當前主旋律電影商業化存在的問題

20世紀末，是主旋律電影的輝煌時期，但進入21世紀后就呈現下降的趨勢。從世界范圍看，各國都擁有傳遞本民族意識形態的主旋律電影，且隨著受眾鑒賞力、理解力而不斷發生變化。因此，在我國主旋律電影的商業化過程中，要及時分析并改進故事內涵、敘事模式、創作內容以及表現形式等方面存在的問題，這樣才能形成自身的產業鏈條。

主旋律電影商業化存在的問題

過度表達民族主義。西方一些媒體在評價時，認為我國主旋律電影存在對民族主義的過度表達，雖然這些評價帶有偏見，但在一定程度上反映出我國主旋律電影在商業化發展過程中存在的問題。以《戰狼2》中某情節為例。在冷鋒帶領中國工人以及非洲難民到達紅巾軍防線，高高舉起套在手臂上的國旗后，紅巾軍便停止了射擊，此時鏡頭切換為對每一位主演的特寫，以此渲染愛國熱情。若主旋律電影無法恰當處理這種形式的鏡頭，則不會實現引發觀眾情感共鳴的目的，甚至會產生消極效果。主旋律電影承擔著樹立國家良好形象的使命，在處理愛國主義情緒的過程中，可以借鑒國際的先進經驗，進而提升民族主義的宣傳效果。

敘事模式過于程式化。現階段，市場上的主旋律電影打破了傳統影片的說教式以及宣言式的束縛，逐漸將商業形式融入電影模式中，在敘事以及人物形象表達上，受到廣大受眾的認可。但在主旋律電影不斷發展的過程中，出現人物設定扁平化、敘事模式程式化的問題，使得作品內容過于平淡，無法引起觀眾的共鳴。例如，部分主旋律影片選用當代流量小生作為主角，使得人物特征與影片風格嚴重不符。或是，影片中的女性人物被符號化，情感敘事也以從厭棄到喜愛的模式為主，從而導致影片中英雄人物形象的塑造形式過于單一。長此以往，致使主旋律電影在商業化過程中呈現同質化嚴重的問題，制約了國產電影事業的發展。

創作內容過于單一。商業電影的屬性包括商業性、藝術性、意識形態性，并將社會效益放在首位。因此，在當前主旋律電影商業化市場中，重包裝、輕內涵的問題十分嚴重，有些影片制作方為獲取高額利益，甚至會對影片框架進行照搬照抄，導致主旋律電影缺乏藝術性，敘述的影片故事逐漸淪為包裝工具。內容與形式是辯證統一的關系，形式是內容的外在表現形式，內容又為形式提供依托。因此，為收獲較高的票房，加大對主旋律影片的創作力度至關重要。

僵化的藝術表現形式。一方面，主旋律影片的藝術表現形式過于單一。現階段國產主旋律電影的題材選用大多是具有特殊意義的歷史事件，從而限制了表現手法的創新運用，導致故事無法得到完整還原。部分主旋律電影缺乏靈活的動畫技巧、生動的敘事模式、優秀的后期剪輯等，進而降低了影片的感染力，使得預期效果無法實現。另一方面，大量的非專業資源涌入主旋律電影市場。缺乏對影片表現形式的創新挖掘也是主旋律電影商業化的趨勢，導致傳遞的意識形態出現偏差。

主旋律電影商業化的改進策略

以國際視野升華主旋律電影內涵。好萊塢影片是全世界影響力較大的電影行業，無論敘事模式的完成度，還是文化以及意識形態的輸出度，都對其他電影產業的發展有著極其深遠的影響。好萊塢影片在向受眾傳遞意識形態時，更傾向采用不同的手法呈現影片內容，主要圍繞宣傳美國價值觀，進行不同題材電影的創作。例如，《環太平洋》《世界大戰》《獨立宣言》等，都具有高超的敘事技巧以及鮮明的角色塑造方式，其對觀眾意識形態的滲透力以及影響力具有重要作用，為國產主旋律電影商業化的發展提供全新的途徑。因此，為實現國產主旋律電影商業化的可持續發展，促使影片從國家市場走向國際市場，必須對影片傳遞的內涵進行思考。首先，創新影片的切入角度，例如從軍人對戰爭的恐懼入手，將軍人的成長歷程融入影片中，使其隨著故事情節一同發展，進而表現出中國軍人的思想內涵。其次，將影片的重點放在故事的本質特征上，作為影片主流，模糊掉敵人的形象，進而強化社會小人物與國家大人物的人性光輝對比。最后，針對影片的中心人物進行形象刻畫，同時不斷完善精神表達的細節，全方位、多角度地樹立良好的國家形象，進而實現對主旋律電影內涵的升華。

