《弗蘭茲》的非線性敘事藝術(shù)

蘭華英

(四川大學(xué)錦城學(xué)院，四川 綿竹 611731)

2016年，電影《弗蘭茲》在法國上映，同年在威尼斯電影節(jié)獲獎1次，提名1次；次年獲得法國凱撒獎，提名10次。《弗蘭茲》是弗朗索瓦·歐容導(dǎo)演的第16部長片，是從作家Maurice Rostand的舞臺劇改編而來，在此之前，美國著名導(dǎo)演劉別謙的唯一悲劇題材《我殺的那位》也是取材于此。《我殺的那位》采用了阿德里安的視角，也說明了所有人從一開始就知道事情的真相。歐容在談創(chuàng)作初衷時表示，“我決定用和阿德里安相對應(yīng)的安娜視角，將秘密暫時隱藏起來，和觀眾一樣也在猜測為什么這個法國青年要在戰(zhàn)后來到德國，還會來到墓地哭泣”。

電影的重要組成部分是故事，電影敘事是敘述者負(fù)責(zé)將電影里的情境或事件呈現(xiàn)或描述出來的論述活動。導(dǎo)演通過敘事實(shí)現(xiàn)對自我和社會“理解”的表達(dá)與分享。弗朗索瓦·歐容的電影富有顛覆性，和傳統(tǒng)的人文電影大相徑庭，對愛情的表現(xiàn)手法很是大膽，此次雖未有顛覆性的敘事手法，《弗蘭茲》依然是一部足夠打動人心的故事，在黑白彩色的交替之間，歐容透過一場帶有悲劇色彩的跨國之戀，黑白的寫實(shí)鏡頭不僅為觀眾描繪出了一戰(zhàn)后歐洲受創(chuàng)的社會景象，更用真摯飽滿的情感將謊言的善意和戰(zhàn)爭的苦痛展現(xiàn)在觀眾眼前。同時，模糊的敘事態(tài)度不禁讓觀眾在觀影過程中產(chǎn)生一個又一個疑問，使影片也增加了鮮明的敘事層次。

一、敘事主題：戰(zhàn)爭、謊言和愛情

無論是一部精彩絕倫的電影還是平平無奇的電影，導(dǎo)演都有自己想要表達(dá)的主題在里面。對于一篇文章來說，主題就是文章的中心思想；對于電影來說，這個定義還不夠全面。更加準(zhǔn)確地說，電影主題指的是將影片整合在一起的主要內(nèi)容以及獨(dú)特的關(guān)注點(diǎn)。電影是一種敘事的藝術(shù)，主題又是電影敘事的起點(diǎn)和終點(diǎn)，我們大致可以將電影敘事主題理解為，電影究竟講述了一個怎樣的故事？《弗蘭茲》不僅是一部反戰(zhàn)影片，同樣展現(xiàn)了一個因謊言而起的、向死而生的愛情故事。

關(guān)于戰(zhàn)爭。戰(zhàn)爭對于國家來說是有勝負(fù)之分的，但對于人民來說，戰(zhàn)爭是百害而無一利的。戰(zhàn)罷之后，家毀人亡，心靈受創(chuàng)，對普通民眾來說，傷害是難以言喻的，戰(zhàn)爭帶來的只有災(zāi)難和傷痛。歐容用了很多細(xì)節(jié)來表現(xiàn)他的反戰(zhàn)，比如墓地工人對于法國硬幣的唾棄；霍夫邁斯特醫(yī)生開始對于法國“病人”的拒之門外；小旅館里人們對阿德里安不太友好的態(tài)度；甚至安娜的追求者也因?yàn)榘⒌吕锇卜▏说纳矸莩錆M鄙夷；安娜在去法國的途中受到的側(cè)目和冷眼；德國小旅館中唱起的德國戰(zhàn)歌以及法國餐廳里響起的法國國歌；當(dāng)弗蘭茲父親的老伙計(jì)們都因?yàn)樗哟⒌吕锇策@個法國人而對其疏遠(yuǎn)時，他的一段話讓人印象深刻：“是誰害死了你兒子？又是誰將他們送去前線的？又是誰將槍炮與刺刀給予他們手中？是我們，是他們的父親。無論在我方的軍營，還是在敵方的軍營，該承擔(dān)罪責(zé)的，正是我們。我們這些父親所舉杯慶賀的，正是我們自己的骨肉亡魂。”這些細(xì)節(jié)向觀眾展現(xiàn)戰(zhàn)爭對人民的影響，而這個愛情故事也由戰(zhàn)爭而開始，因戰(zhàn)爭而“結(jié)束”。

