在這座教堂內誕生了具有深遠影響的圣母院樂派，它匯聚了當時歐洲的一大批出類拔萃的音樂家，并且將復調音樂的創作發展到了一個新的高度。這些音樂家中最具代表性的便要數萊奧南（Leonin）和佩羅坦（Perotin）。

（一）萊奧南

萊奧南是巴黎圣母院的樂監、法國著名的詩人、音樂家。其最主要的貢獻體現在奧爾加農的創作上，他編有《奧爾加農大全》一書，這是一部可供教會做一整年的禮拜儀式復調音樂作品集，也是中世紀最重要的復調音樂文獻之一。他的作品最大的特點是：新舊因素交替使用，即華麗奧爾加農和迪斯康特的手法在作品中輪流交替。

（二）佩羅坦

佩羅坦是繼萊奧南之后的又一著名的圣母院樂派代表人物，他的創新比萊奧南更加豐富，曾對萊奧南的《奧爾加農大全》進行改良。。他的最大貢獻是對萊奧南的《奧爾加農大全》進行加工潤色，將原有的雙聲部奧爾加農擴展至三到四個聲部。其爐火純青的迪斯康特作曲技巧讓他成為中世紀最重要的迪斯康特作者。

圣母院樂派將中世紀的復調音樂發展到了頂峰，對后世的記譜法、復調音樂寫作、和聲的發展影響深遠。

三、中世紀復調音樂對西方音樂的影響

對于復調音樂之經文歌及圣母院樂派來說，中世紀音樂之邏輯框架可視化建構如圖1所示。被稱為“黑暗時代”的中世紀實際上存在著許多的閃光點，在音樂領域，復調音樂的誕生就是這一時期最璀璨的珍珠。多聲部復調音樂的誕生對于西方音樂歷史的發展有著劃時代的重要意義：它不僅促進了節奏節拍體系逐漸趨于完善，還推動了西方多聲部音樂記譜法的發展;不僅啟發了人們的理性作曲意識，還促進了聲部協和對位準則的確立。

（西華師范大學音樂學院）

基金項目：本文系西華師范大學博士科研啟動基金“西方音樂史基礎知識邏輯框架體系的可視化建構”（項目編號：19E032）的階段性研究成果之一。

作者簡介：李明（1989-），男，四川南充人，博士，講師，研究方向：西方音樂史。