試析黃海電影海報設計的混沌美學特征

韋 露/Wei Lu

在西方，“混沌美學”作為一個美學概念，第一次被正式提出，是在1966年，由著名的意大利后現代主義哲學家安伯托·艾柯（Umberto Eco，1932—2016）在其著作《混沌美學：詹姆斯·喬伊斯的中世紀》（The Aesthetics of Chaosmos: The Middle Ages of James Joyce）中提出的。然而在中國，“混沌”的觀念和意識，最早可以追溯到先秦時期的道家思想中，在老子的《道德經》第二十五章中有記載：“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，獨立而不改，周行而不殆，可以為天下母。吾不知其名，字之曰道，強為之名曰大。”①將混沌視為天地的原初之道。道家思想第二階段的集大成者莊子在其《應帝王》篇中也寫道：“南海之帝為倏，北海之帝為忽，中央之帝為渾沌。倏與忽時相與遇于渾沌之地，渾沌待之甚善。倏與忽謀報渾沌之德，曰：‘人皆有七竅，以視、聽、食、息，此獨無有，嘗試鑿之。’日鑿一竅，七日而渾沌死。”②“渾沌”同“混沌”，莊子認為有為政治是對混沌狀態的破壞。此后，關于“混沌”的論述常常出現在中國古代的文論批評中，例如晚唐司空圖以“雄渾”作為評價文章的最高標準，嚴羽在其《滄浪詩話》中也有“氣象混沌，難以句摘”之說，都將“混沌”作為一種整體不可分割的有機體。這種獨具特色的東方民族審美特征，對中國的藝術創作和發展都產生了巨大的影響，例如詩歌意境的渾然天成、書法藝術的渾然一體、山水繪畫的渾化之境等。“混沌”強調的是藝術整體的不可分割性，與傳統美學強調的對稱、有序、明晰相比較而言，它包含模糊、不規則、不確定、朦朧等特征。

隨著時代的發展，這種美學特征也在我們的生活中被傳承和應用著。近幾年來，聲名鵲起的海報設計師黃海，因其海報作品中獨特的東方審美，受到了國內外觀眾的喜愛。出生于福建、畢業于廈門大學藝術系的他，曾被評為“將中國電影海報送上了世界之巔的設計家”。透過其設計的電影海報作品，筆者發現其中大量體現了獨具東方美學范式的“混沌”美學特征。從姜文的《太陽照常升起》開始，到最近火熱的校園霸凌題材電影《少年的你》，他這種獨特的審美風格一直備受人們關注。本文將試從中國傳統的“混沌”美學角度，分析其在黃海電影海報中的應用。

一、“混沌”的意境

電影海報作為一種視覺文化，需要通過文字、圖形、色彩等基本元素來建構一定的觀念和意義，并在觀眾的審美體驗中，向其傳達電影的主題與內涵。因此，電影海報的意境關系到觀眾的視覺體驗，以及對作品整體藝術風格的把握。一幅優秀的電影海報，在意境上，總是能夠讓觀眾快速進入到與作者對話的交流狀態中，從而產生強烈的審美共鳴。在黃海的電影海報中，很明顯能看到其對意境營造的重視，在他的多幅電影海報作品中，明顯地體現出了東方美學中的“混沌”美。所謂混沌，指“氣”的狀態。在《列子·天瑞》中有云：“太初者，氣之始也。太始者，形之始也。太素者，質之始也。氣形質具而未相離，故曰渾淪，渾淪者，言萬物相渾淪而未相離也。”③“混沌”是一種時、空未判，陰、陽未分，天、地未生之時的“氣”的狀態，也是一種“無狀之狀”“無象之象”的原始狀態。這種原始的狀態應用于藝術創作中，即是審美創造的最高境界——“渾化之境”。

