近現代油畫藝術中色彩的情感表現

張 娜

色彩學家伊頓曾說：“色彩就是生命，因為一個沒有色彩的世界在我看來就像死的一般。”色彩使世界燦爛多姿，使人的視野充滿情趣與生氣，人的一生都置身于色彩的海洋之中，其中情感與色彩無時不刻不在交融，互相影響，互相支配。在油畫藝術中，色彩是情感的符號，是最具表現力和感染力的繪畫手段，也是最具情感特征的藝術語言。在近現代油畫藝術發展進程中，色彩的情感表現越來越被注重，它大大提升了油畫色彩的象征性，突出了油畫色彩的表現性，具有獨立的審美價值。

一、近代中西方油畫藝術中的情感表現

油畫作為一種藝術形式，具有反復覆蓋或用油稀釋的多種繪畫效果，表現力強，色彩豐富。從近代中西方油畫發展來看，色彩是具有獨立審美價值的語言過程。以下是色彩在近現代中西方油畫藝術中的主要特點及情感表現

1.近現代西方油畫藝術中的情感表現

西方的繪畫色彩是建立在科學與實證精神之上的藝術理念。它的絢麗與和諧在世界藝壇上是奪目的，也培養了一代又一代的色彩大師，不僅掌握科學的色彩對比與和諧的基本繪畫方法，色彩的表現與運用上也達到了一定的高度。20世紀初期，后印象主義畫派的異軍突起，西方寫實油畫開始瓦解，繪畫不再是單純的模仿自然，色彩不再受光的束縛，最終使畫面色彩走向了主觀。西方油畫色彩開始出現一種用色彩本身來表達藝術家個人心境情感主題的方式，這從梵高強烈的扭動色彩，蒙克籠罩著悲情的色調，畢加索藍色、粉色時期的作品中均可看出西方現代繪畫色彩表現的主流開始關注直觀視覺的色彩感受。注重運動純化的、富有裝飾性的色彩形成畫面，直率的表達畫家的個人情感、精神面貌和內心感悟，以及個人對世界、對社會、對自然的感受，通過強烈的色彩敲響人們的心靈。他們的思想情感是開闊的、自由的，注重自我個性情感的表現。繪畫的技術、技巧和形式，最終是為表達個人情感與思想精神服務的。

2.近現代中國油畫藝術中的情感表現

對于中國而言，油畫不是我國本土的文化與藝術形式，其本身屬于舶來品，因此在中國的發展歷經波折與艱難。20世紀初中國油畫與文學等其他藝術形式一樣，與人生、社會現實有較緊密的聯系，期望起到改造社會和國民的作用，這種觀念使油畫傳達著中國社會與實際生活的歡樂悲苦。盡管在這個時期內存在著藝術形式要為現實的政治服務的傾向，那是受狹隘文藝觀念與偏差的文藝政策影響的結果。可是，這時期的中國油畫的精英創造也具有另一特色，在描繪和反映現實生活方面別具一格，帶有理想主義色彩和樂觀主義精神。85’美術新潮運動以后，隨著改革開放的不斷深入，中西文化的碰撞與融合，思想的不斷解放，藝術家注重運用強烈而和諧的色彩表達自我、體現個性，更為注重表達當代社會的精神面貌和情感內涵，抒發著對本土的依戀之情。如陳丹青的《西藏組畫》，羅爾純的《九月》、《傣族少女》等，這些作品所抒發的濃濃鄉土情和民族情感，是地地道道的中國人的情感。

二、油畫藝術中色彩具有的情感表現對創作者的影響

在藝術創作中，藝術的主觀表現是比較重要的特征，而從色彩的表達方面來看，主要包括色彩想象。色彩情感以及色彩語言等。創作者在進行繪畫創作時展現出的繪畫精神，利用敏感、透視以及形體等內容進行畫面的描繪，而色彩也是其中重要表達的內容。色彩的表達過程中，畫家追求精神世界的滿足和豐富，并且利用這種形式所形成的畫面效果也會感染欣賞著的眼光，所以越來越多的畫家更喜歡通過色彩表達內心的情感世界。而如何運用現有的色彩傳達出畫家的思想感情，這已經逐漸成為創作者越來越重視的問題，一般單調的色彩不應該獨立存在，而是需要通過不同的色彩進行相互作用，才能夠實現一定的對比效果。多種色調的協調與對比能夠使畫面更加和諧，創作者利用畫面留給觀眾更加鮮明的印象和心靈感悟，使欣賞著的內心世界能夠與畫家的情感形成一致，這樣才能夠使畫面的表現更加完美。

總之，單純的色彩是沒有靈魂的，單純的情感沒有恰當的載體也無法展現。優秀的油畫創作者必須具備將色彩與情感進行完美轉化的能力。畫家在創作過程中，要能很好的抓住觀賞者的心理，將色彩的呈現與觀賞者的心理相契合，運用最具有表現力的色彩和情感完美結合在一起，賦予作品靈魂，再現作品的偉大藝術家。