從《舞者》探究舞蹈類綜藝節目的創新和發展之路

在歌唱類選秀節目風生水起之時，東方衛視另辟蹊徑，推出了一檔舞蹈類選秀節目《舞林大會》，主打“明星+專業舞者”的節目模式。由于形式新穎，很快成為觀眾追捧和熱議的焦點，為此帶來了舞蹈類綜藝的熱潮。但舞蹈類綜藝誕生多年，一直擺脫不了“叫好不叫座”的困境，在播出期間可以帶來巨大的流量，但后續價值不足，無法真正讓小眾藝術進入大眾視野。去年湖南衛視推出的《舞蹈風暴》又一次掀起了“舞蹈熱”，隨后東方衛視在今年也相繼推出了《舞者》。《舞者》所體現的大膽創新的節目形式與內容，在播出期間使得節目相關話題持續引爆網友討論，為舞蹈類綜藝發展帶來了新思路。

舞蹈類綜藝《舞者》的創新點分析

舞蹈類型：多種舞者同臺競技，以熱愛為舞。《舞者》主打“我們，以熱愛為舞”，融合了多舞種同臺競技，展現出多元舞蹈的魅力，給觀眾帶來視覺盛宴。除此之外，節目的另一亮點是除了專業舞者，還有業余舞者的參與，從“專業”到“熱愛”，充分體現了《舞者》是一個開放包容的舞臺。沒有年齡、性別、舞種的限制，充分展現了節目的宗旨——全民舞蹈。舞蹈，不僅僅是專業選手獨有的，而是全民的、大眾的。

舞臺特色：沖破第四堵墻，舞者與觀眾對接。在第一階段的初選賽中，《舞者》打造了雙面舞臺，即一面是普通的舞蹈室墻壁，一面是由單向鏡作為墻壁。鏡子的另一面是數百名決定每位舞者去留的觀眾，只有贏得觀眾75%的支持率，舞者面前的鏡門才能打開，舞者才能完成從“試鏡”到“出鏡”的蛻變。這一舞臺特色將舞者常駐的艱苦練習室和光鮮亮麗的舞臺相結合，充分體現了“臺上一分鐘，臺下十年功”的艱難。并不是每一位舞者都能獲得“出鏡”的機會，在短短兩分鐘只有憑借富有感染力的肢體語言以及高超的技藝，才能贏得觀眾的支持。該節目給予了觀眾極大的權利，讓觀眾真正參與到節目中。

賽制新穎：標題情境式舞蹈，二次創作以情動人。舞蹈作為一種高雅藝術，很難與大眾進行交流。《舞者》在第二階段的戰隊PK賽中首創“標題舞蹈”，完美地解決了這一難題。“標題舞蹈”將舞蹈放到特定情境中，與姊妹藝術文學、音樂、戲劇等相互融合，舞者通過自己的理解對給出的文學作品、影視作品進行二度創作。這一賽制既是對舞者的考驗，同時也讓大眾對標題產生更深刻的理解，更容易理解到每支舞蹈的內涵。標題情境分為三種：“萬物有情的文字意象”“流光掠影的影視短片”以及“片語之言的標題情緒”。情境皆是大眾熟悉的內容，如“流光掠影”中的經典影視劇《如果·愛》《妖貓傳》《歸來》《人間四月天》等，“萬物有情”中的輪胎、拐杖、時間和樹等，“片語之言”中未選擇的路、生命的起源等。每一支舞蹈的創作都源自標題，標題情境式舞蹈讓觀眾對舞蹈的感受更加直接，先根據熟悉的標題對舞蹈有個大致了解，再去看舞者的作品就不會感覺到抽離感。

舞蹈類綜藝發展中的困境

審美素養貧乏，小眾出圈困難。舞蹈藝術是極富儀式感的藝術，不需要去劇院欣賞，并且對觀眾的審美素養有一定要求。相對電視劇來說，舞蹈的審美門檻有一定限制，不了解專業背景的人無法真正理解舞劇所要表達的內涵。盡管舞蹈類綜藝在綜藝界可以稱為“前輩”，但其影響力與關注度極度不匹配，根本原因是由于受眾的審美素養貧乏，觀眾少有去劇院欣賞舞劇的想法，更多是探討雅俗共賞的節目。因此，專業性過強的舞蹈類綜藝想要出圈，首先需要突破的困境就是如何做到雅俗共賞。

藝術價值弱化，感性愉悅至上。舞蹈類節目從根本上講還是綜藝，而綜藝的核心是有趣。目前市場上的舞蹈類綜藝，為了提高收視率往往更注重“有趣”，偏離了舞蹈的本質與藝術價值，沒有在綜藝效果與專業性上取得平衡。一些舞蹈節目經常以導師的爭吵為噱頭，偏離了節目的重點。《舞者》在這一方面也略有缺陷，在前期賽段，敘事過多甚至篇幅比舞臺展示還要多。這種“三分舞蹈七分故事”的做法只會帶來感性的愉悅，無法真正給舞者展示的平臺。想要做出能夠普及大眾的舞蹈綜藝，就需要深耕舞蹈的專業性，不能浮于表面只追求感性愉悅。

