矛盾與兼容：話劇藝術的創作與創業

徐若冰

摘 要：當前，話劇行業爆發了新一輪的繁榮發展，話劇藝術正在從邊緣向文化市場、向中心運動，不僅僅帶來了商業價值，話劇藝術創作也隨之發生了改變，如何看待話劇藝術創作與藝術創業之間的關系，如何掌握市場發展和人文關懷的權衡，是決定我們從業者能否在當前社會良性發展的重點。

關鍵詞：話劇;藝術創作;藝術創業

中圖分類號：J952 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 22-0-02

一、引言

“藝術和商業的融合，從一開始就是一種矛盾和掙扎。”美國星美國際制作公司總裁邦妮·康利說，在這種矛盾與掙扎中，藝術家為了演出經費而妥協，嚴重阻礙著他們對自身藝術追求的表達。[1]對當下的話劇行業來講，審視話劇創作與話劇創業的現狀、厘清二者之間的邊界、完成進一步的創新發展，尤為重要。

二、話劇藝術在當代的產業化發展

現如今，國內外話劇行業中有大量的優質作品存在。如王曉鷹導演作品《紅色》，田沁鑫導演作品《四世同堂》，克里斯提安·陸帕（Krystian Lupa）導演作品《酗酒者莫非》等。它們的藝術性、對人的“卡塔西斯”功用仍是帶有強大的沖擊能量的。然而不可否認的是，在中國整體的話劇市場中，話劇從業者很多的是依靠“熱愛”與“夢想”堅持下來的，很多的民營劇團票房堪憂，時刻面臨追求藝術還是追求市場的兩難，很多的作品“叫好不叫座”，還有些作品藝術家認為缺少內涵、迎合觀眾，觀眾認為不符合期待，呈現出的作品兩邊不討好。

在社會生產力發展、文化產業正以蓬勃之勢興起為一種全新經濟區塊的當下，話劇早已迎來了它的產業化轉向，如我們可以看到劇團品牌的形成，開心麻花、表演工作坊等;同時各大院團也開始逐步運營形成自身的戲劇風格，北京人藝的京味兒話劇、上海話劇藝術中心的國際化劇場、孟京輝工作室的先鋒劇場，在這種發展模式下，話劇藝術追求的側重點在某種程度上也產生了產業化轉向[2]。

三、話劇創作與話劇創業的矛盾與沖突

（一）藝術性與大眾期待視野的差異

藝術與生活的完美貼合是每一個藝術工作者的追求，藝術性不僅是標新立異的“走天路”，更應該是在根基牢固的“快步跳”。所謂眾口難調其實在藝術創作上體現得非常明顯，例如，導演孟京輝的新版《茶館》，問世之后備受爭議，觀眾對于此作品的評價形成明顯的兩極分化。異常響亮反對聲音不斷：這不是《茶館》。可當我們將視線回歸到孟京輝作品本身，卻能發現原作的神魂在舞臺上展現的入木三分。之所以產生了這樣的兩極分化，在于孟京輝使用了拼貼的方式，將時下流行的文化元素與西方的典型語言融合至作品中，凸顯了異質性，給人以不和諧的感覺。但是，就話劇劇本最重要的人物之間錯綜復雜的聯系，起承轉的三段式結構，依舊被完整地保留下來。

相信大部分的評價都是出自觀眾的樸素真摯的內心感受，觀眾均出于自己文化欣賞角度提出了自己的觀點，對于話劇的改善而言是有益的。

（二）影視行業的沖擊

話劇自出現以來，人們既對這種藝術手段有著需求，也對這種形式帶來的距離感表示了認同。在這十幾米的舞臺上，產生了那么多令觀眾沉浸其中的感人表演。可電影的出現，讓人們有了新的選擇，它在二維的平面上通過技術手段實現了三維的視覺效果，不光如此，更加重要的是帶來了更為自由的時空變換，視角變化萬千。同樣是十幾米的場地，帶來的信息量和沉浸感比精心準備的大型話劇更加的令人沉迷。相比于話劇舞臺，銀幕上的世界更加的細膩真實，人物越加清晰自然。

而且隨著影院的普及，政策的放寬，市場的競爭帶來的電影票價也越來越能被人所接受。于是，依舊是在劇場中，依舊是十幾米的距離，依舊是坐在座位上觀看，電影給觀眾更為真切的體驗與享受。而且電影的時空轉變技術更多，更容易塑造笑點和場面感，大眾想看的喜劇性和話劇藝術家追求的藝術性在當下是對立的，話劇最突出的特點觀演之間的交流也被削弱了。

四、話劇創作與話劇創業的有機融合

日本藝術家、藝術創業先驅村上隆說：“時代在前行，藝術的功能也在改變。”古今中外藝術家倡導藝術以人為本，那么其實藝術創業在當代社會除了汲取物質積累，更是一種文化普及的手段。

