留白藝術在兒童線描畫教學中的應用

馬晟瑤 關欣洋

一、什么是中國畫的留白藝術

中國繪畫中的“留白”一詞是在繪畫創作中因主題需要而有意留下的相應空白，是中國畫所獨有的構圖方法和審美特質。 “留白”手法初見于六朝時期，成長于唐宋時期，到了明清時期形成了成熟的創作手法。怎樣去理解中國畫中的“留白”呢？還需從寫意繪畫談起， “寫物之貌，亦寫吾人之心”，將事物的客觀形象與主觀感受相統一，這就形成了中國繪畫“寫意”的創作意境。所謂的“意”指的就是在描繪對象時要注重神韻，有取有舍，筆斷意連。如在表現夜晚的時候從不把天空畫成黑色，而僅以一輪明月來詮釋，這種經典寫意表現手法的運用便是“留白”的具體體現。如何欣賞中國畫中的“留白”呢？中國繪畫講究氣韻生動，意在筆先。要學會欣賞，必要懂得心靈的感動與體驗。北宋杰出繪畫理論家郭熙指出：“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高矣；水欲遠，盡出之則不遠，掩映斷其脈則遠矣。”就是說要以無示有，以斷示連，“留白”就是以空白表示無限，形成隱約含蓄的繪畫意境。南宋馬遠因只畫一個角落而被稱“馬一角”，畫面沒有填色的空白處，可以是天空、水流、遠山等，任由想象，“無畫之處皆成妙境”是中國畫獨特的審美特點。齊白石老先生所畫的《墨蝦圖》，畫面沒有一絲水波，蝦兒卻宛如在水中暢游。這些都是筆墨技法與留白藝術的完美結合。

二、留白在兒童線描畫中的美感體現

兒童線描畫是兒童繪畫中的最基本形式。線描畫不僅是美的象征，更是孩子們傾訴自身情感與情緒的語言。將中國繪畫中的“留白”手法融入到兒童線描畫教學中既能讓傳統文化和兒童美術教育有效結合，又能促進兒童線描畫教學審美特質的提升：

1.形式美的體現

線描畫形式之美由圖形元素之間的節奏與韻律、對稱與平衡、對比與統一等一系列形式構成的。對所描繪對象的取舍和畫面中黑白圖案的對比與統一正是中國畫留白藝術的體現，兒童審美意識也初步形成。

2.韻律美的體現

音樂作品的音高、快慢、強弱和樂器音色的變化鑄成了其優美的節奏和韻律，欣賞者的情緒會隨著音符的跳動而起伏變化。線描畫中的點、線、面所構成的美妙的黑白圖畫就像樂曲中的音符，如何呈現在畫面中當然也有其獨特的韻律，其中的“留白”就是一個跳動的音符，與黑色交相呼應，動靜結合，通過虛與實的對比，使兒童與線描繪畫之間建立情感的共鳴。

3.意境美的體現

意境是文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調，是抒情作品中呈現的情景交融、虛實相生的形象及其誘發和開拓的審美想象空間。正是情與景交融，虛實相生才能給人以無限的想象空間。在兒童線描畫中，分散在各種圖案和形狀之間的留白，通過周圍圖像的映襯和對比，使人產生想象和呼吸的空間，從而給觀賞者一種美好的感覺。

三、兒童線描畫中的留白方法

1.背景的留白

主體物與背景之間的面積對比是構圖藝術中的重要環節。為了使主體和背景相得益彰，教師需要給兒童講解如何正確地應用留白技術。留白是為了更好的襯托主體，或者是為了給觀者以足夠的想象空間，而不僅僅是為了留出空白。如宋代畫家馬遠的《寒江獨釣圖》，只畫了漂浮于水面的一葉扁舟和一個在舟上獨坐垂釣的漁翁，四周幾乎全為空白。然而，就是這些“留白”給人以足夠的想象空間，表現出了江水煙波浩渺的意境，從而更好的襯托了漁翁專心于垂釣的神氣和江上寒意蕭瑟的氣氛。

2.圖案之間的留白

圖案的形式美，在于其創造的視覺效果之美，黑白的巧妙對比給人以很強的視覺沖擊力和表現力。那么怎樣才能設計出精美的圖案呢？圖案的繪制不是簡單的圖形堆砌，而是根據主題的需要和具體的空間規劃留白的面積和位置，黑白有序，動靜結合。適當的留白，不僅能使圖案具有一定的節奏和韻律美，還能給觀者良好的視覺空間和想象空間。

3.非白處的留白

“留白”的所謂白在傳統水墨畫中是相對于黑而存在的，白只有對比了黑才能出現，如果沒有黑色外形的轉折變化，白色也就沒有了依托。那么，將這種“留白”的藝術手法進一步延伸思考，一定面積的純凈黑色相對于畫有圖案的白色是不是也是空白？是不是也可以叫做“留白”藝術呢？它同樣給人以想象的空間和呼吸的空間。將中國畫的“留白”藝術與平面構成學中的正負形關系原理相結合，并將其延伸運用到兒童線描畫教學中，相信會給孩子提供更多的想象空間，創作出更多的優秀作品。

以上是將中國畫“留白”藝術應用到兒童線描畫教學所引申出來的幾點思考。展望之后的兒童美術教學，教師應更加重視將傳統文化精髓與現代教學方法相結合，從畫面的構圖、構型、構色等多方面進行更有價值，更有意義的教學指導。