形式與符號“道理”論

潘吉成/Pan Jicheng

編者按：現(xiàn)任教于天津美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院基礎(chǔ)部的碩士研究生導(dǎo)師潘吉成教授，1988畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院，1995年參加中央美術(shù)學(xué)院第九屆油畫研修班，有多幅作品參加國內(nèi)外展覽并被收藏，獲國際國內(nèi)獎多項，有多篇論文在國內(nèi)外學(xué)術(shù)刊物上發(fā)表，《設(shè)計素描教程》《設(shè)計素描——物象》等學(xué)術(shù)專著獲部委級優(yōu)秀圖書獎。在教學(xué)中，他對藝術(shù)創(chuàng)作有許多獨(dú)立的思考，在《今日人物》欄目中，我們選編了近年來他對素描、寫生和藝術(shù)形式與符號等方面的感悟隨筆與學(xué)術(shù)論文以及他的創(chuàng)作以饗讀者。

藝術(shù)家潘吉成

藝術(shù)是精神之事，我同意黑格爾說的“藝術(shù)是絕對精神”。（而不是哪個人的精神，更不是人類的意識。）我認(rèn)為藝術(shù)的形式就是精神的形式，而非形式本身。我理解的形式不是符號或風(fēng)格樣式，形式即靈魂。它是通過形式所呈現(xiàn)出來的一種精神信息。

一、關(guān)于形式

形式就是表達(dá)內(nèi)容的方式。“形式”從主體上看即本相，這一概念在古希臘柏拉圖哲學(xué)中是“指某事物成其為某事物的本質(zhì)”（是其所是），即最能反映呈現(xiàn)物體本質(zhì)特征的形象。中國傳統(tǒng)的“象”有些類似于西方的“形式”，“形式”在柏拉圖學(xué)說中就是“象”。“形”是客觀的，“象”是主觀的、整體的、全息的。從客體上講，“形式”是一種感知方式和思維方式，形式也是內(nèi)容，是內(nèi)容之外的內(nèi)容，是以一種精神信息方式呈現(xiàn)出來的內(nèi)容，是以一種形而上的方式呈現(xiàn)出來的內(nèi)容。我把這一內(nèi)容稱之為“形式的形式”，“形式的形式”意在第二個形式，我稱之為“形式2”。“形式2”是一種整體氣息，“形式2”就是“一”（“形式2”就如同汽車和鐘表，而非組成汽車或鐘表的零件），它是一個整體氣息，是一種整體的個體呈現(xiàn)。巴門尼德認(rèn)為，整體就是“一”，就因為整體有著個體的性質(zhì)。這個個體的性質(zhì)就是“形式”。亞里士多德稱之為“靈魂”。

二、形式要有意味

什么意味？精神意味。如果說精神意味太高，至少也要有情感意味，否則什么都沒有，那就只是從形式到形式，就是一堆磚頭瓦礫，那不是藝術(shù)，而只是隨意堆在一起的“亂碼”。你是音樂家或者畫家，是通過心靈用簡譜中的1234567作曲，或用赤橙黃綠青藍(lán)紫這些元素去釀酒。即使釀不出茅臺、五糧液，至少也要釀造出自家的米酒來。因此說“形式”不是形式元素，形式元素是技術(shù)，是語詞元素。這就如同作曲中的音素“1234567”是繪畫藝術(shù)中的“赤橙黃綠青藍(lán)紫”，或是筆墨線條等。那什么是形式？我覺得通常所說的形式應(yīng)該是指“形式感”。那什么是“形式感”？ 形式感就是形式的感染力， 是藝術(shù)作品感染人的作用力。（但感染力并非簡單地指視覺沖擊力，而是視覺作用于心覺。）眼見為實，是不可信的，能量光譜信息等宇宙中的許多東西我們用肉眼是看不見的，但是我們通過心覺是可以感應(yīng)和想象到的。例如，當(dāng)我們聽到一首震撼心靈的好的交響曲時的那種感動，這種感動不是來自聽到的每個音符及音節(jié)，而是來自打動了你的“整體感”，這個整體感就是形式感即形式的感染力，也就是藝術(shù)的“形式”。我之所以用音樂舉例，是因為音樂最接近藝術(shù)本體。

可以說，有意味的形式是一種有意味的整體活動。它不是各種成分的相加，而是將各種有意味的部分加以熔煉，使其成為一個精神整體。這就如同我們遣詞造句表達(dá)意義和境界一樣，你的筆色材料等就是詞語或句子，重要的是用這些詞語或句子來表達(dá)某種意思、某種境界或某種思想觀念，呈現(xiàn)一種情感精神信息。從形式到形式就等同于用文字表達(dá)文字。

