文化生態視域下“十七年”動畫的社會記憶建構與核心價值表達

劉曉婷

動畫作為十七年電影的場域中“獨特的這一個”而存在，特殊的政治、經濟文化生態賦予其新的生機與活力。藝術家們開拓民族風格藝術形式，浸潤中華民族傳統文化，型塑新中國主流意識形態，探索民間敘事話語和民族風格的敘事模式，詮釋“文藝為人民服務，為社會主義服務”的“雙為”方針，逐步在“中國學派”的探索、確立和鞏固中發展，屹立于世界動畫之林。本文通過民族化敘事題材和民間敘事話語探索，探究“十七年”中國動畫在承擔主流意識形態權威化使命中如何建構社會記憶，引導和建立新的價值觀念和道德規范，實現民眾的家國身份認同。

一、歷史的回視：民族化敘事題材與社會記憶建構

新中國成立之初，“文藝從屬于政治”的文藝觀成為文藝工作者的藝術信條，對當時的動畫創作者而言，社會記憶的構建服務于政治主題，成為“十七年”時期的主導價值觀。“社會記憶”是一個大我群體的全體成員的社會經驗的總合。國家成立專業化動畫生產基地——上海美術電影制片廠，整合優質的創作團隊，提供充足的資金供應和雄厚的技術力量，政府高效調動有限資源為建設新社會所用；藝術家們沉潛身心致力藝術探求，中國的動畫電影事業開始進入蓬勃發展的階段。“十七年”動畫與社會記憶緊密相關，創作者通過塑造民族化動畫形象、藝術化表現手法和民間敘事模式，生成社會民眾心中共同的社會記憶，從而更加堅定政治立場，建構起民眾認同的家國形象。

“十七年”間，動畫創作者堅持從本土文化中挖掘養料進行題材選擇，自發自覺探索出以民間故事、神話傳說、寓言故事等為敘事題材，擴展從內容到形式上的創作，實現宣傳教育目的，創作出具有獨特的藝術形式和敘事風格的“中國學派”作品。

民間故事為“十七年”動畫創作主要敘事題材，它是廣大人民群眾在長期勞動生活中創造出的富有想象力的故事，充分展現勞動人民傳統美德和美好情感，激發追尋自由和美好生活的理想。民間故事內容豐富、涉及范圍廣，且具有一定的說教寓義。創作者呈現夸張、變形的動畫世界，傳達人民基于現實生活的美好期許和向往，如《神筆》《金色的海螺》等。其中《神筆》以浪漫主義手法塑造出馬良善良質樸、抗暴扶弱、樂于助人的優秀品質，在充滿想象力的故事中傳達著深刻的倫理道德和中華民族的傳統美德，既富含哲理又具有民族特色，易與觀眾產生情感共鳴，引發受眾的審美期待。

神話傳說以具有遠古神秘氣息的原始信仰為闡發對象，以超現實幻想和隱晦象征為主要特征，為動畫創作提供豐富的資源。看似神奇荒誕的神話傳說是對現實生活現象的猜想和假設，它映射出遠古人類對自然萬物的一知半解，展現出戰勝邪惡、追求美好新生活的愿景。創作者依托神話傳說超現實幻想的特點，或直接講述神話故事，如《孔雀公主》《人參娃娃》等，或加工組合某一部分或某一人物呈現一個嶄新的故事，如《大鬧天宮》《豬八戒吃西瓜》等。創作者以夸張變形方式塑造既有神話人物的特征，又不乏現實氣息的英雄形象，彰顯反抗舊社會壓迫，迎接新時代美好生活的勇氣和智慧，宣揚國家主流意識形態，使家國形象深入人心，作品產生永恒的藝術魅力。

童話寓言以動物形象或意味深長或諷刺隱喻表達人們對社會生活的反映，為動畫提供范圍廣泛的角色和形象。如《烏鴉為什么是黑的》《過猴山》等作品以明快有趣的創作風格，夸張擬人的手法展現動物世界，在寓教于樂中引發觀眾情感共鳴。動畫作品常以動物形象為主要角色演繹人類故事，在充滿童真意味的幻想和夸張中，或蘊含淺顯易懂的道理，或傳達諷刺意味的信息，使受眾在“非真人角色”表演中產生各種奇妙遐想。

