當代藝術融入中學美術教育的價值與教學模式

摘要：隨著教育的不斷改進，中學美術教育的發展也應該跟上時代發展的腳步，要和當代藝術進行交融，認識到當代藝術在美術教學中的重要性。要指導學生對作品進行正確的判斷和評價，學會獨立思考和探究，進而提高創新意識和探究意識。本文分析和研究當代藝術融入中學美術教育的價值與教學模式，希望能夠給相關人員提供一些參考。

關鍵詞：當代藝術 中學美術教育 價值

傳統美術的教學理念并不能滿足現代社會發展的需要，這就需要教師將當代藝術融入中學美術教育中。要正確認知當代藝術融入中學美術教育中的價值，通過科學合理的教學模式來教授學生美術課程。

一、當代藝術

（一）當代藝術的概念

“當代藝術”中的“當代”就是指“當今這個時代”。“當代”這個詞并沒有局限于我們現下的生活，可以指近二三十年來藝術家創作的作品，或者還在創作中的作品。藝術包含多種多樣的形式，比如當代工筆畫、當代素描、當代水墨畫等。很多藝術家都對“當代藝術”這一詞有著自己的理解，所以現在也很難將“當代藝術”下一個定義，這里筆者根據多位藝術家提出的觀念做出一個歸納：主要是指當前生活下，藝術家對于現代社會的感受和所見所聞所創作的藝術，可以體現出現代社會精神的藝術。

（二）當代藝術的特征

當代藝術的特征包括三點，第一個特征是當代藝術表現出的內容和體現的精神比較生活化。很多當代藝術都是根據現代人真實的生活感受和生活經驗來創作的。一般藝術家在選擇物品時，都是選擇日常生活中比較常見的物品，這樣容易引起人們的共鳴，可以感受到藝術家所傳遞的情感。[1]另外，藝術家在選擇創作的題材時，很多都是選擇能夠反映社會現狀、人們真實生活情況的問題。第二個特征是藝術家創作的作品具有不確定性。因為藝術劃分不再像以前那樣清楚，當代的藝術劃分比較模糊，很多藝術品都是交叉進行創作，其自身蘊含好幾項藝術內容。當代藝術的創作過程不再受到局限，這就可以讓藝術家傳達出自己想要傳達的精神，這也是當代藝術個性化的一種表達方式。第三個特征是現代藝術具有多種表達形式。傳統的藝術表達形式比較單一，很多形狀、空間、結構等都是統一的標準，這并不利于藝術家進行創作。當代的藝術給了藝術家很大的發揮空間，使得藝術家可以對形、色、體這三個方面進行突破和創作。當代藝術注重藝術家對于創作作品情感的投入，很多藝術家選擇創作的材料或者展覽作品的環境，都可以成為藝術表達的形式。

二、中學美術教育

（一）中學美術教育的概念

中學美術教育就是指以學校作為教學環境，中學生作為被教育者，以美術教育作為教育形式。[2]中學美術教學目的是讓中學生的審美能力和藝術鑒賞能力得到提升，能夠使中學生的文化素養和核心素養得到提升。中學美術教育的內容是美術教材中的內容，這就需要美術教師制訂合理的教學任務和教學計劃，幫助學生提升自己。

當今的美術不單單是“畫畫”，更多的是融入繪畫技巧、工藝設計、創作、批評和藝術史論等為一體的廣義的大美術概念。在這種情況下，加強了美術教育的功能;以培養學生的審美情操為核心，旨在培養學生健康的審美觀念和審美能力，以美輔德，培養學生的高尚情操;再教授學生美術基礎知識與基本審美能力，以及美術技法，發展學生的思維能力及創造力。

（二）中學美術教育的現狀

很多中學生不重視對美術的學習，只是為了應付學校和教師，并沒有認真聽教師的講解，沒有在課下進行練習。目前，在很多中學美術課堂上，都是教師在黑板上畫，學生在講臺下進行模仿。這種教學模式不僅單一，學生也提不起興趣。而教師也只是來觀察學生臨摹得像不像，沒有注重學生的想象力和創作能力。長此以往，學生只會進行模仿，自己無法創作出作品。美術這門課程因為不是主科，沒有得到學校和學生的重視。中學生要學習的課程較多，所以對于美術這門課程就沒有足夠重視。尤其在素質教育還沒有完全普及的地區，學校認為學生的成績才是最重要的，美術只是一門可有可無的學科，這不利于學生的成長和發展。

（三）中學美術教學方法要進行改革

教學方法是實施教學目標、完成教學內容的手段。傳統教學方法在現代教學中已經凸顯了許多不足之處。教師在課堂上講課、學生自己學的這種教學思維，帶有較大的強制性，學生的個性化、創造力、想象力等受到局限。在這種教育方式下培養出來的學生思維定性比較單一，遇到問題不能很好地用發散思維去解決問題。美術教育應從營造良好藝術氛圍、發展學生的形象思維、塑造完整人格、樹立正確的審美觀念出發，引導學生感知美、體會美、領會美。

