“緊急中的沉思”
——在危機中，藝術何為？

趙 純 整理Text finishing: Zhao Chun

編者按：作為UCCA北京于2020年舉辦的首個展覽，“緊急中的沉思”展匯集26名國內外藝術家，對“在危機中，藝術何為？”展開了探討。

展覽鏈接：

緊急中的沉思

主辦方：UCCA尤倫斯當代藝術中心

展覽時間：2020年5月21日—8月30日

展覽地點：北京市朝陽區(qū)酒仙橋路4號798藝術區(qū)，UCCA大展廳及Open.Gallery

參展藝術家：法證建筑、韓冰、何采柔、何恩懷、勞倫斯·阿布·哈姆丹、胡芮、蔣竹韻、李燎、陸壘、奧利弗·拉瑞克、米卡·羅滕伯格、李文嘉、夏娜·莫爾頓、佩恩恩、邱岸雄、沃爾夫岡·提爾曼斯、童義欣、王兵、許家維、徐世琪、楊福東、皮埃爾·于熱、張慧、張培力、趙仁輝、致穎

2020年5月21日至8月30日，UCCA呈現(xiàn)群展“緊急中的沉思”。此次展覽源于一場突發(fā)公共健康狀況所導致的21世紀首個真正意義上的全球事件，UCCA期望通過此次展覽尋求藝術給予人們的慰藉、反思與凝聚力。展覽以五個章節(jié)展開，聚焦于人們的日常生活、身體和生命政治學、人與動物的二元對立、人類的遷徙與地緣性和信息化對社會未來范式的影響，通過26名參展藝術家的作品，對當前社會現(xiàn)實的構建及當下對未來的影響進行審視和思考。展覽標題取自美國詩人、紐約現(xiàn)代藝術博物館策展人弗蘭克·奧哈拉（Frank O’Hara，1926—1966年）所著的詩歌選集，他在一首詩中如此寫道：“在危難時刻，我們都必須再三思索我們愛的人是誰。”

“緊急中的沉思”由UCCA展覽團隊郭希、欒詩璇、秋韻、林鷺琪、杜帆和張南昭策劃。參展藝術家包括法證建筑、韓冰、何采柔、何恩懷、勞倫斯·阿布·哈姆丹、胡芮、蔣竹韻、李燎、陸壘、奧利弗·拉瑞克、米卡·羅滕伯格、李文嘉、夏娜·莫爾頓、佩恩恩、邱岸雄、沃爾夫岡·提爾曼斯、童義欣、王兵、許家維、徐世琪、楊福東、皮埃爾·于熱、張慧、張培力、趙仁輝和致穎。展覽從五個方面開始，回顧這個特殊時期的一些思考，多數作品雖創(chuàng)作完成于2020年前，但以當下視角重新對其進行審視時，這些作品又呈現(xiàn)出了新的意義。

展覽的第一章節(jié)為“暴風眼中的日常”。突如其來的全球公共健康危機，暴露出人們原本習以為常的日常生活的脆弱性。面對正常的生產消費節(jié)奏的消逝，人們開始對自身所處的位置產生深刻的反思。隨著公共空間的暫時關閉，人們的創(chuàng)造力卻為私人空間打開了新的維度。與此同時，公共空間與私人空間的實體邊界和心理邊界逐漸模糊。潛在的風險促使我們以新的眼光審視日常，從前被忽視的平凡瑣事在當下變成審視和珍惜的對象。我們在做日常選擇時更為深思熟慮，未來的范式正從這樣的思考中漸露端倪，新常態(tài)中蘊藏著未來危機的應對方案。“暴風眼中的日常”對當下日常生活進行了審視，張慧繪畫作品中戴口罩的護士、面帶微笑的空姐，讓處在特殊時期的我們有了別樣的感受；夏娜·莫爾頓的影像作品《颯颯松林∞》中異想天開的偽情景劇，雖創(chuàng)作于2018年，但對近來沉湎于新聞更新或面對社交疏遠問題的人來說，卻是再熟悉不過的一幕。