“十七年”動畫從民族傳統文化中探尋創作源泉，依托其假定性和幻想性進行天馬行空的改編和刻畫，在寓教于樂的內容和表達形式中，堅守思想性的精神熏陶，滲透中國民族文化的深厚底蘊，賦予民族化敘事題材以新的思想和韻味，使作品呈現主流價值觀的宣傳教化效果。“十七年”期間我國共拍攝近120部動畫片，經典作品均為民族化創作題材，在世界舞臺上大放異彩，開啟了中國動畫在國際影壇新篇章。

二、型塑與創新：類型化角色與民間敘事話語探索

“十七年”動畫與中國傳統藝術結合，通過臉譜化角色設計、程式化動作表達和說書人敘事模式，型塑獨具東方審美意蘊的類型化角色，展示具有中國特色的動畫形象，獲得國際動畫界的廣泛贊譽。

（一）臉譜化角色設計

“十七年”動畫角色塑造與傳統藝術中的京劇臉譜、年畫人物、古代繪畫等進行融合，角色塑造呈現京劇臉譜化特色，極富中國裝飾意味。萬籟鳴講過“要使中國動畫事業具有無限的生命力，必須在自己民族土壤里生根。”京劇臉譜通過特定的譜式和色彩來寓意褒貶、分辨善惡，凸顯角色性格氣質，在色彩造型上，紅色寓意忠貞英勇，黑色代表剛直不阿，白色寓意陰險奸詐，綠色代表頑強暴躁，黃色寓意兇猛驍勇等。《驕傲的將軍》中將軍紅黑相間的京劇花臉臉譜與天庭飽滿的國字大臉、濃眉大眼和一臉正氣立體化之相融合，凸顯其目空一切的傲氣性格。《大鬧天宮》中玉皇大帝八字粗眉、方臉垂須、雙耳下垂、富態十足的角色造型吸收年畫和灶王爺的特點，剪紙片《人參娃娃》中濃眉大眼、面部圓潤、白白胖胖的人參娃娃造型頑皮可愛，與“年年有余”娃娃年畫如出一轍，富有東方審美意味。

“十七年”動畫依據中國人傳統認知感覺，通過強烈反差的角色造型實現二元對立性格的詮釋，即性格剛直、勤勞勇敢的正面角色多為國字臉、闊口方唇、濃眉大眼的精致漂亮的造型，而奸佞邪惡的反面角色呈現五官緊湊、尖嘴猴腮、賊眉鼠眼的夸張丑陋的造型。如《漁童》中小漁童天庭飽滿，眼睛炯炯有神，可愛純真的造型使觀眾留下深刻印象，《大鬧天宮》中三角眼的哪吒造型，充分呈現其驕傲自大、暴躁自滿的性格設定。

在借鑒傳統藝術形象時，男性角色頭型輪廓注重“方”的概念，突出其堅毅勇敢的性格特征；女性角色傾向“圓”的概念，呈現可愛唯美、輪廓圓潤的裝飾風格，凸顯女性純潔柔美的性格。《金色的海螺》中青年漁民曲直對比明顯、轉折直接的造型設計符合其勇敢正直的性格表達。海螺姑娘吸收中國古代繪畫仕女面部特征，放大眼睛、縮小鼻子、優化五官，采用“由大小發卷堆疊而成”的牡丹頭發髻，腦后垂燕尾，展現海螺公主身份高貴和性格柔美，營造出唯美精致的裝飾意味。

（二）“程式化”運動趣味

加拿大動畫大師諾曼·麥克拉倫說過“動畫不是‘會動的畫’的藝術，而是‘畫出來的運動’的藝術”。“十七年”動畫角色動作表達遵循基本動畫運動規律實現動作流暢的基礎上，融合中國傳統藝術形式如曲藝表演、木偶、剪紙、水墨畫等，形成獨具中國氣質的“程式化”運動趣味。

