小學美術寫意花鳥畫藝術的研究

章 玲

關鍵字：小學美術；寫意花鳥畫；研究

近年來，中國畫逐漸被引入小學美術教學之中，但中國畫教學仍然是小學美術教學中的薄弱環節。由于其用筆、調色及對水分等的掌握要求都非常高，但大部分學生都不具備良好的思維習慣與作畫習慣，而且學生的不良繪畫習慣直接導致繪畫作品的失敗，使學生的學習熱情逐漸冷卻，興趣大減。因此，國畫教學中良好習慣的培養顯得至關重要。而習慣的培養不應該僅僅停留在衛生和作畫習慣這些顯性層面，而更應注重思維認識等隱性層面。只有在思想上養成正確的思維習慣，并指導自己的行為習慣，才能真正體會寫意花鳥畫的精髓。

一、萬物有靈，感受生命

有人認為要達到“動態自然”，“有生氣”的境界，必須有比較高的造型水平，其實不然。從孩子們一張張充滿想象和激情的想象畫中不難看出：小學生是完全具備這一能力的。可為什么一畫寫意花鳥畫就“退化”了呢？原因很簡單：學生不知道如何將“水墨樂趣”很好的轉化成寫意花鳥畫。而這一點專靠臨摹是遠遠不夠的：沒有接觸生命，畫出來的畫就假，沒有生命。在與墨韻社的孩子接觸的時候我發現：他們對大自然充滿著好奇。春天來了，樹花開了，他們會好奇地圍上去看個究竟，甚至還會忍不住的“解剖”一番。夏天來了，草花開了，我只不過說了一句“真好看啊”，小家伙們就變成了“花兒觀察員”，每天都會告訴我花兒今天又有新變化了，在別的什么地方還有這種花，學校里又開出了新的花……為了讓孩子們理解葉筋的透視關系，我們集體觀察了不同角度的葉子，同學們很快就理解了。走在校園里，學生會發現“麻雀真的好胖啊”、“他老蹦來蹦去的”、“快看，他好快啊”。日子久了，孩子們畫的小鳥生動靈巧了，植物有生命力了。我知道，“花鳥”的本質含義真正地在孩子心里生根發芽了。先看，先感受，再畫，這樣的學習思維習慣會將大自然中最感人的生命力在第一時間注入學生的心理，形成寶貴的“第一印象”，并在今后的描繪實踐中，借助“第一印象”真正地做到“寫花鳥之意象”。

二、用眼睛思考畫面的需要

在實踐教學中我發現部分同學一畫畫就不知道如何思考，不會處理畫面：要么不顧整體，只著眼于局部；要么不理解，只能生搬硬套，直接導致畫面構圖、造型、水墨各方面失誤率大，層次混亂。所以在教學中我著重強調了要學會用眼睛去思考畫面的需要，并通過對比、口訣等方法讓學生熟記觀察的步驟以及觀察中需要著重注意的地方，如“遠看大效果，近看小細節”、“比較”、“虛實”、“黑白灰排好隊”等。減少學生在“對稱”、“正交叉”、“平行”等方面的失誤。這樣一來，學生在提筆之前就知道要主動安排畫面布局，主動調整畫面水墨關系和造型，在畫完之后也會主動進行調整修改。

寫意畫崇尚“計白守黑”，即對畫面中“有”與“無”、“黑”與“白”的布局要求十分講究。可以說，有了好的構圖，畫面就成功了一半。在構圖工具上，一開始學生們都用鉛筆構圖，畫錯的地方無法用橡皮很好的去除，一直保留在畫面上，影響畫面效果。在教學中，我讓孩子們統一用木炭條構圖，輕拿輕畫，最后可以把多余的拍掉，個別木炭印記也會與墨色相融合，不覺得突兀。在構圖修養提高上，我歸納總結了中西方繪畫中最常見的構圖規律，畫成簡單的小圖樣，每月一講，結合現有作品明確點出錯誤，并在實踐過程中讓學生反復練習。很多同學在構圖整體把握上不夠精準，剛開始他們將一張紙折出四個或十六個格，再將范畫進行打格分割，并找出關鍵的對應點。這種方法比較精準，但速度慢，對紙的損害很大。所以我建議同學們在此基礎上使用手掌測量法，大到“幾豎掌”小到“幾指”，只要背一背，很快就可以掌握，這樣一來構圖就會更加精準、快捷。

三、手可低，但眼要高

從宋代到明清，從民國時期到現代，寫意花鳥畫不乏名家名作。我以任伯年的寫意花鳥為中心范本，引領學生反復領會“物”與筆墨之間的關系，對應事物和范作，范作和示范，教學生體會不通用筆的效果和作用。并針對不同學生的特點，我選取了不同名家的作品，對學生進行針對性訓練：繪畫氣質靈巧的同學練習任伯年和王雪濤的小寫意花鳥作品，氣質醇厚大氣的同學可以體驗吳昌碩和齊白石的作品。在練習過程中學生會根據之前的觀察經驗自覺地發現畫面與實物不盡相同，但又比實際中的更好更有趣。這樣，學生會不由自主的感知寫意花鳥畫的獨特魅力。學生在扎實基本功之后通過不同的嘗試進一步感受不同的寫意花鳥畫的風格特點，激發了學生的學習興趣，不僅可以提高審美水平，同時也拓寬了學生的眼界。

小學生不僅是成長中的小樹，不是出現問題之后修修枝、澆澆水就可以的，他們還是活潑單純的小精靈，有著自己的特性和思維模式。寫意花鳥畫對于孩子們來說是未知的領域，所以老師一定要做到敏銳并具有預見性，注重培養學生良好的思維習慣，用專業的知識提高學生的繪畫修養，用專業的技能提升學生的繪畫素質，用專業的精神呵護他們健康成長。