以多樣模式增加主旋律電影色彩

現階段，許多國產主旋律電影紛紛效仿好萊塢，或是以迎合的姿態追趕好萊塢影片，導致影片失去了原有的色彩。《沖出亞馬遜》《淮海戰役》《平津戰役》等早期的主旋律電影，在表達內容、表現形式以及傳遞的意識形態上，都始終以國家使命感為主題。隨著社會經濟條件的變化，各種互聯網媒介蓬勃發展，將紀實電影以故事化模式展現的主旋律電影不斷涌現，為電影事業的可持續發展提供全新的道路。以《戰狼2》為例，該部影片將商業片與類型片的創作方式以及視聽元素進行了有機融合，使得宏大敘事的主旋律電影逐漸向類型敘事轉變。影片的場景設置、人物形象塑造以及戲劇沖突開始以個人英雄主義為主線，隨著故事的發展逐漸升華到國家層面，樹立了包容的中國形象。通過類型敘事模式的運用，將情感以及事態的發展處理得十分到位，個人、國家、民族情感表現得淋漓盡致，極大地增加了主旋律電影的色彩，在引發觀眾情感共鳴方面發揮了重要作用。因此，主旋律電影在創作時，可借鑒國內外的先進經驗，加大對敘事模式的創新，豐富影片的故事與內涵。

以優質內容講好主旋律電影故事。“主旋律電影”的概念在1987年被首次提出，當時的主旋律電影內容主要表達的是黨的光輝戰績以及人民軍隊的精神，例如，《開國大典》《孫中山》《周恩來外交風云》等，都是早期主旋律電影的代表作。到20世紀末時，涌現出表現解放戰役歷史事實的作品，例如《大決戰》《遼沈戰役》等。這些影片不僅還原了我國人民軍隊英勇不屈、頑強拼搏的歷史事實，還通過靈活運用鏡頭向觀眾展示血肉之軀的偉大，并且影片道具數量也發生了變化，凸顯出主旋律影片正在逐漸轉型的姿態。因此，為解決電影內容過于單一的問題，一方面，基于早期主旋律電影出現的空洞乏味、蒼白無力等問題，對革命英雄以及時代英雄的精神進行創新性挖掘，找出能夠編排成一部完整故事的關鍵點，并配合使用生動的敘事模式以及高超的藝術表現形式，進而向觀眾講述優質的中國故事。另一方面，加大可觀可感部分的創作。以《紅海行動》為例，該部影片在塑造英雄人物形象時，加入了讓觀眾能夠感受到的真情。比如，通訊兵莊羽從一開始對戰爭的恐懼，逐漸轉變為能夠舍出性命為基地與戰友傳遞信息，讓觀眾在感受人物成長的過程中，對影片情感形成共鳴。

以工匠精神鍛造主旋律電影藝術。仍以《戰狼2》為例，該部影片的籌備時間長達四年，拍攝時間長達十個月，在1000多名成員的共同努力下，最終為觀眾呈現出視覺盛宴。影片沒有選用流量明星作為主演，從服化到動作的制作成本也遠遠小于一些IP影片，但所有制作成員都極其敬業。全片時長123分鐘，分為4077個鏡頭，采用極快剪輯技術營造大型戰爭的特效情境。主演吳京在拍與海盜搏斗片段時，親自跳水26次，其他成員也充分配合，從最終的影片效果便能看出制作成員們對細節處理的精心。因此，主旋律電影要想解決藝術表現形式僵化的問題，就要樹立工匠精神，始終堅守生命的尊嚴與事業榮光。為滿足當代人們對主旋律影片的個性化需求，就要從審美情趣、思想內涵等方面進行創新，并立足于國家與民族的發展形勢、著眼于我國人民的生活、結合世界文化背景的變化，將講好中國故事作為電影藝術主要表達的內容，進而為主旋律電影的發展獲得長久發展道路。

結語

主旋律電影本身具有強大的整體架構，能夠對國家意識形態進行創造性表達，其融入的特色文化價值符號是國產電影順應時代發展的重要表現。因此，在主旋律電影商業化的道路上，要綜合運用多種手段創作符合現代人們審美的內容，并對電影的表現形式、藝術價值、敘事模式進行創新性分析，只有找準市場需求，才能提升主旋律電影的核心競爭力。