不同的課程內容要用不同的方法來塑造。物理學家勞厄有句名言：“重要的不是獲得知識，而是發展思維能力。”要發展學生的思維能力，就必須以啟發式的教學方式，充分調動學生學習的主動性和思維的積極性。例如，在造型訓練中，如果只是單一地讓學生進行臨摹，就會降低學生的學習興趣。應該給予寫生教學足夠的重視，引導學生正確地觀察、思考以及最后完成自己的創作，用心去體驗和領會自然美、社會美、人性美。由于中學教學場地等因素的限制，寫生課進行起來有困難，但是可以讓學生畫一畫身邊的人和物，調動學生發現身邊藝術的積極性。適當加一些繪畫記憶課程，對創作會有益處。在進行欣賞課教學時，教師不能只是給學生講解情節和內容，對于坐著的藝術觀念和作品自身的構圖、風格、肌理、空間色彩這些方面也要加以介紹，從而提高學生對藝術作品本身的興趣，進而提升學生的藝術品鑒能力。教師的講解要深入淺出，循循善誘，巧設問題情境，讓學生共同參與，積極討論，各抒己見。工藝美術方面，各種應用設計、抽象藝術語言的創意練習，體驗美術與生活、科學的聯系，應充分培養學生的創造思維能力。教師在授課時如果需要采用直觀圖例時，要注意教學過程中的新穎性和科學性，多選擇一些優秀的藝術作品。要結合學生的實際操作水平來進行課堂練習，避免因為難度過大而導致學生失去學習興趣，要多準備一些題目，為學生提供可選擇的余地。及時鼓勵有獨特創意的學生，使其分享通過自己努力獲得成功的喜悅，激勵學生的創作自信與熱情。現代化教學手段的應用、電腦的普及，為美術教學活動提供了更廣闊的天地，及時將其引進課堂，并了解、掌握這些技術，已是必然趨勢。

三、當代藝術融入中學美術教育的意義

（一）有利于激發學生的學習興趣

中學階段是學生成長和發展的關鍵階段，在這一階段，學生具有強烈的好奇心和求知欲。[3]而當代藝術就有很強的新異性，可以讓學生懷著好奇心和求知欲進行學習。傳統的中學美術教育比較死板，學生沒有了解和學習美術的積極性，很多知識只是被動地接受。當代藝術的表現形式多種多樣，學生在了解的過程中，教師稍加引導，就可以引出學生的探究意識和創新意識。當代藝術關注和側重的方向是我們當下現實的生活，表達的價值觀和傳遞的精神都是與我們日常生活相關的。當代藝術表現的材質可以是一幅油畫，也可以是一張照片，還可以是一件衣服……多種多樣的表現形式和材質可以吸引學生的眼球，從而激發學生的興趣。學生在學習過程中形成的創新意識和學習能力，不僅可以反映到美術這一門學科中，對其他學科的進步和發展也起到一定作用，可以讓學生進行積極主動的探究和學習。

（二）有利于培養學生的現代文化心態

經典作品可以給學生不同的體驗，能夠提升學生的審美能力。[4]但是只進行作品的賞析，并不能培養學生完整的現代文化心態。當代藝術作品可以幫助學生更好地理解藝術家創作時想表達的思想感情和情感體驗，可以讓學生直觀地認識到現代藝術整體的風貌。很多教師在美術教學中經常舉出一些經典的藝術作品供學生賞析，雖然其作品具有一定的代表性，但是和目前生活的年代相距太遠，學生不能準確理解作者當時想表達的含義和情感。當代藝術并不是排斥“經典性”，而是要讓學生綜合學習和鑒賞不同的作品。

（三）有利于幫學生確立批判性思維

由于經濟和科技的不斷發展，學生在日常生活中就可以通過計算機獲取到很多圖像和信息，很多信息不是積極、健康的，這就需要學生形成批判的眼光和批判性思維。當代藝術的學習和鑒賞有利于學生形成批判能力，能夠形成發散性思維，進行理性思考和自主學習。

四、當代藝術融入中學美術教育的教學模式

（一）賞析與探究

當代藝術通過“賞析與探究”這一教學模式，可以激發學生對美術的興趣，可以讓學生開展自主探究。目前，很多中學美術課堂只是強調教材中的內容，并沒有對當代藝術的內涵進行講解，這并不利于提高學生的賞析能力和探究能力。例如學生在學習《100個坎貝爾罐頭》的藝術創作手法時，可以先對秦始皇陵兵馬俑進行聯想，再講解“重復”的創作手法，這樣有助于學生進行自主思考和探究。

（二）構思與表達

美術教師應該注重學生的自主思考能力，而不是太過于注重教授學生一些創作技法，學生要通過創作來表達自己想要傳遞的情感和態度，對當下社會的一些熱點問題進行闡述。學生通過自主構思主題和內容，可以加強對當代藝術的理解。

五、結語

當代藝術融入中學美術教育中不僅是教育發展的要求，也是時代發展的要求，具有很大的意義。要深刻認識到當代藝術的內涵和特征，找到當代藝術和中學美術教育的內在聯系。現代文化藝術不斷發展，為當代藝術和中學美術教育的發展提供了條件，有利于人才的培養和美術教育的轉型。

參考文獻：

[1]陳雨桐.當代藝術融入中學美術教育的價值與教學模式[J].美術教育研究，2018，171（08）：100.

[2]李克勤.淺談當代藝術融入中學美術教育[J].美術教育研究，2012，000（014）：67-67.

[3]范小琪.當代藝術融入中學美術教育的價值[J].課程教育研究，2014，000（028）：207-208.

[4]郭文俊.中學美術教育與當代藝術融合及其教學模式探究[J].求知導刊，2017，000（035）：95.

（作者簡介：梁賀超，男，碩士研究生在讀，北華大學，研究方向：美術教育）

（責任編輯 劉冬楊）