關于素描的思考

潘吉成/Pan Jicheng

潘吉成 老人頭像 紙本素描 30×20cm 2003年

在意大利文藝復興時期，素描有上帝、有神的意義在里面。在文藝復興早期，歐洲的藝術家即開始將素描作為藝術表達的媒介形式，素描不再僅僅是為后期進行油畫或壁畫創作所作的基礎習作。意大利、荷蘭和德國等地的藝術家將素描變成了一種探索自然與人類的新語言。藝術家發現，通過素描可以直接地自我表達，從而發展出獨到的個人風格。對藝術家而言，素描成為探索世界、發現世界以及直接反映自身想法與感受的手段。它可以最直接地展現藝術家的創造性思維，是事半功倍的媒介形式。

素描不等于明暗光影，素描也不僅僅是深淺黑白，明暗光影只是素描中的一種表象的、可變的非本質因素。從技術上講，素描中的結構（空間結構、解剖結構、形體結構）才是一種內在的、不變的本質因素，素描就是利用空間中的形體結構去造型。“明暗的真正價值在于它反映畫面中黑白調子的深淺與節奏。”

“素”在古代是指沒有染色的絲。特指顏色單純不艷麗，素凈本色。對于素描我們也可以這樣理解，它包含著除色彩以外更多的造型表現因素與形式元素，在形式上是可以包含一些單純素樸的色彩。文學語言對“素描”一詞的界定較我們通常意義上對素描概念的理解更準確、更本質，要多從心理層面去思考、去理解。基于這樣的認識，古代雕塑多可稱之為“雕素或素雕”，而今天有許多雕塑稱其為彩塑更準確。

潘吉成 大腦 創意素描 紙本素描 30×20cm

我們通過思考分析，理解到素描不等于就是用鉛筆和炭筆為工具畫的作品，這是狹義的概念。古代有“望文生義”和“顧名思義”的成語。望文生義的素描就是鉛筆和炭筆的素描，顧名思義的素描就是理解的、思考的、開放的素描，要融入自己的生命體驗，同時還應包括更多的工具與材料，它會產生多種可能性，它會使我們的思路打開，使素描的形式更開放，內容更多元。