關(guān)于謊言。故事一開始，幾乎所有人都會有疑問，阿德里安是誰？身為一個法國人，為什么要在戰(zhàn)爭剛剛結(jié)束后只身來到德國小鎮(zhèn)？阿德里安帶著弗蘭茲“昔日舊友”的身份開始了他的贖罪之路，他禮貌的舉止和動情的陳述得到了安娜和父母的接納，全家都對這位與弗蘭茲很相似的“敵國”青年產(chǎn)生了“移情”。最終還是阿德里安不堪心靈的重負(fù)，向安娜說明實(shí)情，他撒謊了，卻是為了贖罪。而安娜為了不讓父母再次傷心，也擔(dān)任起連接兩面的說謊者，既對父母隱瞞了阿德里安的真實(shí)身份，又對阿德里安隱瞞了一家人的真實(shí)態(tài)度。歐容將謊言和真相進(jìn)行反復(fù)對比，他說：“我想講的是在混亂的年代，秘密和謊言可以讓人們有勇氣，有希望活下去，可以讓人們重新找回生活的熱情。這其實(shí)也隱喻了我們對虛幻的需求和渴望。”每一個謊言背后都有真相，當(dāng)謊言能予人以希望，真相是否就不再重要？這些主題在歐容的舊作中都曾反復(fù)出現(xiàn)。

關(guān)于愛情。歐容模糊的敘事態(tài)度在影片一開始會讓觀眾產(chǎn)生一種解讀，阿德里安和弗蘭茲是一對同性情侶，在刻畫兩人虛構(gòu)的關(guān)系鏡頭中，兩人的關(guān)系似乎過于曖昧。他們在戰(zhàn)前是情侶，卻又不得不因戰(zhàn)爭而在戰(zhàn)場上面對彼此。因此他們在戰(zhàn)壕里突然相遇才會有一刻的猶豫。戰(zhàn)爭過后，又來到戀人的家鄉(xiāng)，為祭奠他們之間無法言說的愛情。可惜這一條并不明朗的感情線在真相大白之前草草收場。《弗蘭茲》的主要敘事視角是安娜，更加清晰的感情線即男女主角之間的感情。可是他們之間是愛情嗎？安娜被有著與弗蘭茲相似氣質(zhì)和愛好的“仇人”吸引了，她對待追求者和阿德里安有著截然不同的態(tài)度。可是她愛的是弗蘭茲的“替代品”還是這個男人本身？她沒有在得知弗蘭茲死去的時候選擇自殺，而是在得知阿德里安是“殺夫仇人”的時候輕生；來到法國后在死者名冊上看到他的名字掩面痛哭，又在再次重逢時滿心歡喜。她愛他，即使沒有互訴衷腸，表明愛意。無意識又深陷其中的感情最迷人，其實(shí)不難理解兩人之間愛意的產(chǎn)生，那是一種因可以傾訴和分擔(dān)痛苦而產(chǎn)生的情感，亦是因努力求得寬恕而傾注真心的情感。這世上沒有一種愛情是有對錯的，也不是所有感情都需要被命名。愛不能阻止戰(zhàn)爭，只會放大戰(zhàn)爭的殘酷。