張慧 猶在鏡中1 布面油畫145.8×112cm 2018年

夏娜·莫爾頓（和尼克·哈雷特） 颯颯松林∞ 六頻影像裝置35分 2018年

展覽的第二章節(jié)名為“生命體征”。新型冠狀病毒的出現(xiàn)給有限的生命提出嚴酷的警示，放大了人類對于自身健康的敏感，以及對他人產生影響的可能性。被想象、渴望、建構和操縱的身體，對肉身消亡的恐懼，皆在人類哲學、文學和藝術敘事中反復涌現(xiàn)。科技發(fā)展導致對體力勞動需求的銳減，晚期資本主義逐漸趨向符號化和不平等，社會差異也愈加明顯。一些人強健無虞，另一些人則脆弱易感；一些人癡迷于健康生活的新理念，另一些人則缺乏最基本的保障。生命思維的新時代將帶給我們什么樣的告誡？我們該如何理解身體的力量與脆弱？“生命的體征”集中了這些思考。王兵在紀錄片《方繡英》（2017年）中呈現(xiàn)了農民方繡英在世的最后八天，讓我們直面痛苦、無情，甚至是平庸的死亡，86分鐘的片子令人窒息。張培力的《血液總量》《脂肪總量》等作品，將與身體中血液同等重量的紅色人造水晶、與脂肪同等重量的大理石，在展廳中以一個個精確而完美的立方體無聲地呈現(xiàn)出來，抽離并反觀自己的身體密碼。李燎的影像作品叫“做更好的人”，怎樣才是“更好的人”，要鍛煉健身，會說英語，有八塊腹肌，在符號化的社會系統(tǒng)里，每個人都不完全是自己。李燎的其他幾件綜合材料作品《新概念腹肌》《每天八件事》等同樣對這一主題進行了闡釋。

王兵 方繡英 紀錄片、數字高清、彩色、有聲87分 2017年

張培力 脂肪總量 圣安娜黃大理石 21×21×21cm 2019年；張培力 血液總量 人造水晶 28×59×181cm 2019年；張培力 全身的骨頭 白色卡拉拉大理石 25×59×181cm 2019年

李燎 新概念腹肌 石膏、硅膠、絲綢 34×40×12cm（4件） 2018—2019年；李燎 腹肌 漢白玉 33×16.5×36.5cm 2019年；李燎 每天八件事 膠帶、熒光筆 尺寸可變 2018—2019年；李燎 做更好的人 單頻彩色有聲影像 189分45秒 2019年

接下來的“超越動物性”章節(jié)，圍繞著人與動物的關系展開。“智人”這個分類學概念于1758年首次提出，遂在人類與其他物種之間筑起一道可疑的二元對立關系。人類似乎有理由相信，自身在生態(tài)系統(tǒng)中占據無可替代的至高地位，然而人類歷史本身同樣充滿壓迫與抗爭。當人類占據了越來越多的動物棲息地，而這種擴張伴隨人口增長和氣候變化日益加速之時，動物與人之間傳播的傳染病也愈發(fā)常見。對于病毒而言，人與非人生命的劃分并不具有意義。當前大流行病的自然起源，引發(fā)了全球范圍內對人與自然關系新一輪的討論。近期，當我們在視頻中看到，動物出現(xiàn)在空無一人的城市街道時，很多人開始想象一個不再以人類為中心的世界。面臨物種危機，或許是時候重新反思人類與動物的關系，以及這種假定的優(yōu)越性是否依然有存在的必要。

童義欣的新作《廬山動物園里的詩歌》，用詩歌和影像來演繹一個真實事件——廬山動物園衰落關閉后，一些外來務工人員住進了動物園原本為動物設計的房屋里。皮埃爾·于熱的《無題（人類面具）》主角是一只裝扮成女服務員的猴子，在福島經過了核泄漏事故后，仍然待在它之前工作的居酒屋里，鏡頭不時地捕捉到它搪瓷面具下閃爍的眼光，根據拍攝角度的不同，流露出寧靜或憂傷的表情。這些作品看過之后都會讓人產生些許不適，而藝術家奧利弗·拉瑞克的影像作品《中間狀態(tài)》，或許可以給人片刻放松。魚蟲、蘑菇與機械零件相生相長，全由線條勾畫而來，伴隨著不緊不慢的弦樂流淌出一部看似永無休止，實則只有四分多鐘的變形記。作品以溫和有力的節(jié)奏表達了對人類與非人類共享演化路徑的思考。

