“重生”的藝術力量
——北京時代美術館的REVIVE IN ART展覽

崔皓文/Cui Haowen

編者按：春天原本就是代表一年新氣候的時節，由于疫情的原因，2020年藝術的“春天”來得晚了一些，但藝術不會缺席?！癛EVIVE IN ART在藝術中復蘇”展覽聯合57位藝術家、13家藝術機構，營造出奇“畫”異草、“輕”松翠柏、草長“映”飛、春風送暖四個單元，在5月1日至6月21日期間，以多元且溫暖的視角展現藝術復原傷痛的能力。

展覽鏈接：

REVIVE IN ART在藝術中復蘇

出品人：趙燕

主辦單位：北京時代美術館

合作機構：星空間/TONG GALLERY/YO! GALLERY/ColdMe/iPOINT像素公社/PSSSST/Camo Collective/NEUE/屏幕間/電影不無聊/愛佑慈善基金會/稀奇藝術

展覽時間：2020年5月1日—6月21日

展覽地點：北京時代美術館

藝術到底擁有什么樣的力量？它真的可以改變世界嗎？哪怕就改變那么一點……

在過去的時代中，無數人嘗試就這個問題給出過自己的答案，但無論答案多么具有說服力，依然缺乏一個通過現實來驗證的機會。

突然而至的疫情，讓2020年初的藝術展覽安排集體受到影響，卻也制造出來了一個難能可貴的時間段，讓這一多年來縈繞在藝術從業者們心中的大問題獲得了被思考、被驗證的機遇。

疫情趨緩后，位于北京五棵松的北京時代美術館舉辦的新展“REVIVE IN ART在藝術中復蘇”攜帶著豐富多元的藝術作品，嘗試通過觀眾多種方式的參與，尋找這一問題的答案。

“REVIVE IN ART”展覽精心布置了四個單元，單元之間既有主題上面的差別，又有著內在的聯系——生機。

一、“輕”松翠柏

單元名稱巧妙地結合了“放輕松”的心理狀態和“青松”的自然狀態雙重暗示，營造出一幅多角度且“不嚴肅”的青年藝術圖景。

青年是時代精神最前沿的見證者，如果讓他們手握畫筆，便可獲得本時代最應該反復觀看的圖像：康好賢的肖像繪畫表現的似乎不再是“人”本身，這些肖像被流行文化圖像所包圍，他們幾乎沒有表情，沒有感覺，沒有哀喜，只是存在于畫面當中，或許更像是作為一個當代流行文化的載體而存在；李文杰的作品則更加直接地使用了生活中的物體，結合藝術家對當代流行亞文化的理解與體會，拼接成一幅幅有著內在邏輯規則，卻又無法從單一規則獲取理解的圖像。

時空交錯也是“不嚴肅”藝術中熱愛表達的主題?！跋袼胤祱鲇媱潯崩孟袼貕K創作圖像，在一個到處在追求高清晰度的影像時代，像素塊代表的是懷舊情感，但從另一個角度上看，像素塊圖像似乎是在模糊而清晰地預示著未來社會景象。另一位利用生活小物創作簡單圖像的是藝術家煙囪，簡單而風趣的情緒在任何時期都是為人所需要的。

自動執行智能實時跟蹤這一安全策略是有效實現網絡安全實踐的關鍵手段，它不僅帶來了商業活動中的一大改革，也極大地提升了手動安全策略的功效。企業內網的安全性現狀迫切需要網絡能利用自動檢測的方法探測企業活動的各種變更，因此與之匹配的安全策略也必須應運而生。例如可以通過實時跟蹤網絡的利用情況，記錄與該機對話的文件服務器，做到確保企業內網中每天的所有活動都遵循安全策略。

繪畫早已不是最為時髦的藝術門類，但很多藝術家依然選擇用繪畫來表達自己細微的情感。插畫師succulency的“我生命中的柔術時刻”展區，是藝術家為“revive in art”主題創作的全新作品，用充滿趣味又飽含質感的筆法畫出了因巴西柔術而形成的獨特心理感受；徐毛毛用一組抽象畫致敬了著名藝術家阿布拉莫維奇，簡單明快的色塊直截了當地表明人與人之間的碰撞、交流與和解，重要的可能不是個人精神，而是人與人之間難以言明的情感氛圍。