IP價值不足，觀眾熱情短暫。相較于音樂類綜藝，舞蹈類綜藝最大的缺陷就在于后續IP價值不足。音樂類綜藝選手有公司包裝，如《中國好聲音》有巡演、大電影等一系列全產業鏈營銷，選手曝光度很高，為產業帶來了巨大的影響力。而舞蹈類綜藝，不論是節目還是選手基本都只在播出期間受到大眾廣泛的關注，節目結束熱度降低，沒有后續的影響力。這種情況使得優秀的舞者逐漸淡出人們的視野，與舞蹈類綜藝的初衷背道而馳，沒有真正意義上推動舞蹈行業的發展。

舞蹈類綜藝節目的發展之策探究

創新節目形式，增加知識講解。舞蹈本就是欣賞性極強的藝術，可以采用多種節目形式來展現舞蹈的魅力。當前舞蹈類節目大多都以競技為主，少有展演型與知識普及型，因此節目制作者可以弱化競技，讓更多優秀的舞者上臺展示自己，或者為淘汰的選手設置返場環節。舞蹈類綜藝之所以小眾是因為觀眾對舞蹈知識了解不夠，應該在舞蹈節目中增加知識講解環節，如《這！就是街舞》在屏幕下方增加街舞知識小貼士。同時也可以創新節目形式，專門制作一檔舞蹈知識普及的節目，借鑒騰訊紀錄片《此畫怎講》的方式，用大眾喜聞樂見的形式以及輕松幽默的語調講述舞蹈背后的故事。

深耕細分舞種，指定作品主題。目前市場上多推廣“全舞種大盛宴”，少有深耕某一舞種的節目。筆者認為，應該深耕蘊含濃厚中國文化特色的舞蹈——古典舞和民間舞，可以專門將各類民間舞者齊聚一堂，展現中國五十六個民族的魅力，如蒙古舞、安徽花鼓舞等。如此深耕才能做到小而專，不再是泛泛而談。針對多元舞種的節目，可以采取指定作品主題的方式，欣賞不同舞者對同一主題做出的不同表達，讓舞者突破自己的舒適區，充分挖掘舞者的可塑性。比如節目以“死亡”或《紅高粱》為主題，當大家聽到《紅高粱》時多是想到現代舞，很難想象如果是通過芭蕾或者街舞怎樣才能展現這一主題，這就制造了懸念感，吸引了觀眾的注意力。

邀請多元嘉賓，權威流量兼具。嘉賓與導師在舞蹈類綜藝中起著至關重要的“橋梁”作用。一般來說，需要行業內權威舞者搭配藝能感強的藝人，做到既能給舞者專業建議與點評，又能帶動現場氛圍，緩解比賽的緊張感。湖南衛視的《舞蹈風暴》在嘉賓的邀請上就比較合理，包括有行業內領軍人沈培藝與沈偉，有深諳舞蹈類綜藝制作之道的揚揚，以及有綜藝感極強的劉憲華和彭昱暢。藝人的設置是節目的亮點，他們代表著專業評審外的大眾審美。東方衛視的《舞者》也采用權威和流量搭配的模式，但在四位嘉賓中只有金星是行業內的權威專家，在專業導師配備上略顯薄弱。而另一方面作為參賽選手的嘉賓也需要專業過硬，保證節目的觀賞性。

增加文化內涵，兼顧娛樂屬性。舞蹈類綜藝如果只注重娛樂屬性，就無法帶來“美感”，只能帶來視覺上的“快感”。在這一方面，舞蹈類綜藝需要增加文化內涵，同時不能缺少綜藝節目必備的娛樂屬性，要致力做到既“有意思”又“有意義”。筆者認為，增加文化內涵可以從民間舞和古典舞兩方面出發，挖掘本國獨有的舞蹈特色，打造國風舞蹈綜藝，比如傣族舞，每一個動作背后有什么文化含義等。文化內涵還體現在節目專業性上，只有深耕專業性，只有制作團隊真正了解舞蹈這一領域，才能規避過度娛樂化，內容是出奇制勝的法寶。在娛樂屬性方面，需要配合文化內涵，這樣才能在娛樂欣賞的同時，深入學習文化知識。

加強宣傳力度，開發后續價值。首先，在媒介融合以及短視頻盛行的時代背景下，舞蹈類綜藝也要緊跟時代潮流，努力實現“大屏觀看，小屏互動”，讓觀眾充分參與到節目中，借助短視頻宣傳精彩的舞蹈片段以及節目的花絮等，從多方面展示舞者。同時線上線下聯動，線上可以通過舞蹈知識競答獲取現場觀看機會，線下可以聯動舞蹈工作室。其次，要注重舞者的后續發展，一方面在舞者表演結束后或在微博平臺，適當對舞者進行介紹，讓大眾對舞者的舞團以及參演的舞劇有所了解；另一方面，在節目結束后，可以開發相關探班衍生綜藝，真正走進舞團，了解舞者幕后故事。或者為選手打造一場舞劇，像《聲入人心》一樣在全國范圍內巡演。

結語

《舞者》的創新，尤其是“標題舞蹈”以及雙面舞臺的創新給舞蹈類綜藝提供了新思路，但舞蹈類綜藝還面臨著許多困境，仍有發展空間。首先，需要不斷創新形式，如目前推出的《蒙面舞王》，在沒有面部表情的情況下如何運用肢體語言感染觀眾，將肢體語言放到最大化；其次，深耕細分內容，既可以走全景式的道路如《舞蹈風暴》《舞者》，也可以深耕某一舞種做到小而專，比如街舞類節目；最后，加大后續宣傳開發力度，通過“兩微一端”普及舞蹈知識，線上線下聯動推廣節目以及介紹舞者，讓舞蹈真正走進大眾視線中。