二、非線性敘事的結(jié)構(gòu)設(shè)置

結(jié)構(gòu)，是電影敘事過程中最為重要的構(gòu)成技巧之一。電影的敘事結(jié)構(gòu)就是如何將故事進(jìn)行下去，它主要決定了影片的風(fēng)格和特征，像文章寫作一樣可以被稱之為框架，支撐著整部影片。一部影片除了鮮明的主題和飽滿的人物能給觀眾留有深刻印象，最重要的部分則是其特殊的敘事結(jié)構(gòu)，獨(dú)特的敘事結(jié)構(gòu)能夠加強(qiáng)影片的層次和節(jié)奏，使之具有藝術(shù)韻味。如何評價一部影片的成功與否，就要看其敘事是否能對觀眾起到強(qiáng)吸引的作用，并且是否能通過設(shè)置懸念來使觀眾保持好奇心和疑問。《弗蘭茲》從一開始就在為觀眾設(shè)置懸念，阿德里安是什么人？伴隨著這個疑問，德國小鎮(zhèn)這部分的劇情逐漸展開。阿德里安在黑暗的住處里，臉上出現(xiàn)驚慌失措的表情是因?yàn)槭裁矗空嫦嘟衣兑院螅材鹊姆▏鴮と酥芬沧層^眾產(chǎn)生疑問，這段并未宣之于口的愛意是否是真實(shí)的？如若真實(shí)，又是否能跨越民族間的仇恨？影片的尾聲處，和安娜一起在羅浮宮里那幅《自殺》前面的，是不是阿德里安？如果不是，那又是誰？影片中設(shè)置的大小懸念使觀眾看起來并不會枯燥無味，劇情的節(jié)奏也張弛有度。然而，所有的戲劇化轉(zhuǎn)折都難以抵過真相的存在。

非線性敘事是指在整個劇作的架構(gòu)上區(qū)別于傳統(tǒng)敘事規(guī)律和經(jīng)典劇作法的線性敘事，不按照一般的時空順序或者邏輯進(jìn)行，以一種被割裂的、離散狀的形態(tài)出現(xiàn)。非線性敘事雖然是單線但是是無序的，也就是它雖然順著一個主題在進(jìn)行故事講述，情節(jié)是在跳躍的，也是撲朔迷離的，同樣，開放式的敘事結(jié)局也能給觀眾帶來一定的精神愉悅。歐容鏡頭下的這部《弗蘭茲》采用了工整的對稱結(jié)構(gòu)，虛構(gòu)與現(xiàn)實(shí)的對比；謊言與真相的重疊，以阿德里安回到法國以后寄給安娜的信為界，阿德里安在德國贖罪之旅和安娜在法國的尋人之旅構(gòu)成對稱。他們都在不屬于自己的國家中因聽到對方民族的國歌而坐立難安；他們都曾想過結(jié)束自己的生命；他們同樣在對方家中進(jìn)行了不完整的演奏；也同樣在火車站依依送別彼此。歐容通過非線性敘事結(jié)構(gòu)將這個故事呈現(xiàn)，引發(fā)觀眾的思考。

三、色彩對電影敘事的層次劃分

色彩基調(diào)與攝影師的光調(diào)、鏡頭運(yùn)動方式和構(gòu)圖方式等形成影片的整個造型基調(diào)，從而烘托主題所需要的情緒基調(diào)和特定氛圍，使彩色在強(qiáng)化視覺沖擊和傳達(dá)思想感情方面起著特殊的作用。作為觀眾，在電影視聽語言上的關(guān)注主要是畫面，而畫面上的顯著變化主要體現(xiàn)在色彩上。《弗蘭茲》的基調(diào)以黑白為主，彩色鏡頭部分跳躍出現(xiàn)，這讓了解歐容風(fēng)格的觀眾難免產(chǎn)生全新的觀感，這與原本善于運(yùn)用色彩的他是大不相同的，歐容解釋：“因?yàn)閿⑹轮黝}的不同，會覺得艷俗的景致色彩不能展現(xiàn)影片的蕭條和憂傷，所以將黑白作為基調(diào)。”黑白色調(diào)表達(dá)的是現(xiàn)實(shí)部分，在強(qiáng)調(diào)戰(zhàn)后蕭條氛圍的基礎(chǔ)上，沉重的基調(diào)里又融合了細(xì)膩的情感，而彩色的部分卻不完全對應(yīng)回憶，有謊言、有幻想，也有現(xiàn)實(shí)，這些彩色部分也并非隨機(jī)出現(xiàn)的，而是當(dāng)死寂的內(nèi)心被美好的情緒所替代的時候，畫面才會變成彩色的。歐容希望通過色彩的變換來突出人物之間再次燃起愛的時刻。他認(rèn)為，有些時候，即使是悲劇發(fā)生，生活還是需要恢復(fù)活力的，所以才有影片中時不時跳出的引人思考的彩色畫面。

