主持人語

中國電影的新世紀輝煌是在世紀之交的艱難爬坡后崛起的，重要標志之一是2004 年《英雄》的橫空出世。在大片喧鬧的另一面，實際上另一支類型電影小片（如2006 年寧浩的《瘋狂的石頭》）也在暗暗發力并預示了廣闊前景。筆者曾在《全媒介時代的中國電影：大片與小片的審美分化》（《文藝研究2012 年第2 期》）一文中進行過分析，主張中國電影不能“大片獨大”，而應該形成一種以大片為排頭兵，帶動眾多中小成本類型電影發展的“大魚帶小魚”的創作格局?，F在看來，“小片”美學主體是以后來逐漸“共名”的新力量導演群體為主創群體的。

“新力量”導演群體是在改革開放之初美國電影大量進入中國的年代“長大成人”的。他們做中小成本的類型電影，在電影觀念、產業意識、創作思維等很多方面都與第五代的“大片美學”、第六代的藝術電影美學不同。在市場化的“裸泳”中，他們形成了符合中國社會體制的“中等電影工業美學”，接受好萊塢類型電影的影響又勉力保存了一定的“作者性”，行走于電影工業/美學、市場要求/個人風格表達之間。

筆者曾經提出“新力量”導演的“三種生存”，即“技術化生存”“產業化生存”“網絡化生存”。在此，筆者試圖提出新力量導演的“類型化生存”，因為源于美國好萊塢的類型電影的影響，且又在中國的現實境況中本土化的中國電影類型化發展，是中國電影發展的必由之路。自然，新力量導演的類型電影創作呈現出多樣復雜的特征與樣貌。

鑒于“新力量”導演、“電影工業美學”等話題成為爭鳴焦點和熱點。筆者主持的“新時代中國電影的‘質量提升’與‘新力量’導演研究”課題，嘗試從中國電影的問題出發，深入地分析總結中國電影的創作態勢、類型格局及此背景下的中國電影“新力量”導演群體，分析并建構一種他們有意無意踐行但需進一步完善的“電影工業美學”。

為了進一步厘清“新力量”導演的創作現狀和美學追求，本專題論文由課題前期成果匯聚而成，由一篇總論性文章與三篇導演分論文章組成。

筆者與李卉博士分析了新力量導演“類型化生存”在創作和運作上的種種表現，認為這種生存是孕育“電影工業美學”觀念的現實土壤之一，與“產業化生存”“網絡化生存”“技術化生存”“電影節生存”等其他新力量導演的生存方式一起，推動著中國電影觀念的時代轉型，并以其豐富活躍的電影實踐推動著理論系統的不斷發展與完善。

李磊副教授研究頗有代表性的“體制內作者”寧浩導演，認為其類型電影追求敘事、語言的創新，同時又為觀眾喜聞樂見。從《瘋狂的石頭》到《瘋狂的外星人》再到《我和我的家鄉》，體現出對“體制/作者”沖突的強烈問題意識。寧浩體現出駕馭這兩個沖突之和諧張力的能力，體現出扎實的藝術功底和對市場及當下社會敏銳的洞察力。

張立娜博士分析了徐崢電影的空間敘事對于喜劇性的重要意義，認為由演員轉型做導演的徐崢熟悉電影生產流程，從創作到營銷宣傳，各個環節都能有效控制，在資本博弈的電影世界里，堅持商業電影類型生產標準化與類型融合。

曾靜蓉博士認為薛曉路“編而優則導”，其作品投射現實，聚焦話題、社會觀念，展現出現實主義電影美學風格。其編劇經驗為其成功轉型奠定了基礎，同時也帶來了因編劇思維慣性造成的創作困境。作為務實的“體制內作者”，她從女性立場出發，努力踐行類型化、產業化標準，尋求電影商業性和藝術性的兼容，力求電影經濟效益和美學效益的雙重實現。

總之，本專欄文章從電影工業美學的觀念高度和類型電影研究的視域，對新力量導演的“類型化生存”進行了理論探析，并通過具有代表性的三位重要導演寧浩、徐崢、薛曉路的深度個案分析，初步總結探討了中國電影類型化創作的主體特點、類型美學、存在問題與前景等重要問題。