淺談聲樂表演中的情感表達

徐秀成

摘要：聲樂表演相對于其他的藝術形式而言，具備自身的獨特性。它是歌者通過自身情感理解、自身情感經歷的剖析，以演唱的方式將歌曲中的情感進行充分表現的形式。它更突出歌者的個性，其情感表達也根據歌者的演唱技巧以及自身感受有所不同。為了確保歌者能夠在演唱的過程中真正表現聲樂藝術魅力，歌者就必須能夠在聲樂表演中有效落實情感表達。這樣才能夠走進聲樂世界的大門，以情感叩響演唱。

關鍵詞：聲樂表演;情感表達;分析

一場完整的聲樂表演，是具備情感生命的表演。它是打動演唱者的表演，同樣也是打動觀眾的表演。因此，作為一名聲樂表演者，在開展聲樂表演活動時就必須具備有效的情感表達方式，能夠在聲樂表演中實現三個情感理解，即對聲樂作品本身的情感理解、演唱者自身的情感表演以及在演唱過程中與觀眾的有效互動，帶領觀眾實現與作品的情感理解。

一、準確分析聲樂作品，探析作品內在情感

1.深入理解作品，讀懂作品的時代特征

每一個聲樂作品，都是一個故事的濃縮，是一個時代的表現。不同的年代會產生不同特征的聲樂作品，不同特征的聲樂作品自然也具備不同的情感內涵。因此演唱者在進行聲樂作品表演時必須深入作品的時代，理解作品在創作時代下所產生的精神內涵，這樣才能夠從時代背景的角度去有效演繹作品，才具備情感表達的靈魂[1]。

在古代，人們會利用吟誦的形式來進行音樂作品的歌唱，來表達內心的情感變化，例如《詩經》、元曲;而在近代，我們經歷了炮火的洗禮、經歷了戰斗、經歷了血與淚的融合，產生了無數鏗鏘有力的聲樂作品，例如《黃河大合唱》《游擊隊歌》等;而在改革開放后，我們中國進入了一個嶄新的時代，萬象復蘇，歌唱這一美好時代的音樂作品也紛紛涌現，例如《我愛你，中國》《故園戀》等;而在如今，新時代下我們處于藝術融合、百花齊放的新時期，聲樂作品更兼具多元性，如民謠、搖滾樂、爵士樂、電子音樂等。只有將音樂作品放置在對應的時代上去理解和分析，才能夠真正讀懂聲樂作品所反映的時代特性。

2.分析創作過程，洞察創作的情感變化

聲樂作品創作的過程，實際上是作者情感梳理、情感傾瀉、情感表達的過程。歌唱者要想通過演唱的方式表達聲樂作品背后的情感，就必須去理解聲樂作品“從無到有”的誕生過程，去理解作者當時的思緒，去理解主題的設定、作曲、作詞的變化。這樣更容易讓演唱者去理解作品的情感，也更容易洞察作品創作的原因。如倘若在作詞時，歌詞義憤填膺，那么歌曲最終的情感呈現也會慷慨激昂。

在抗日戰爭時期出現的諸多聲樂作品，他們更多的是對戰爭的反抗，對祖國未來的希望。正如在《黃河大合唱》的歌詞創作中寫到的“伙伴啊，睜開眼;舵手啊，把住腕;當心啊，別偷懶;拼命啊，莫膽寒！”銜接得當、鏗鏘有力的歌詞表達在民族危亡時創作者冼星海想要通過自己的聲樂作品來發出反抗的怒吼。作者情感的變化，由無奈到激動，由鼓舞到希望。層層的變化表現出作者創作聲樂作品時的內在感受，演唱者在深入分析的過程中能夠真正領悟其作品情感，也能夠真正在理解的基礎上實現情感的表達。

二、提升情感表達能力，加深作品情感理解

1.提升演唱者自身文化素質

演唱者自身的文化素質、演唱技巧將直接決定演唱者究竟能否在深入感受聲樂作品的同時生動演繹聲樂作品。倘若演唱者自身的文化素質與聲樂作品本身的情感內涵無法達到統一的高度，演唱者就無法從自身層面真正理解音樂作品;倘若演唱者自身的演唱技巧無法真正表現聲樂作品，演唱者也就無法將聲樂作品的情感真正表現。因此作為一名優秀的聲樂演唱者，就必須提升自身的文化素質以及演唱技巧。

首先，作為一名聲樂演唱者，需要不斷提高自身文化素質。聲樂演唱者必須積極學習各種歷史知識、音樂文化、各種語言，這樣才能夠將音樂作品放置在特定的環境、特定的時代，才能夠在文化素質支撐的基礎上對音樂作品進行豐富的情感理解以及情感表達。

其次，作為一名聲樂演唱者，必須積極參與各項業務訓練活動，提升自身的演唱技巧。尤其在聲樂藝術高速發展的今天，優秀的聲樂表演者應當不斷學習，不斷突破自我，只有這樣才能夠提升自身的演唱專業技巧，支撐自己的聲樂作品展現。