在黃海的海報設計作品中，體現了“混沌”意境的作品很多，例如2014年由許鞍華導演的蕭紅人物傳記電影《黃金時代》的海報設計。在《黃金時代》的日本版海報設計中（圖1），濃墨像滴入水中一樣從上方向下沉，散開在留白的背景上，顏色逐漸地變淡，與下方電影男女主人公的影子一起，共同營造出了一個朦朧的空間。畫面中的兩滴濃墨似乎像是要將這兩個正在嬉戲的人物吞噬一般，水墨暈染的畫面，為整張海報定義了一個緩慢的基調，從而暗示了時代與人物的命運是在不知不覺中沉入歷史的洪流中。黃海通過加入傳統的中國畫水墨的元素，并利用傳統的留白藝術，運用墨跡的不規則流動形態，給人帶來了凌亂并富有強烈動感的視覺印象，為整個海報營造出了一種朦朧、含糊的意境。在這里特別是留白手法的運用，給人以自覺意識活動的空間，“空”并非等于無，它正是古代意境理論所說的虛實相生、動靜結合的蘊含著生命律動的審美境界。

圖1

此外，在黃海的電影海報設計中，我們不難看出其對電影海報意境的獨特和深刻的理解，他筆下的美不是空洞的形式，而是更多地注入了對中國傳統哲學的思考。正如著名的美學家宗白華先生所說，“意境不是自然主義地模寫現實，也不是抽象的空想的構造。它是從生活的極深刻的和豐富的體驗，情感濃郁，思想沉摯里突然地創造性地冒了出來的”④。透過黃海的海報作品，不僅能看出他對中國哲學思想的形式化表達，也能看出其融入了自己獨特的思考。例如張藝謀執導的《影》的海報設計（圖2），這幅海報只采用了黑白兩種色調，在八卦太極圖為背景的地面上，三個人物在上面展開決斗。海報中下方，利用行書書法寫成的“影”字，筆法蒼勁有力，墨跡之間時斷時連，字體靈動的姿態寓意了“影子”的變幻莫測。《影》融入了很多中國陰陽哲學和水墨山水畫的元素，整部影片圍繞著主角和其替身展開，在太極八卦圖上的針鋒相對，寓意著真身與替身之間矛盾而又相融合的關系，人立于天地之間，無法擺脫的宿命之感躍然于紙上，總體為觀眾呈現出了一個天地人相互交融的雄渾境界。

圖2

然而，“混沌”的意境，不僅包括雄渾、含混、朦朧等，它還是一種和諧、物我一體的境界，這在黃海的電影海報設計中也有所體現。例如2016年走紅的國產動漫電影《大魚海棠》的海報設計（圖3），這部由上古神話改編的電影講述的是大魚“鯤”與海棠少女“椿”的故事。在這部電影的海報設計中，黃海利用線條、層次、顏色的變化，為我們呈現了天地海水相接，一條紅色的大魚與一個纖細的少女似作離別傾訴的景象。在海天相接的背景里，大魚的身體若隱若顯，仿佛與海水融為一體。大魚的龐大與少女的渺小在對比之中襯托出了海天的遼闊，整個畫面和諧渾成，像充滿神秘的宇宙夢境，絢麗而奇幻。

圖3

總之，在黃海的電影海報設計中，“混沌”的意境在多個海報中都有所體現，除了以上分析的三幅海報外，還有電影《白鹿原》《捉妖記》《江湖兒女》等的海報設計。通過以上的分析可以看出黃海在海報設計中對含混、朦朧、飄逸的獨特審美，而這些特征正是混沌美學的形式特征之一，這也就很好地說明了黃海電影海報設計的混沌美學特征。