孫堯 無地No. 2 布面油畫 200×200cm 2017年

總體而言，“輕”松翠柏單元或許沒有那種宏大而莊重的藝術作品，只是擺出一些生活化的、簡單日常的圖像，但誰又能說這些屬于生活的小情緒不值得留存呢？無法留住時光，至少這些作品可以留下時光中隨時波動的珍貴瞬間。

二、草長“映”飛

第二單元的重點放在了影像上。諧音取了“草長鶯飛”一詞，預示著影像藝術與沉睡已久的萬物，在這一時刻一起生長。

此單元的作品一共有三組，均為疫情發生之后，影像創作團隊借助特殊時期各方面產生的別樣感受創作的作品。

初看“防災救助艙”這個名字，會比較直觀地想到疫情期間起到重要作用的“方艙醫院”。實際上這件作品的確期待在展示空間當中搭建起一個精神上的“方艙”。危機時刻難以及時互助，自救能力就成為一項生存指標，經過總結與編輯的三種救助手冊可以算是一份實用性指南，但其中羅列的“知識點”僅僅是作品內容的一部分，作品真正想要傳達的是新時代下利用電子影像空間連接信息這一場景，并讓觀者從中尋找到日常生活的平實觸感。

張暉 窗外2019.8a 布面丙烯 30×23cm 2019年

火星項目中的影像截圖——峽谷

防災救助倉中的影像截屏

奇“畫”異草單元的通緝令

每次人類面臨“生存”上的危機之時，總會想到科幻作品經常借用的“場地”——火星?！盎鹦琼椖俊痹诖怂枷牖A上把對未來展覽的暢想加了進來。策展團隊的4人建造了一個虛擬的展示空間，利用真實的火星場景作為模板，尋找到22名藝術家參加了這場奇特的“展覽”。由于疫情的關系，無論是展覽方還是觀展的人都在試圖通過互聯網模擬真實的觀展體驗，“火星項目”的策展團隊的創意就來源于此，他們合力創造了一個用于線下展覽的虛擬線上空間展覽，既有趣又緊貼現實發展。

影像是一種更為貼近普通人的藝術形式，與繪畫相比，人們更愿意接近影像，這是影像藝術的優勢，但同時，由于其親民的性質，觀者也會看低影像藝術的價值。如果可以到現場去看這些影像作品，也許能夠更為直觀地感受到它們所要傳達的時代力量。

三、春風送暖

一個專門開給疫情期間辛苦工作的醫護工作者的空間。

如果說繪畫傳達情感有門檻，影像又有些難以與生活分開的話，那么用繪畫圖像與影像結合總會出現更佳的效果。

“以藝戰疫”是由四川音樂學院師生創作的抗疫主題作品，一面墻擺滿了師生們對醫護工作者的敬意，樸實的畫筆傳遞出來的是春風般的暖意。

四、奇“畫”異草

除了傳統媒介繪畫、當代媒介影像藝術，以及結合兩者以外，還有什么藝術形式能夠傳達重生的力量呢？

經常逛藝術區的觀眾絕對不會對街頭的涂鴉藝術陌生，近年來，涂鴉藝術越來越受到主流展覽空間的青睞。在第四個單元中，就集中展示了當代藝術精神的一部分——街頭藝術。

與普通的街頭涂鴉藝術不同，單元四是有著“主角”的涂鴉作品，這個“主角”就是以街頭涂鴉所用噴色工具噴頭為原型的“噴仔”。街頭藝術行為過程中，與噴頭一樣出場率極高的是“被抓”，在展示中，“被抓”被巧妙地化作一張張“通緝令”。展覽現場的“通緝令”部分是與觀眾互動區域，鼓勵觀眾在空白的“通緝令”上面填寫自己的名字，不僅在藝術中找到自己，還要尋找到專屬于自己的快樂。

總的來說，“在藝術中復蘇”作為疫情度過最艱難時期后的一次大型展覽，經過了充分的策劃與布置，不僅記錄了疫情期間人們思想上的變化，更加展示了經此一“疫”后，更加堅強的人們如何在藝術中獲得新生的力量。

更多精彩的藝術作品，就等著各位到現場去發現啦。