（一）話劇藝術創業的現狀與策略

二十世紀九十年代，由于世界政治和經濟的發展變化，產生了新的時代主題，作為體現人文關懷的話劇藝術也隨之產生了改變，舞臺上出現了越來越多的娛樂化的商業型話劇。但無論如何變化，話劇的本質是不變的，盡管形式和側重有所改變，卻始終在深刻地反映當前時代的社會變遷和文化發展。

話劇藝術創業，首先是“內容”，話劇藝術創作需要極高的藝術文化素養，是智慧的戰場，是站在巨人的肩膀上創造與創新。內容導向是每一個話劇從業者必須堅持的邊界和體現，現階段國內也存在一些僅僅為了商業利益草率推出低水平作品的情況，但相比起院線電影、網絡電影，話劇藝術者們大部分還是有一定的原則和底線。內容是話劇藝術創業最重要的一點，沒有優質內容的創作，是無法與觀眾產生共鳴的，更是不可能有市場的。

其次，是要把握對于品牌的樹立。品牌是商業運營中一種無形的資產，是受眾群體對于文化商品的一種認知和認可。對于文化產業來講，這也是價值觀的傳遞和文化傾向的認同。對于文化品牌的樹立，一定要有清晰的認識，要給品牌賦予充分的含義，品牌定位其實說白了是把握消費者的心理。

既然說是創業，那么在創業部分要以商業運用為側重點，加以手段，把大眾認知的“小眾藝術”——話劇，推向大眾的視野中。比如“開心麻花”，它是藝術創業中很成功的一個例子，開心麻花以“讓觀眾開心”為主要目標，占領話劇市場“喜劇”這一品牌，使觀眾一看到開心麻花，就想到“開心”，這樣的品牌戰略對于開心麻花的文化產業運營起到了至關重要的作用[3]。

再次，現代的藝術創業一定要把握多元的傳播和推廣方式。話劇藝術創業一定要結合當代科技的發展，從劇場內向外延伸，特別是新媒體、自媒體運營，在創業中，一定要把握線上和線下的合理配合。

最后，把握受眾，產品的屬性必須把握目標人群的需要，只有知道受眾，才能把影響力發揮到極致。在運營一個劇場或一部劇目之前，一定要通過各種商業行為積累粉絲，以達到在未演先火，運營在觀眾心里的期待值。

（二）話劇創業者心理機制的建立

藝術創業區別于其他行業創業，藝術創業最重要的是以“藝術”為核心。話劇的藝術創業很重要的一點一定要有藝術的含金量和商業運營的創新，將商業元素與話劇藝術相融合。當然我們要保持警惕的是：藝術趨于商業的趨炎附勢。只注重藝術形式上的創造，而忽略了話劇藝術本身的創作規律，創作出的作品既缺乏內涵，又不具有話劇本身的社會屬性，這種不值得推敲的作品就如同泡沫，注定會失去觀眾的心。但倘若只關注大眾的淺層需要，完全以市場為導向，或許短期內能夠帶來表面上的產業繁榮，也終將會失去本身的藝術價值。行業帶動產業發展符合當今社會事物發展的規律，所以，在二者之間建立一個平衡點是亟待解決的問題，在傳承文化的同時，又能夠滿足當代受眾的審美需求，顯得尤為重要。

把握藝術創作與藝術創業之間的關系，有幾點需要注意：一是把握國內外政治時局，在政治的基礎上解讀藝術史，深入了解，解讀內涵，從而讓創作與創業既具有藝術審美，又符合時代需求。二是注意個人與社會的關系，個人是社會的投影，而社會又是個人的集合，以小見大抑或以點帶面，話劇藝術往往從人物和事件著手，投影出所要表達的社會內涵，所以既需要滿足人的內心關懷，又需符合社會主流價值觀，但是，無論是話劇亦或其他種類藝術創業，決不能忽視本土文化根基，必須要根據民族文化的立足點來形成自己的特點，才能穩定持續的在市場大潮中翻滾向前。

五、結語

當下的中國話劇行業的環境中，單一去談論其中一個角度無疑是不現實的，而二者在當下實際的創作與創業中，的確存在著矛盾沖突，但同時也留給了當下藝術創作者解決的方案導向。

事實上，如今談到的藝術創作，也僅僅是藝術創業大潮中滄海一粟，話劇藝術行業正邁向新的春天，為了能夠跟得上時代的進步，我們必須要堅持文化自信理念，深挖民族文化內涵，不斷加強話劇文化傳承與創新，提升演出質量，提高觀眾的認可度，明確話劇產品特色，不斷創新，創造更多的有文化代表意義的優秀創意作品，為我國話劇文化事業做出貢獻。

參考文獻：

[1]張磊.現代性理論視角下的新時期話劇發展與藝術研究[D].中國藝術研究院，2016.

[2]李旭鵬.山西戲劇文化創意極其產業發展研究[D].山西師范大學，2018.

[3]張馨予.“開心麻花”話劇改編電影的策略研究[D].江蘇師范大學，2018.