二、有序與無序的交錯

除了在意境上體現“混沌”美的特征之外，黃海在圖形元素的拼接、組合上，也體現了混沌美學的不規則性特征。 最明顯的地方在于通過圖形元素有序與無序的交錯，表現出電影海報隱含的張力美。西方強調對稱、秩序的美，而“混沌”美在其形式上正好與之相反，非線性、參差不齊、非對稱、混亂等常常出現在“混沌”的藝術作品中。在黃海的電影海報設計中，對混沌美特征的矚目和表現，也突出體現在對非線性、非對稱、非平衡等元素的使用上。例如電影《黃金時代》的國內版海報設計（圖4），在海報中，白紙濃墨，蕭紅的飾演者湯唯頑強佇立在一片潑墨的紙上，橫七豎八的墨汁象征著亂世，而湯唯靜立其中，那種堅定的安靜具有非常強的沖擊力。“黃金時代”四個字設計為金色，不僅契合了電影“黃金”的時代，也契合了蕭紅黃金的一生。作家蕭紅就是用筆墨書寫了自己傳奇的一生，整個以“墨”為設計元素的畫面，水墨線條無序地交織于白紙之上，有粗有細，有實有虛，混亂而充滿戲劇張力，一位民國才女與時代對抗的主題被表達得淋漓盡致。

圖4

除了利用墨跡這種不規則的圖形元素，黃海還利用在電影中出現的具有代表性的物品，以小見大，繼而烘托出作品的主題思想。例如大型紀錄片《我在故宮修文物》的海報設計（圖5），就利用瓷器破碎后產生的不規則裂紋為背景底色，在裂紋的中間，有一個小小的工匠側影。運用色調一致的技法，將人物與瓷器完美地融為一體。從小處著眼，通過眾多大小不一的裂紋與埋頭認真修復的工匠互為襯托，生動地展現了電影想要表達的“大歷史，小工匠，擇一事，終一生”的工匠精神。

圖5

再例如2018年上映的現實主義題材電影《我不是藥神》的海報設計（圖6），利用傳統的風俗畫群像與手繪漫畫相結合，濃艷的色彩將影片中小人物的平凡、卑微、無助等神態定格在一瞬間，在看似雜亂的背景下勾勒出了眾生百態，而同時，海報中人物充滿無助的表情，又暗含著悲劇的人物命運。此外，電影名字“我不是藥神”運用霹靂體字體，似破碎，又似撕裂，在視覺上給人以撕心裂肺的效果，應景地突出了這部現實題材電影的批判意味。

圖6

綜上分析，黃海在電影海報設計中，利用不規則圖形、線條、字體等元素看似隨意無序的交錯，以帶給觀眾混亂的視覺沖擊，而這些元素在整體上又為表現電影主題有機地組合在一起。因此，黃海電影海報的混沌美，并非是支離破碎、雜亂無章的，它是于混沌雜亂之中自有章法，是體現著一定藝術規律的參差之美，這充分體現了混沌作為一種有機體的不可分割性特征。

三、隱而不露的思想表達

混沌美之所以成為中國傳統的美學特征，一個重要的原因在于中國人欣賞作品的“體悟”習慣。對于藝術，我們常常強調只可意會不可言傳，而混沌美一個重要的特點也在于此。混沌的這種美，通常是不清晰、不能一眼就看明白的，從而導致了在藝術欣賞和評論的過程中，往往有一定的難度。然而，這種感興、體悟式的審美習慣，不僅開拓了思維的空間，還為藝術創作的自由發揮起到了促進作用。黃海的電影海報設計，成功地把握住了觀眾的審美心理，在其設計的作品中，通常將電影想要表達的主題和內涵“藏”起來，通過極簡的設計，給觀眾帶來無限的審美體驗空間。因此，混沌美在黃海的海報作品中還體現為隱而不露的思想表達。

