《信條》:聲效炸翻影院音響，N刷依然一臉懵

郭澤眾

說實話，看《信條》（Tenet）是件蠻累的事情。這是部典型的特工電影。主人公（約翰·大衛·華盛頓 飾）為拯救世界存亡，和搭檔（羅伯特·帕丁森 飾）穿梭于世界各地，在這過程中與過去、現在和未來產生交集，最終發現自己其實身處回形針一般的時空逆轉任務之中。

但與一般特工電影不同，在這部電影中，諾蘭呈現出“時空逆轉”這一概念極其燒腦，以至于許多觀眾在離場的時候都還感到云里霧里。不少網友在N刷之后，專門在論壇上寫了洋洋灑灑近萬字，只為給劇情進行解析和科普。

大部分電影的創作，需要通過多鏡頭的剪輯拼接來完成敘事，在影片內部構建出觀眾可感知的時空順序，這便是所謂“蒙太奇”的概念。而諾蘭電影的實驗性，就在于其善用平行蒙太奇和交叉蒙太奇，打破傳統電影敘述的正常時空概念，并在最后為觀眾們提供多條故事線高潮合為一體、多重懸念一并解開的緊張體驗。

因此，但凡對他過往作品有所了解的人，在看他新片的時候，都恨不得帶著放大鏡和筆記本，因為任何在電影前期令你覺得一頭霧水的畫面、不合理的情節和不明所以的話語，都可能在最后的高潮時刻再度閃回，成為解碼懸念的關鍵線索。

諾蘭在《信條》中引入的“時間逆轉”概念，將其實驗性的手法推進到新的高度，不僅在邏輯上對觀眾是一個考驗，直接影響到觀眾對影片內部時空觀的理解，在視覺呈現上難度更是復雜。

簡單來說，我們生活的世界是正序的世界，我們對時間流的感知也是線性的、面向未來的。對于正序世界的人而言，我們習慣的是因果律——扣下扳機就會射出子彈，玻璃受到沖擊才會破碎。

但進入“時間逆轉”的世界中，子彈已經被射出，玻璃已經破碎。那么，扣下扳機的時候，子彈就會回到你的彈匣;受到沖擊后，破碎的玻璃就會復原。

劉慈欣在短篇小說《宇宙坍縮》中也曾描繪過“時間逆轉”的概念，在他的小說中，宇宙在坍縮的那一刻進入時間逆轉，一切事物都會在這一節點后開始倒帶。而在《信條》中，正序世界和逆序世界擁有相交的節點，雙方仿佛曲別針一樣，在某個時間通過特殊的通道進行交換，從而將正序世界和逆序世界有了互動，發展出了電影的主要故事線。

對于通過逆序通道回到正序世界的人，他們就是來自未來的人，正序世界對于他們而言已經變成逆序，其物理順序是完全逆轉的。

雖然諾蘭在預告片中曾說，這一切不是“時間穿越”，但在實際操作上，通過兩次“逆轉通道”，確實可以達到時間穿越的效果，只不過不能改變已經發生的結果，因為在原本的時間線中，他們本身就已經作為既定存在、不可改變的一部分。這一規則又讓電影時空觀變得更加的復雜。

當正常運動和完全逆轉的物理規則同時出現時，觀眾的觀感是極為別扭的，因為這是反直覺、反常識的。

據幕后花絮，在拍攝劇中一場關鍵的車輛追逐戲時，諾蘭將一條高速公路封閉了數周，讓除了主角以外的所有車都倒著緩慢行駛，而飾演男主角的華盛頓，就連逆向動作戲都被要求實拍，這不得不讓人對諾蘭的功力更加佩服。

除了“燒腦”以外，粉絲們喜歡諾蘭的理由還有很多：有的對他樂于實拍的風格津津樂道：他在《蝙蝠俠》系列中炸醫院大樓、《信條》里還真炸了一架飛機，實拍的效果在視覺呈現上頗為壯觀;

還有人單純欣賞其故事中完整的人物弧線和飽滿的情感交替，《星際穿越》的父女情深、《盜夢空間》的愛人糾葛，加上影片背后隱藏的哲問，讓諾蘭作品在擁有大制作畫面和復雜敘事的同時，也能令人回味無窮。

作為藝術商業片的集大成者，諾蘭總能在搞出耳目一新的概念的同時，又娓娓道來，讓觀眾易于接受;實驗性風格確實是諾蘭的賣點，但他執導的電影，扎扎實實地體現出了高超的電影工業化水平，不管是敘事節奏、畫面震撼力，還是人物情感都無可挑剔，這才是其票房的根本保證。

信條 Tenet （2020）

導演： 克里斯托弗·諾蘭

編劇： 克里斯托弗·諾蘭

主演： 約翰·大衛·華盛頓 / 羅伯特·帕丁森 / 伊麗莎白·德比茨基

上映日期： 2020-09-04（中國大陸）