動畫角色運動大量吸收京劇程式化動作表演和音樂節奏，在京劇一停一頓的鼓點節奏中具有“板式”，整體運動呈現細膩流暢、韻律性強的特點，在合理化擠壓和拉伸中使角色運動具有彈性，強化角色的動作表現力，具有鮮明的民族特色。《大鬧天宮》中，孫悟空水簾洞出場，眾猴子操練的動作設計具有京劇“板式”，展現花果山其樂融融一片和諧的美好景象，不僅實現了畫面和聲音完美結合，更突顯出鮮明的民族特色。

“十七年”時期基于真實“偶”造型的剪紙動畫、木偶動畫、折紙動畫在角色運動的靈活性上具有一定的限制性，創作者通過藝術化手法在吸收借鑒“偶”造型和遵循動畫的基本運動規律中尋求平衡，使角色造型與角色動作和諧統一，將“偶”角色動作表達的限制性發展為簡潔夸張、富含童趣的“偶味”運動特色。

剪紙動畫是融合民間剪紙、皮影戲特點創新發展而來的動畫片種。人物造型吸收剪紙藝術的平面鏤刻工藝，造型簡練，追求神似，人物采用平面化側面運動，注重平與透的結合，夸張的線條勾勒給人以質樸的美感，形成剪紙動畫角色拙樸、稚嫩的運動趣味。《猴子釣魚》中，猴子造型由簡潔的幾何圖塊構成，加之剪紙動畫靈活性的特點，賦予夸張的肢體動作，巧妙展現猴子想方設法釣魚的幽默故事。創作者不斷加強角色轉面動作能力，從《豬八戒吃西瓜》時純側面，《漁童》《人參娃娃》時正面到《金色的海螺》《紅軍橋》實現重大突破，角色轉面動作自然流暢。剪紙動畫將動作的劣勢轉化為特色，在動作表達時化平淡為神奇。

木偶動畫在表情動作上采用頭部替換方式提高角色動作的表現力。如《三毛流浪記》中三毛與醉酒的美國大兵打斗段落，動作流暢、表情傳神，彰顯三毛堅強勇敢、聰明機智、樂觀開朗的優秀品質；木偶動畫《孔雀公主》優雅唯美的孔雀舞段落，孔雀公主手指關節伸展自如、身體旋轉自然流暢，飛揚的羽衣細膩柔美，傳神地表現出云南傳統孔雀舞濃郁的民族風情。

紙偶片以手工折紙為造型手段，人物和背景均由紙片折疊而成，風格新穎，造型立體可拉伸變形，富有彈性、活潑有趣、輕巧靈活，是童話寓言題材絕佳表現方式。我國第一部折紙片《聰明的鴨子》展現小鴨與蝴蝶玩耍，鉆進煙囪、跳進小河等一系列動作流暢簡潔，富含童趣。《湖上歌舞》中螳螂比武動作富有節奏感、大鳳蝶舞姿輕巧靈活，角色隨身體的運動伸縮變形，這種空間維度的轉換形成特殊的審美趣味，動畫角色質樸簡練的“偶味”動作，實現寓教于樂的深遠意味，滿足兒童的審美需求。

水墨動畫以水墨畫技法作為人物造型和環境空間造型的表現手段，展現毛筆畫在宣紙上的暈染效果，形成虛實相間的水墨特色。水墨動畫是中國動畫的一大創舉，動畫角色動作注重運動對比，以快襯靜，顯示出水墨動畫的靜雅美感和角色活力，呈現出“似動非動”的審美意味。《小蝌蚪找媽媽》通過一群水墨點的排列組合，在小蝌蚪快速的運動節奏與舒緩悠揚的音樂旋律中賦予生命和感情基調，營造形神兼備、氣韻生動的水墨情趣；《牧笛》通過輕靈優雅的畫面呈現出虛實相生、情景交融的意境，形成東方審美情趣。水墨動畫追求一種以靜求動、以形寫神的運動趣味，通過“靜”的運動營造出水墨悠遠意味，在有限的空間內通過意象性特征展現無限神韻，營構中國獨特的意境審美旨趣。

（三）“說書人”敘事模式

“說書人”敘事模式是“十七年”動畫最突出的敘事特點，即說書人在影片開始或貫穿始終，以一個中介或故事講述者的形象出現，預設觀眾為聽故事的人，傳遞故事的信息，并對故事進行解說和評價，引導觀眾理解作品主題，在一定程度上左右觀眾的情感傾向和價值評判。