三、形式與藝術(shù)的形式

單純的形式就是“從形式到形式”，這是空殼，就是抄襲，就是克隆拷貝復(fù)制粘貼，就是鸚鵡學(xué)舌。從形式到形式，說到底，就是一種沒有內(nèi)容沒有靈魂的機(jī)械的形式符號。而“藝術(shù)的形式”則是“形式的形式”，“即有意味的形式”，沒有意味的形式就如同鳥巢蛋殼，就是皮毛形式（皮毛必須要靠內(nèi)在生命的滋養(yǎng)才會有生機(jī)）。有意味的形式就是有精神意味，即形式整體所呈現(xiàn)出來的一種精神意味，有意味的形式關(guān)鍵在意味，這個意味就是一種藝術(shù)感染力。這種感染力就是藝術(shù)的生命感，就是藝術(shù)的生命力。“形式”也可以說是一種面貌形態(tài) ，而藝術(shù)的形式是一種“感染力”。用我自己的話來說，就是“一見鐘情”，就是怦然心動。“這種感染力這種一見鐘情就是形式的形式”，就是有意味的形式。形式是藝術(shù)之“體”，意味是藝術(shù)之“靈”。這個有意味的形式才是藝術(shù)真正意義上的“形式”，也就是我們應(yīng)當(dāng)追求的“藝術(shù)的形式”。

四、形式與形式感

形式本身是一種封閉的狀態(tài)，單純的形式就是從形式到形式，這是一種沒有內(nèi)容、沒有靈魂、沒有感染力的形式，這是形式空殼，人們看后、聽后的感覺是麻木的、與人不親的，即形式不感人。我說形式不感人，主要還不是指視覺上的，更多的還是在心覺與精神情感層面上，就像王國維在《人間詞話》中說到的“隔”，“隔”就是形式空殼，就是你的作品跟別人沒關(guān)系。如隔一層，就像是裝飾畫（裝飾好看但不會打動人）。藝術(shù)要有身體的感性（生命意識），不能僅僅停留在形式空殼上，那樣則是蒼白的形式。什么是 “形式感” 呢？就像一首好詩，使人讀后感到余音繞梁。像羅斯科、基弗、莫蘭迪、馬約爾、賈科梅蒂，他們作品共性的東西就是都有一種氣場，散發(fā)著一種氣息和引力。舉例說，如果把形式比喻為女神，那么女神的“暗送秋波”就是形式感。即藝術(shù)品要發(fā)射情感精神信息，好的藝術(shù)作品是不拘于形式而又有著最強(qiáng)的形式感染力。

要追求形式感，不要追求單純的形式（單純地追求形式就是從形式到形式，就是鸚鵡學(xué)舌，就是皮相），而形式感是一種形式感染力，這是一種具有生命力的形式。它是一種精神能量，是一種開放的相通的互動狀態(tài)，也可以說形式感就是形式的形式，就是有意味的形式，就是具有生命力的形式，是一種具有“生生之相”的形式。好的藝術(shù)作品不是單純的形式，不是裝飾（裝飾是表層），也不是為了刺激人和吸引人的眼球或者好看。羅斯科晚年畫的單一的黑色形式，不是好看這個淺層意味，而是一種感動，是引人進(jìn)入到一個精神的世界。因此，我們在創(chuàng)作中要追求藝術(shù)的形式，要追求有精神意味的形式，要追求“形式的形式”，要把自己的生命感悟、思想理念、情感精神沁化在形式里。簡而言之，“形式感”，用我自己理解的話說就是“一見鐘情”，就是讓你怦然心動的那個東西。怦然心動是有感狀態(tài)，一見鐘情就是藝術(shù)的感染力。