正如山水詩人王維所云，“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上”。⑤往往看不見的才使我們心生向往，所謂妙在知止。例如《我在故宮修文物》的一系列海報設計中，工匠形象的設計往往藏匿在文物的破裂之處，不留心觀察往往會被忽略，然而細心一看，便能從無聲之處一鳴驚人。由姜文執導于2018年上映的電影《邪不壓正》，其海報設計（圖7）也充分體現了這種“藏”和“隱”的思想表達。這部電影原名“俠隱”，改編自張北海的同名小說，講述了在“七七事變”爆發后，黑暗的北京城里，一場關于復仇的暗殺。在其電影海報中，女主角回眸站立在具有北平建筑特征的城墻下，表情平靜，樹枝的影子稀稀疏疏地映在墻上。初看這幅海報，可能視覺上給觀眾的信息很少，但稍微仔細端詳，便會發現墻面上有一個倒立行走的影子，健步如飛一般，隱隱綽綽，一下子給人無限的遐想：人在地上走，影在檐上隨，正如同電影里的男女主人公，直抒胸臆和隱忍十年，執念的兩面，顯者為人，隱者為俠，此所謂“俠隱”。

圖7

此外，黃海為王家衛2015年執導的電影《一代宗師》做的海報設計中（圖8），這種隱而不露、含蓄的手法更是運用得恰到好處。這部影片講述了“南北武林”宗派的恩怨糾葛，以及中國武術融會貫通的精神。在這部電影的海外版海報設計中，黑白基調的背景下，是男女主人公武術切磋的剪影，章子怡飾演的女主人公叫宮若梅，明明是進攻，卻又有小女兒家的柔，梁朝偉飾演的葉問，撤步欲迎招，卻又不乏君子謙讓之勢，只有看過電影，才能領會兩人之間仿佛遠山，朦朧難辨，亦如枝葉，若即若離的微妙情意。

圖8

黃海設計的電影海報，最驚艷觀眾的還屬為陳凱歌導演設計的《道士下山》海報（圖9）。濃墨之下的山道，一個小道士緩緩走下，山鳥驚飛四散，落日昏暗，天地仿佛變了色彩，一段即將開啟的江湖恩怨，近在咫尺，一切似乎都因為一個小道士的下山而起。然而，究竟這個小道士下山之后的命運如何？巨大的想象空間遺留給了觀眾，更是為電影蒙上了一層神秘的面紗。且不論這部影片的藝術性如何，就光是這幅海報的亮相，就足以吸引眼球。

總之，混沌美隱而不露，含蓄的表達方式在黃海的設計理念中多有體現，傳統元素加上現代的設計理念，使得這種表達方式在現代海報設計藝術中煥發光彩。黃海海報作品的表現形式并不固定，但他的作品總是能夠精準地傳達出電影作品表達的情感和氛圍。無論是混沌的意境，還是混亂交錯的拼接，抑或是隱而不露的思想表達，這些都充分體現了黃海電影海報設計中的混沌美學特征。

四、結語

以往，我們都認為混沌美只存在于傳統的藝術作品中，它含混、朦朧、不可言說的特性常常讓人捉摸不透，然而也正是這些特性，表達出了東方民族獨特的審美特征。相對于西方對物和自然主觀的改造，混沌美接受物體天生的、不規則的、模糊的形態，并在這其中發現其美的精髓，從而應用于藝術創作之中。黃海電影海報設計的成功，正是這種美學思想在現代藝術中的體現。從混沌美學角度對黃海電影海報設計進行分析和梳理，不僅能看出其將中國傳統元素應用于現代設計中，還能看出其對中國文化的傳承和敬畏。在當今經濟全球化的語境下，傳統文化要想發展和傳承，就必須得有文化自信，黃海的創作不僅貼合了現代觀眾的審美需求，也促進了東方審美在世界舞臺上的精彩表現。

注釋：

①老子：《道德經》，安徽人民出版社，1990年，第113頁。

②陳鼓應：《莊子今注今譯》，中華書局，1983年，第249頁。

③列子：《新編諸子集成·列子集釋》，中華書局，1979年，第147頁。

④宗白華：《美學散步》，上海人民出版社，1981年，第158頁。

⑤李永祥編著：《王維詩集》，濟南出版社，2007年，第68頁。