藝術喜歡嚴整與和諧
——讀《演員的自我修養》有感

■韓婷婷

《演員的自我修養》是俄國演員、導演、戲劇教育家、理論家斯坦尼斯拉夫斯基的最為知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的精華。他歷時三十多年，傾其畢生精力所著，在世界范圍內產生了極大的影響。此書以戲劇學校師生課堂對話形式寫就的日記體，它詳細闡述了演員在形體、發聲、性格、思維邏輯等方面所應具備的素養，是一部經無數表演藝術家成功檢驗的演員職業、責任與使命的工具書，更是一部關于演員與社會相結合，提升與完善演員藝術修養、道德修養的人生巨著。讀完后，作為一個年輕淮劇演員的我腦洞大開，受益匪淺，體會頗深。

一、體驗。藝術來源于生活高于生活，要想演好劇中人，就得體悟劇中事，扎根人民至關重要。馬克思認為，人民歷來就是作家“夠資格”和“不夠資格”的唯一判斷者。習總書記強調“文藝創作方法有一萬條，一千條，但最根本的方法是扎根人民，只有永遠同人民在一起，藝術之樹才能常青。”走入生活，貼近人民，是藝術創作的根本態度，以高于生活的標準來提煉生活，是藝術創作的基本能力。舞臺上你要演個農民，就應該到農村去，與農民為伍，體驗生活，與他們同吃同住同勞動，親身感受農民的酸甜苦辣，喜怒哀樂，這樣才能塑造出有血有肉的農民形象。否則，就會變成“無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼。”漣水縣淮劇團近十年來成功打造了村官三部曲，即《雞村蛋事》《留守村長留守鵝》《村里來了花喜鵲》，為了體驗生活，主創主演跑遍全縣19個鄉鎮，200多個行政村，到農戶，到田頭，與農民同吃同住同勞動，跟農民“學把式”，“念土語”，然后通過藝術加工才有這活色生香的三部曲在舞臺上的呈現。

二、想象。演員必須具備豐富的想象力，要在導演的啟發下發揮自我想象。在《留守村長留守鵝》中我演一村姑，其中有段形體表演——花生舞。導演提示以民族舞蹈的方式表現俏皮的村姑“拔花生”，剛開始，表演這段“拔花生”就是隨手一撈，然后放在籃子里，我做了幾遍仍感覺別扭，不舒服，不像“拔花生”。我就暗暗琢磨，我想到了傳統戲劇中小花旦“拔鞋子”的程式化表演，我何不通過演變把它巧妙地移植過來呢？手背拔開葉蔓，翻手腕抓根莖，一聳肩，拔起來，一抖腕，去泥土，然后再入籃。導演說：好，這回才是“拔花生”，不再是隨手撿垃圾的。

三、潛意識。如何運用潛意識？《演員的自我修養》書中說：舞臺上最好的效果就是演員完全隨著劇情走，完全不受意識控制，演員在體驗這個角色本身不用刻意去想該如何表達，該如何動作，而是自然而然的表演，憑著直覺，下意識的表演。在《村里來了花喜鵲》中，我團的老演員張獻忠老師飾劇中的貧困戶——懶漢莊一手。他一上臺你便再也找不到他生活中的影子，他把一個懶漢刻畫得活靈活現，就像莊一手的靈魂在他身上附體了一樣，無任何導演痕跡和刻意的表演痕跡，甚至是排戲時導演并未要求他做的一些細小動作他都做了，而且做得那么自然，那么流暢，那么恰到好處。后來我曾問他，你那個動作導演排戲時并未要求，你是怎么做到的呢？他回答我說：體驗角色本身，隨著劇情走，不要用意識控制人物，憑著直覺，下意識去表演。不能強制感情，強制的結果是做作。他接著說：當你站在舞臺上時在角色的本身條件下，與角色完全一樣正確地、充滿邏輯地、按照順序地、像人那樣思考、希望、追求、行動。只要達到這一境界，你就接近角色了。我當時仍很惘然。當看完《演員的自我修養》后，我頓悟。張獻忠老師為何能把《村里來了花喜鵲》中的一個配角，演得那么淋漓盡致，栩栩如生？《演員的自我修養》中的一句話給出了答案：“只有小演員，沒有小角色。”