五、形式與符號

形式是本體本質(zhì)的呈現(xiàn)，符號是本體的替代品。符號是理性的產(chǎn)物，符號是代碼，符號是一種從形式到形式的概念，所有的形式符號，歸根結(jié)底都是指示系統(tǒng)。符號在本質(zhì)上是一個可變的表象形式，符號本身并不持有意義，符號的意義在“約定”上（比如說麥當(dāng)勞的符號“M”），只是賦予了它某種意義。符號只是一個替身，它具有不確定性，例如數(shù)字“M”在不同的環(huán)境場合還會代表著其他的很多種意思，我們所說的麥當(dāng)勞的符號“M”是一個約定俗成的意思。這是要相互提前約定認(rèn)可的一個意義，但藝術(shù)的形式是不需要這個提前的約定。藝術(shù)的形式是開放的，是一種人類本能的通感結(jié)構(gòu)狀態(tài)，而通感不需要事先約定便得其意。符號是一種抽象的理性狀態(tài)，而藝術(shù)形式是一種具象的感性狀態(tài)。這是藝術(shù)形式與符號最本質(zhì)的區(qū)別。藝術(shù)的形式在精神情感層面，這是一個物我交融相通的狀態(tài)，是人類本能的通感結(jié)構(gòu)狀態(tài)，是一看便知、一目了然、“一見鐘情”的狀態(tài)。單純的符號就是“從形式到形式”的狀態(tài)。從形式到形式就如同“用文字表達(dá)文字”。文字的意義在于借助文字來表達(dá)意義，表達(dá)意境，而非表達(dá)文字本身。我反對符號至上，反對符號主義。達(dá)·芬奇、米開朗琪羅的符號是什么？巴赫的符號是什么？莫扎特的符號是什么？普希金的符號是什么？李白的符號是什么？王維的符號是什么？黃子久的符號是什么？弗洛伊德、李希特的符號是什么？如果說他們的作品存有某種符號信息的話，這種意義也是一種內(nèi)在的精神氣息。

我反對符號論風(fēng)格論，倡導(dǎo)藝術(shù)的形式風(fēng)格應(yīng)是畫家繪畫過程中自然的“水到渠成”。藝術(shù)的形式應(yīng)是多元的，開放的。符號是封閉的，是“結(jié)殼”的。這就如同“道家”與“道教”之間的差異一樣大，一個是開放的，自然的，一個是迷信的，封閉的。一個好曲子就是曲子本身，而非符號所能指代。藝術(shù)不是文字，文字缺失先天的通感結(jié)構(gòu)，而真正偉大的藝術(shù)是具有人類性的特點(diǎn)，形式上有著先天的相通性，就像使你怦然心動的“愛情”一樣直接和鮮活，使人“一望便知”“一見鐘情”。

六、藝術(shù)形式怎么才能打動人

潘吉成 輕岫圖2 油畫 100×80cm 2013年

潘吉成 云山秋色 油畫 120×150cm 2009年

貝爾說過：“藝術(shù)家創(chuàng)造的形式表達(dá)了某種特殊的感情。”我說真藝術(shù)要用真情。什么是真情？真情就是我們對生活要有所感， 有所覺， 不能對生命、 對生活麻木無覺，藝術(shù)的感染力、形式感、整體感、主題核心是要有情。鋼鐵水泥能打動你嗎？不能。藝術(shù)作品一旦脫離了情感精神，便淪為穿著光怪陸離外衣的鸚鵡學(xué)舌者。（講故事，是文學(xué)的長處，說道理，是哲學(xué)的長處，藝術(shù)就應(yīng)該干藝術(shù)擅長之事。）藝術(shù)的形式在于用情。怎么用情？首先我們自己要有情，自己有情，你畫出的作品才“有可能”有情，作品有情才會打動人。這就是藝術(shù)的魅力，這就是藝術(shù)的感染力，這就是藝術(shù)的“形式”。心里有才會看得見，心里沒有熟視無睹，物體發(fā)射雷達(dá)信息，自己內(nèi)心要有接收器，如果自己內(nèi)心荒涼麻木就不會有接收，也就看不到藝術(shù)。我以為藝術(shù)是精神之事，藝術(shù)作品要具有情感精神。康定斯基說得好：“如果你的精神有生命力，精神的內(nèi)在聲音會暗示你，你需要的形式是什么樣，從什么地方得到 。”

我以為當(dāng)下不是藝術(shù)盛世（全盛時期），乃科技發(fā)展的盛世。當(dāng)下是藝術(shù)的低谷，當(dāng)代藝術(shù)是表面繁榮，質(zhì)里枯竭。當(dāng)代藝術(shù)是一個符號樣式的時代，是質(zhì)里缺少內(nèi)核的時代。這是個大師滿天飛而又真正缺失大師的時代。回看世界文化藝術(shù)發(fā)展史，古希臘和文藝復(fù)興是盛世，唐宋是盛世。我們一定要通過自己的慧眼，超越時空、超越時代回首歷史和遙望未來地去感受盛世。只有這樣，我們才有可能窺探到一絲藝術(shù)的玄機(jī)。也只有這樣，我們才有可能真正地接近藝術(shù)本體。