由于說書人與故事主體并不處于一個敘事層面，因此他的敘述“不是來自故事世界而是來自話語世界，他的交流對象是受述者”。創作者在敘事層講述故事的整體進展，說書人作為故事的權威詮釋者，看似沒有介入故事內容，實則打破與觀眾進行隱性交流的束縛，與處在同一敘事層面的隱含觀眾隨時對話交流，通過發表見解、道德評判和審美引導，以另一種方式介入故事層。如《三毛流浪記》從第三者的角度評述三毛的遭遇是舊社會眾多兒童的縮影，說書人通過三毛的悲慘境遇，提醒觀眾熱愛并珍惜今天來之不易的幸福生活。

新中國誕生之初，說書人作為權威媒介的象征，符合當時社會意識形態的表現和中國人的傳統接受心理，暗含創作觀念中的深層文化和社會心理。說書人以聲音的形式在影片中扮演旁白和對白，連結故事的情節，參與故事評價，傳達主題內涵，在寓教于樂的創作主旨中引導觀眾理解動畫主題意蘊。《濟公斗蟋蟀》中濟公以全知全能的故事評論者形象出現，在機智幽默、跌宕起伏的敘事中塑造打報不平、懲惡揚善的濟公形象；《湖上歌舞》以第三人稱視角參與敘事，根據情節發展以旁白解說的形式給予評論，在交代故事情節中刻畫人物性格、揭示內心世界。

“十七年”動畫中旁白不再是客觀環境的解說者，有時作為角色直接參與劇情，甚至作為虛擬角色參與直接對話。旁白是“電影藝術中以‘畫外音’形式出現的解說性、評論性語言，通常以‘第三人稱式’的客觀觀點或以某劇中人物‘第一人稱式’的主觀觀點出現。”《沒頭腦和不高興》中說書人不再是完全高高在上的說教，而是從兒童意愿出發，直接與動畫人物溝通對話，故事情節在旁白與角色不斷交流中推動發展完成，具有創新性和趣味性。由于動畫受眾定位是少年兒童，“說書人”敘事模式將受眾帶入規定的敘事情景，帶有強烈的道德倫理傾向，形成一種文本召喚結構，無形中拉近與觀眾的距離，達到宣傳教化的作用。

三、意義釋放：核心價值觀與民族性格表達

政治宣傳是“十七年”動畫創作的主旋律。創作者通過傳承中華民族傳統美德、深挖喜劇動畫幽默意味和歌頌新時代民族精神，追求敘事中能指的敘述與所指的主題相互依存，力爭思想性與藝術性的和諧統一，再現新中國成立后的美好生活，弘揚社會主義核心價值觀，實現民眾的家國身份認同。

（一）傳承中華優秀傳統美德

“十七年”動畫中以中華民族傳統美德為敘事主題，其中以黨和國家提倡的集體主義作為主要價值闡釋，寓意革命英雄的大公無私、舍己救人、向往美好生活和夢想家國的價值觀成為當時社會最為流行的藝術主題。動畫作品中孫悟空、哪吒、長發妹、龍梅等角色是具有革命精神的階級戰友，他們在與惡勢力作斗爭的過程中，表現出大公無私、舍己救人、團結奮進的社會主義核心價值觀，并傳承了中國優秀傳統文化的倫理道德。

古往今來，忠義意為忠厚正直、老實本分，“己欲立而立人，己欲達而達人”的精神追求是生活中不可或缺的精神品質，也是最受人們贊揚的一種核心價值觀。在“十七年”動畫作品中，忠義不僅起到調節人際關系和社會關系的作用，更是革命者和社會主義新生活的道德準則。動畫《漁童》揭露帝國主義丑陋嘴臉，彰顯中國人民勇敢智慧、頑強拼搏的愛國主義精神，歌頌美好新生活，與當時主流創作傾向相契合。《蘿卜回來了》講述小兔在相親相愛、相互謙讓的情誼中展現忠義的價值觀，體現社會主義大繁榮的美麗景觀，象征著人們走向團結幸福的美好未來，彰顯著社會主義幸福感。