第四章節(jié)為“他者的遷徙”，關注世界格局的走向。在全球資本主義經濟話語中，邊界會對自由貿易帶來的經濟增長和積極變化構成阻礙。與之相反的民粹主義觀點則認為，邊境之墻的筑起，將保護本地人員和商品免于來自外部的侵擾與競爭。近期發(fā)生的一系列事件，或會對早已顯露端倪的民族主義和仇外情緒推波助瀾——對于遷徙中“他者”的恐懼，在人類全球大流行病歷史上始終能迅速引發(fā)集體的焦慮情緒。而在14世紀“黑死病”肆虐的歐洲，這種恐懼更被加以利用，成為一系列反猶運動的幌子。當今世界部分地區(qū)對亞裔人群的不公正待遇，不禁讓我們回想起曾經不幸的歷史。隨著邊境加固，移民活動銳減，全球格局將何去何從？我們對彼此、對“他者”的理解又會如何演變？

童義欣 廬山動物園里的詩歌 十頻高清影像 3分15秒、2分17秒、2分5秒、2分57秒、1分13秒、0分52秒、1分50秒、2分55秒、1分47秒、6分5秒 2015—2020年

奧利弗·拉瑞克 中間狀態(tài) 單頻黑白有聲高清影像4分48秒 2018年

何恩懷 CX 888 折疊躺椅、兩個單頻影像、顯示屏、地毯、空頭飛機票、飛機模型 左側影像28分1秒 右側影像25鐘14秒 尺寸可變2018年

何恩懷的影像裝置作品名為“CX888”。“CX888”是國泰航空的一個航班號，藝術家出生在香港，后來搬到美國，CX888載著他往返于兩地之間，它不只是連接兩地的樞紐，同時也是情感的樞紐，他將這些情感注入作品中，包括他個人情感及他對家人的羈絆，由此構造了復雜的敘事。許許多多這樣的敘事在全球范圍內持續(xù)發(fā)生，無限的敘事全部在一起構成了全球的一體化。在何恩懷作品旁邊有一面鐵柵欄，柵欄底部由搖籃的弧形支架支撐，這是何采柔的作品《搖籃II》。鐵柵欄代表戒備，弧形支架代表安全，作品的雙重性暗示著我們對他者的一種態(tài)度。它與何恩懷的作品并置，一邊是融合，一邊是排斥，揭示了人類復雜的情感和人們對世界格局走向的迷茫。

最后一個章節(jié)是“失焦”，關注在信息爆炸的環(huán)境中人的處境。近十年人們獲得的信息愈發(fā)趨于碎片化，與傳統(tǒng)新聞媒體單向傳播的模式相比，在基于大數據算法的互聯(lián)網信息傳播模式中，對信息出處的辨識讓位于公眾的情緒與意見。在對極端觀點趨之若鶩的媒體時代，漠視、疏離、疲憊已成為心理常態(tài)。近幾年來，我們見識到在各種信息相互博弈的語境之下，各方的討論變得錯綜復雜，信息的選擇與甄別也再非易事。當我們沉浸并迷失在由信息構成的數字虛擬空間時，這會給現(xiàn)實生活的情感理念、道德標準、價值取向、思維方式和行為習慣帶來怎樣的影響？多位藝術家在這一章節(jié)試圖在眾聲喧嘩的后網絡時代，對信息的傳播在人類未來的價值取向、道德標準、思維方式和行為習慣等方面的影響進行了探討。

此章節(jié)以楊福東的攝影裝置《善惡的彼岸——真理之敵》作為開篇，楊福東將摘選出的尼采語錄與黑色玻璃下不可見的攝影并置，形成了模糊與鮮明的視覺觀感。照片本身具有的清晰畫面在黑玻璃的掩映下若隱若現(xiàn)，而觀者的倒影成為敘事最重要的旁白。這組作品的對面是陸壘的裝置作品《廣場》，用100個油桶和喇叭塑造了一種單位大樓的景象，是藝術家對童年居住過的化工隊大院的印象，他將這種印象進行了實體化呈現(xiàn)。德國藝術家沃爾夫岡·提爾曼斯認為我們所處的當下生活其實就是未來的歷史，他將我們現(xiàn)在的時間及歷史背景相結合，然后收集新聞資料、文字、圖像進行研究，并將之打印出來，呈現(xiàn)出作品《時間/鏡像，北京》……

26位藝術家用各自不同的方式對我們共有的生命體驗、世界的復雜性和全人類面臨的共同挑戰(zhàn)進行反思。這是他們個人的思考，也是人類共同的思考。這次疫情帶來的變局，接下來會改變人們對很多東西的固有認識，國際政治、經濟秩序也許會隨之重新洗牌，但希望在處理各種問題甚至是沖突的時候，人類保持著一點對生命的尊重。