2.提升演唱者自身情感體驗

能否真正走入聲樂作品的世界，關系到演唱者是否能夠將作品情感的理解與自身情感體驗合二為一。倘若演唱者始終站在“高角度”宏觀地分析音樂作品的情感，這樣所感受到的作品內涵與情感是十分淺薄的。演唱者只有將音樂作品的情感與自己切身的情感體驗融合在一起，這樣演唱者才能夠深入完整地演繹作品，傳遞情感。

首先，演唱者必須將音樂作品中的情感與生活之中的情感進行對接，要在具體的作品演唱過程中表現自己真實的情感，而不是虛假的情感;其次，演唱者要學會聯想、想象，要將生活中的人、事、物中的情感進行有效的把握，并且就其情感進行想象和儲存，這樣有助于演唱者情感的積累，也有助于演唱者情感的理解[2];其三，演唱者在演唱音樂作品時要融入作品，要將自己的情感和作品的情感相互融合，這樣才能夠確保演唱聲樂作品時感人、生動，實現情真意切的演唱目的。

如在演唱《鐵蹄下的歌女》時，演唱者為了洞察歌女的情感，就必須將自己化身為“歌女”，去感受“鐵蹄下”歌女經歷了哪些悲慘的遭遇，感受歌女自身的情感變化。這樣演唱者對音樂作品的情感理解與表達能夠基于自身的情感體驗，演唱過程中的情感表達效果也更明顯。

三、現場觀眾情感互動，帶領觀眾情感理解

1.巧用演唱技巧，調動觀眾情感

情感的表達更多依靠的是演唱者演唱技巧的使用。倘若生硬地唱一首歌，觀眾的體驗也是生硬的，觀眾自然不會與演唱者、與作品之間產生情感的對接。因此，演唱者在聲樂表演的過程中必須注重演唱技巧的合理使用，目的在于利用演唱技巧，深化聲樂表演，調動觀眾情緒。

首先，不同的音色變化有著不同的情感表達作用。高昂的音色，情感碰撞激烈，而低緩的音色，情感交織纏綿。不同的音色選擇以及音色使用，自然會帶來不同的情感演繹效果。因此演唱者在演唱音樂作品時要注意結合音樂作品的理解，巧妙地使用不同的音色來表達音樂作品;其次，不同的節奏會帶來不同的旋律，不同的旋律又會帶來不同的情感表現[3]。因此，歌唱者可以在演唱的過程中根據音樂作品節奏的變化來理解和表現音樂作品，可以通過拆分音樂作品進行節奏練習的方式，再將音樂作品進行組合表現，以表現情感的變化;其三，演唱者可以利用聲音的強弱、虛實來表現聲樂作品的情感，也可以利用高、中、低音的轉化來達到情感表達的目的。

2.及時互動交流，傳遞作品情感

在表演聲樂作品時，表演者只有達到“雙重共鳴”，才是有價值的聲樂表演。雙重共鳴表現在演唱者和觀眾之間有著共同的情感共鳴，演唱者在表達聲樂作品情感的過程中能夠帶領觀眾與作品之間形成共同的情感共鳴。為了達到這一目的，在演唱的過程中演唱者就要將各種現場因素進行調和，包括伴奏、舞臺設計、燈光效果等，使其影響因素在綜合作用的前提下達到對音樂作品的側面突出，進而實現生動的聲樂作品表演活動[4]。

有效的互動，包括演唱者與觀眾之間的眼神互動、肢體互動以及語言互動。為了得到觀眾的認可，演唱者就要用眼睛去觀察觀眾的情感變化，用耳朵去聆聽觀眾的情緒反應，在此基礎上用演唱來真正表現作品的情感，而不是說自己沉浸在演唱的世界中就是有效的演唱。只有確保演唱過程中自我與觀眾之間達到最優的情感交流與溝通，這樣才能夠實現有效的情感表達，在聲樂表演的過程中真正體現聲樂作品的生命力。

結束語

聲樂藝術是充滿靈動色彩、充滿情感交匯的藝術形式。在聲樂表演的過程中，演唱者必須能夠走進音樂作品的深處，要通過品味、感受、歌唱的方式來表達聲樂作品的情感，并且在表達的過程中將情感傳遞給每一個聽者、每一個觀眾。只有實現作品、歌者、聽者之間的情感共鳴，這才是一場完美的聲樂表演。

參考文獻：

[1]李婷.聲樂表演中的情感表達[J].大舞臺，2013（08）：36-37.

[2]郭超.聲樂表演中的情感表達[J].黃河之聲，2017（16）：91-91.

[3]李帥.聲樂表演中的情感表達分析[J].北方音樂，2020（04）：62-63.

[4]杜航.聲樂表演中的情感表達研究[J].北方音樂，2019（19）：39-39.