淺談揚劇丑角表演
——以傳統小戲《瞎子算命》為例

揚劇，是起源于江蘇揚州地區，在上海發展并定型的江蘇地方性代表劇種之一。現在戲劇史學界主流通說認為，揚劇的源頭主要有兩支，一支是源自祭祀和民間宗教的香火戲，即俗稱的大開口。而另一支則是源自民間歌舞嬉戲的花鼓戲，采用弦索伴奏，即俗稱小開口。后在上世紀30年代，香火戲與花鼓戲合班演出，正式定型為揚劇，當時成為淮揚戲。

與以跳神說鬼類的香火戲不同，花鼓戲源自民間生活，充滿了草根的煙火氣息，早期以小丑、小旦、小生三個行當為主，又稱為三小戲。在花鼓戲中，保留了很多徽班或者說是清代亂彈聲腔中的劇目或唱段。作為一個揚劇丑角演員，我就以源自花鼓戲一支的揚劇傳統小戲《瞎子算命》為例，談一談花鼓戲中小戲的發展演變和揚劇丑角的表演特色。

《瞎子算命》一劇是一個時長在一個小時以內的單折小戲，在花鼓戲中，這種單折小戲是很多的。有一種說法認為，這個劇目源于清代的徽劇，是徽班早期演出的遺韻，也是花鼓戲受徽班影響的一個證明。另一種說法則認為，《瞎子算命》是由淮揚小曲中的唱本，也就是清曲曲目改編而成。在我看來，這兩種說法都有道理，文化本身并不是一成不變的，無論古今，文化和藝術都是不停交流的，各地區的地域文化往往都會不斷地經歷一個吸收外來文化并使之本地化的過程。即便是唱本，也未必就沒有受到其他劇種影響的可能。

真正將《瞎子算命》這部劇目發揚光大的，我認為當屬揚劇名丑陳立祥先生。《瞎子算命》可以說是他的代表作。新中國成立后，陳立祥先生親自參與了對這出戲的去蕪存菁的整理，使此劇面目一新，大放異彩。劇目所展現出的內容也更為健康積極，濃烈的地方特色、生動鮮活的人物形象和極富生活氣息的戲劇語言，令這部劇目在改編后廣受贊譽，常演不衰，成為舞臺上上演頻率最高的劇目之一。

在前文中，我們可以看出揚劇香火戲源自于生活，作為揚劇來說，在基本分工上只分男腔女腔，對行當細分較少。然而丑角確實比較特殊的一行，具有極為鮮明的藝術特點。源于生活，展現生活。因此相較于京昆兩大劇種，揚劇的丑行表演更加生活化。在演瞎先生的時候，眼睛要盡量翻上去，僅露眼白，雖然并不是非常美觀，但是卻看上去極為像個盲人。這是揚劇花鼓戲的特色之一，生活化。在拿著竹竿一步一探前行時，腳步比心理活動略慢十幾秒，不能以眼傳神，只有利用肢體適度加大幅度，以耳代目，用耳傳神。

《瞎子算命》一劇中，身段較少，以唱功為主，因此節奏的把控非常重要，念白與唱段的抑揚頓挫、輕重緩急決定了這部劇目是火還是“溫”。王瞎子的算命過程，唱白夾陳，主要聽唱，對演員的唱功有著極高的要求。念白則是俗言俚語和江湖話術，使用純粹揚州方言，不掛韻。要求演員一定要做到口齒清楚，白口流利，以［算命調］為主的唱腔，更要如行云流水一樣順暢，才能夠讓場面緊湊干凈，抓得住觀眾。

事實上，對于揚劇的絕大部分單折小戲來說，丑角的表演更注重的是生活的藝術再現，而不是傳統戲曲所注重的程式化。生活的藝術再現，或者說生活動作的詼諧化和儀式化，恰恰是地方戲丑角表演與京昆兩個全國性劇種中丑角表演的最根本區別。一旦失去這種區別，那么地方戲丑角的韻味與特色，也將不復存在。