廣西中職聲樂教學與地方民歌的融合

黎虹伶

（南寧市第四職業技術學校 廣西 南寧 530021）

隨著社會的不斷進步，文化的多元性與交融性日益凸顯，傳統文化與現代文化、民族文化與西方文化、不同地域之間的文化相互交融。在中職聲樂教學中，一方面要突出專業技術的科學提升；另一方面要弘揚當地文化特色。不同的地域環境，不同的歷史背景，不同的時間積淀產生不同的文化形式，廣西因其獨特的地理環境及獨特的語言形式，在文化的積累過程中留下了許多民歌。如描寫廣西地理環境的歌曲《山歌好比春江水》；描述廣西人文景象的歌曲《藤纏樹》；描繪廣西節日景象的歌曲《三月三祝酒歌》；描寫廣西人民生活場景的歌曲《壯族大歌》，等等。所以廣西被稱為“天下民歌眷戀的地方”。

中職學校是銜接地方與高校的重要環節，是專業人才培養與教育的起點，在中職學校聲樂專業教學中，可以適當引進具有地方特點的民歌對學生進行培養，將學生的專業技術發展與傳承本地傳統文化作為教學目標，這不僅能有效促進本階段的聲樂教學，還能在一定程度上提高學生對傳統文化的認識，增強民族文化自信，加深對當地民族文化的理解與傳承，提升學生專業應用能力。

一、教學中突出廣西當地民歌特色

中職學校的學生大都以本地生源居多，如我校匯集了廣西各地的學生，大部分學生都會說當地方言——白話，這種語言極具地方特色，屬小區域語言，有獨特的發音與腔調。由于每年三月三廣西有趕歌圩的傳統，因此學生們從小就對當地民歌耳濡目染，可以用當地白話演唱具有濃郁地方特色的民歌。

廣西民歌有三個重要的特色，即地域特色、方言特色、文化特色。民歌是群眾的生活勞動與藝術相結合的產物，人們將自身的情感與生活環境融入到歌曲創作中，從而形成自己的特色。廣西民歌豐富首先因為其民族的多樣性。廣西是全國少數民族人口最多的地方，以壯族為主，世居民族有壯族、漢族、瑤族、苗族、侗族、仫佬族、毛南族、回族、京族、彝族、水族、仡佬族等，常住民族有44 個。其次，廣西有著豐富的戲曲文化藝術，這些戲曲文化藝術有著明顯的地域性，如廣西桂林市、柳州市、河池市的桂劇；廣西玉林、欽州、賀州、貴港等地的采茶戲；以及壯劇、壯歡、彩調劇、邕劇、苗劇、毛南劇、壯族提線木偶戲、壯族師公戲等，豐富的戲曲藝術為廣西民歌提供了創作素材。在民族語言上，廣西的民歌融入了漢語、壯語、瑤語、苗語、仫佬語等11 種民族語言，同時又融匯了平話、客家話等方言土語，可以說廣西民歌是集地方戲曲、民族及語言之和，在中國民歌家族中占有重要地位。

（一）地域特色

廣西民歌有相當一部分是描寫廣西獨特地理環境的，依山唱山，依水唱水，將對大自然的濃郁感情寄托在歌聲當中。在長期的積累中逐步形成了廣西獨特的民歌流派，主要有高腔山歌、平調山歌及評語山歌。高腔山歌，以對唱的方式為主，用喊高腔的方式呼喚對面山間勞作的人們，樂句簡短，音域范圍在七度以內，曲調高亢明亮。平調山歌，多在田間地頭演唱，后逐漸發展為戀愛男女對唱，樂句較長，歌詞即興發揮，故事性較強，多表達男女愛慕之情，音域范圍較廣，曲調舒緩優美。評語山歌，類似于勞動號子，節奏感強，旋律平緩樸實，表現了廣西人民樸實無華的性格。