“十七年”動畫作品常將角色置于困難重重、鍛造意志力的成長敘事主題中，是對中華民族性格的審視，更是對人性的總結與升華。《一幅僮錦》歌頌勇敢堅毅的美好品質；《小蝌蚪找媽媽》詮釋有志者事竟成的人生哲理。動畫主人公追求的目標各不相同，他們為了實現目標堅持奮斗的品質是對新中國美好生活的向往的內心表達，值得觀眾褒揚和學習。

（二）深挖喜劇動畫的幽默意味

建國初期，“美術片主要以少年兒童為服務對象”的方針要求動畫電影定位符合少年兒童的童真童趣。動畫創作者從兒童的期待視野出發，通過夸張、誤會、巧合等藝術化手段滿足兒童天性中的喜劇性和想象力，追求輕松詼諧的幽默童趣，使孩子在歡樂不斷、輕松愉快中享受觀影。《過猴山》以輕喜劇基調展現猴搶草帽的幽默故事，故事無善惡之分，無說教意味，以其生動詼諧和幽默風趣引人發笑，契合兒童心理，追求趣味性和娛樂性。

諷刺喜劇類動畫從反面警醒的視角，隱喻當時社會主義價值觀的精神理念。《烏鴉為什么是黑的》《黃金夢》《差不多》等作品寓教于樂強調知行合一的重要性，即在現實生活中的實用性和真實性。我國首部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》具有教育意義和諷刺意味，引導孩子養成防范于未然的習慣，寓意“凡事預則立，不預則廢”的人生哲理；《三毛流浪記》采用漫畫式人物造型，以幽默方式揭露舊社會的冷酷殘忍，機智勇敢、意志堅定、樂觀善良的三毛精神是作品背后的深層意蘊；《黃金夢》運用夸張變形的手法，揭露貪得無厭、無藥可救的侵略者的形象，隱喻資本家的貪婪嘴臉和侵略本性。創作者自覺實踐著“寓教于樂”的原則，并力求以生動有趣的故事實現藝術性與教育性平衡。

（三）歌頌新時代的民族精神

“十七年”動畫通過對舊社會反抗壓迫的英雄形象或新時期社會主義建設者主人公形象的塑造，弘揚集體主義、愛國主義、革命英雄主義價值觀，表達對新時期的歌頌和對新中國美好生活的信心。如《神筆》《三毛流浪記》等作品塑造反抗壓迫和向往新生活的個人英雄獨像；《紅軍橋》展現與舊社會反動勢力作斗爭的紅軍和群眾群像；《草原英雄小姐妹》塑造不畏暴風雪舍命保護公社羊群的小姐妹形象；《美麗的小金魚》呈現歷經千難萬險幫助螢火蟲完成工作的小金魚形象等，傳達人們對新時代建設的熱情和對新生活的向往。

《大鬧天宮》《人參娃娃》《雕龍記》等諸多作品傳達正義戰勝邪惡的敘事主題，宣揚懲惡揚善的思想觀念和價值觀。《大鬧天宮》不僅諷刺寓意玉帝、天兵天將的專橫跋扈、昏庸無能，更彰顯孫悟空反抗天威神權、敢于斗爭的反叛精神和追求自由、掌握自己命運的強烈愿望，既具有現實的時代性，也具有人性的普世性。

樂觀主義和理想主義精神是對新時代民族精神的最好注腳。《一幅僮錦》中壯族母親達布對田園生活的向往投射到織錦上，展現出通過辛苦勞作換回豐碩的勞動果實的智慧，充分反映出壯族人民生活場景和民族特色，彰顯對新時期美好新生活的追求與向往；《金色的海螺》展現白首不分離的完美愛情故事，是一首歷經苦難后有情人終成眷屬的愛情贊歌，同時反映美好的人間生活吸引天上的仙女下凡生活，寓意著新中國建立后新生活的美好。

結語

“十七年”中國動畫采用民族化敘事題材和民間話語，或直白、或隱喻、或深刻、或淺顯，在集體主義、愛與成長的敘事主題中完成社會記憶的建構，實現對社會、歷史、人民和英雄的謳歌與贊美的核心價值觀的表達，傳達創作者對新中國的崇敬，更彰顯出對新中國美好生活圖景的向往，展示出時代民族特色。