影片中彩色鏡頭的場景共出現(xiàn)了九次：開篇的空鏡中，近景的花草樹木是彩色的，而遠(yuǎn)處的小城鎮(zhèn)是黑白的，銀幕顯示1919德國奎德林堡，不難理解，一戰(zhàn)后的小鎮(zhèn)上，意味著人們和故事的發(fā)生地是處在黑白之中的，這是現(xiàn)實(shí)部分；阿德里安在安娜一家人面前描述他和弗蘭茲同游羅浮宮欣賞畫作，在馬奈的名作前駐足，參加舞會，這是謊言部分，也是他帶來希望和一家人接納他的開端；安娜和阿德里安在弗蘭茲生前最喜歡的地方散步，從洞口走出后，畫面顏色自然從黑白過渡到明亮的彩色，兩人聊起關(guān)于弗蘭茲的往事，安娜的眼神變得柔情，情感上發(fā)生變化；阿德里安繼續(xù)編造謊言，講述他執(zhí)導(dǎo)弗蘭茲拉小提琴的畫面，再次拜訪中，阿德里安拿起了弗蘭茲的小提琴開始演奏，兩個人的形象在幻想中開始重合，安娜一家人幾乎將對弗蘭茲的情感全部寄托在了阿德里安身上；一段慘痛的回憶開始，弗蘭茲和阿德里安在戰(zhàn)場上相遇，真相顯現(xiàn)，轉(zhuǎn)折開始；安娜在得知真相后陷入掙扎，在她的幻想中，弗蘭茲在客廳中演奏小提琴，轉(zhuǎn)過頭的臉上卻是血跡斑斑，這在兩個人的心里都是無法愈合的傷口；安娜承擔(dān)了雙面的謊言，她在讀信時，幻想起阿德里安在法國管弦樂團(tuán)演奏的場景；影片最后一個鏡頭，安娜走向馬奈的《自殺》，說“是它給了我活下去的勇氣”，故事結(jié)束，再次面對現(xiàn)實(shí)。

這九次彩色鏡頭的出現(xiàn)，同完整影片的敘事層次及情節(jié)走向是一致的，拋開開始和結(jié)尾的兩個彩色畫面，其他彩色畫面幾乎為虛構(gòu)的，可是這些畫面又涵蓋了所有情感的產(chǎn)生與變化，兩位老人重拾生活的希望，安娜逐漸對這個法國藝術(shù)家產(chǎn)生好感，因?yàn)閻矍椋?qū)逐了戰(zhàn)后的陰霾，生命重新染上顏色。首尾兩個彩色鏡頭也做到了前后呼應(yīng)，彩色漸變黑白到黑白漸變彩色，給影片進(jìn)行了完整的表達(dá)，故事結(jié)束，回歸現(xiàn)實(shí)。

電影敘事是導(dǎo)演審美與價值觀念的外延。歐容通過他獨(dú)特的審美和價值觀，將這個發(fā)生在德國和法國之間的凄美愛情故事娓娓道來。在準(zhǔn)確闡釋主題和熟練運(yùn)用敘事結(jié)構(gòu)的同時，還附帶了藝術(shù)的信念，比如法國詩人魏爾倫的《秋歌》，比如安娜喜歡的里爾克，藝術(shù)像人與人之間情感的紐帶，不分國籍、不分背景，連接起這群善良的人，為他們撫平創(chuàng)傷。影片中還有不止出現(xiàn)了一次的藝術(shù)品，就是馬奈的畫作《自殺》。這件藝術(shù)品被安娜稱為是她活下去的勇氣，因謊言而痛苦，因被回應(yīng)的愛意而得到救贖，安娜殺死了過去那個沉浸在傷痛之中壓抑的自己，領(lǐng)悟到了新生的方向。這便是歐容透過《弗蘭茲》的吶喊，也是他最宏大的命題，放下仇恨，涅槃重生，遠(yuǎn)離痛苦，讓愛與藝術(shù)把色彩還給生活，還給世界。