（二）方言特色

廣西是個多民族聚居地，各民族之間都有自己獨特的方言及交流溝通方式，多樣性的語言促成了民歌的多樣化。廣西的侗族大歌，就是由獨特方言演變而成的多聲部合唱。侗族大歌在演唱的過程中加入了很多對大自然的模仿之聲，如鳥鳴聲、風聲、流水聲等，在演唱的過程中描繪出一幅美妙的人與自然和諧共處的畫卷。演唱中多有兩個聲部，低聲部為主旋律，高聲部為低聲部伴唱，高聲部伴唱多以即興發揮為主，在演唱的過程中逐步發展為旋律線條，變成旋律織體。

（三）文化特色

廣西民族文化為民歌的發展提供了優良的環境，例如廣西苗寨、瑤寨有著濃郁的酒文化，從而孕育出了豐富的酒歌。廣西苗寨、瑤寨多在山區，雨量大，氣溫炎熱，環境潮濕，在平時生活勞作中，喝酒成為人們驅潮、迎客的好方式。飲酒時雙方對歌一曲互助酒興，有較強的娛樂性，歌曲因歌詞內容分為猜碼歌、祝酒歌與酒令歌，音域寬廣，音調活潑。歌詞風趣幽默，生活化十足。

二、在教學中推進地方民歌的傳承

中職學校將地方民歌的教學融入聲樂教學課堂，將傳統文化的傳承融入學校教育，將人文生活融入民歌的創作中，將文化傳統融入民歌的傳承中，對民歌的傳承與新課標中明確指出的“傳承地方文化傳統”一致。對學生本身有著很重要的實用性與教育性，同時，學校聲樂教學口傳心授的教學模式對地方民歌的傳播傳承也起到了重要作用。地方民歌作為地方文化的展現，與學校教學相結合，拓展了中職學校聲樂教學的新思路，通過對地方民歌教學目標的制定、實施，發揮學校教學對地方民歌的推廣作用，教學相長，達到傳唱地方民歌、學習地方民俗、沿襲地方民歌特色、傳承地方音樂文化的目的。通過地方民歌的學習，深入挖掘地方的文化背景與內涵，擔負起弘揚與傳承地方民歌特色的重擔。

首先，推進地方民歌的傳承，要在教學中豐富學生的舞臺實踐能力。舞臺是音樂文化傳播的重要場地，學生音樂表演能力的提升一方面依賴于課堂教學，另一方面依賴于舞臺實踐。把課堂中學習的地方民歌生動、如實地展現在舞臺上，鼓勵學生舉辦地方民歌音樂會，將地方民歌以舞臺表演的方式呈現給觀眾，將地方民歌藝術與舞臺藝術相融合。地方民歌在舞臺上的呈現，既鍛煉了學生的舞臺表現力，又增加了學生的舞臺經驗；既在表演中促進地方民歌藝術的傳播，為地方民歌藝術注入活力，又滿足了地方文化的市場需求，讓更多觀眾在欣賞地方民歌的過程中體會地方民歌文化的潛力與多樣性。

其次，在教學上主動培養學生傳承、傳播民歌的意識。由于新潮文化日新月異，學生在追隨新潮文化的過程中丟失了對傳統文化的傳承意識，我們的教學不僅僅是教授歌曲，重要的是帶領學生挖掘地方民歌背后的文化，開展學科的交叉學習，使學生在學習的過程中逐步形成傳承傳統文化的意識。在作品的選擇上要突出地方特色，例如在壯族大歌的教學中，首先要對壯族的語言進行教學，在條件允許的情況下，參加當地的民族節日，感受當地文化，體會文化的多樣性與共融性。

地方民歌的教學與傳承，離不開文化的土壤，中職學生聲樂的學習需要在這片土壤中生根、成長，通過專業技術與文化背景的教學，使學生了解地方風土人情，喜愛地方民歌，增強傳承意識，在融合教學中培養出更多的地方民歌人才。