戲曲百戲（昆山）盛典參演劇種調研

葛 欣

為迎接2020年戲曲百戲（昆山）盛典的到來，筆者于2019年12月23日至27日赴山東省調研該省2020年參演劇種、劇團的生存狀況和申報劇目情況，在山東省文旅廳藝術處和山東藝術研究院的協(xié)調和安排下，調研了4 個城市的8 家劇團8 個劇種。

劇種劇團調研

王皮戲和萊蕪梆子。王皮戲是稀有劇種，也是瀕危劇種，亦稱“王皮調”，是以民間“秧歌戲”的演出形式為基礎，逐步衍化發(fā)展起來的一個小型地方戲曲劇種,節(jié)奏平穩(wěn)舒緩，旋律起伏委婉，邊歌邊舞，詼諧逗趣。因其只有《十八大姐斗王皮》一個主要劇目，戲中的主要角色叫王皮，故得名“王皮戲”。濟南市文旅局會同專家在相關摸底工作的基礎上，確定王皮戲《十八大姐斗王皮》參演2020年百戲盛典。該劇目講述王皮匠先后娶了18 個老婆，各有殘疾，元宵節(jié)王皮把她們喚出一起去看燈，眾人互相嘲謔。表演時演員載歌載舞，唱腔為曲牌連綴體，演唱時不用管弦樂器，只敲竹板配合。該劇由現(xiàn)存的唯一的莊戶劇團演出，適合在戶外廣場演出。我建議參演演員為該劇種省非遺傳承人70 多歲的老演員梁廣斌，因為“他身上每個細胞都是戲。”倘若換了年輕演員，估計要變了味。萊蕪梆子，亦名“萊蕪謳”，又稱“靠山梆子”“本地梆子”，已有200 多年的歷史，是國家稀有劇種。萊蕪梆子道白清晰樸實，唱腔高亢奔放。在萊蕪梆子報送參演劇目中，有新戲《紅柳綠柳》《兒行千里》和傳統(tǒng)經(jīng)典代表性劇目《趙連岱借閨女》，其中《紅柳綠柳》是新創(chuàng)劇目中的佳作，曾拍成過電影，是具有代表性的現(xiàn)代戲。

藍關戲。藍關戲是在漁鼓道情的基礎上，受當?shù)卣Z言及其他藝術形式的影響演變而成，該劇種的特征是“幫、打、唱”三位一體，一個人在臺上獨唱，眾人在后臺幫腔，只用打擊樂伴奏，不用絲竹管弦相伴，一直處于以“干唱為特點的徒歌形式”，演劇多以八仙傳說故事為內容。12月24日，我們來到萊州調研藍關戲，觀看了兩部藍關戲視頻：一部是新創(chuàng)、大手筆投入的《四知太守》，頗像呂劇和京劇，后來得知原是由京劇團和呂劇團聯(lián)合演出。另一部是傳統(tǒng)的、土掉渣的《西游記》，雖然錄像制作于20 世紀80年代末，圖像畫面不清晰，但遮不住魅力，師徒四人逐一上場，各唱一段，唱腔各異，和而不同，各顯神通。尤其豬八戒的形象，大鼻子像煙筒，大耳朵一只豎著，另一只耷拉著，夸張可愛。同一個劇種兩出戲，天壤之別。當?shù)匾恢峦七x新戲，筆者堅持選擇老戲，寧舊毋新，大家相持不下。現(xiàn)場請老藝人唱了兩段藍關戲，有腔有調有特點，萊州呂劇團團長立即想拜老藝人為師。堅持傳統(tǒng)，讓藍關戲原汁原味地活態(tài)傳承下去，是百戲盛典遴選劇目的標準之一。

八仙戲。八仙戲是道情吸收當?shù)厮囆g營養(yǎng)發(fā)展形成。經(jīng)常演出的劇目有《八仙慶壽》《八仙過海》，皆為神仙聚會，亦唱亦舞，與藍關戲頗似。25日，我們趕到臨淄市淄博區(qū)五路口村，走訪了唯一的八仙戲莊戶劇團。演職人員著彩妝，興高采烈地等著我們開演《西游記》，舞臺上，妖精是臺柱子，唐僧師徒跑龍?zhí)祝Ψ虿蝗缪绾谓笛哭r村簡陋的劇場里，農民演土戲，質樸接地氣，可惜音樂、唱腔特點不明顯。如果劇種發(fā)展走向標準化的專業(yè)化道路和模式化的現(xiàn)代化道路，把各劇種的特點削弱，個性模糊，劇種本體特點消解的危機嚴峻，令人擔憂。

王皮戲《十八大姐斗王皮》

鷓鴣戲和五音戲。12月26日，我們順道拜訪曾參演2018 百戲盛典的鷓鴣戲、五音戲劇團，參觀了五音戲表演藝術家“鮮櫻桃”的鄧洪山紀念館。“鮮櫻桃”飾演的小媳婦惟妙惟肖，梅蘭芳先生在看過他的表演之后盛贊說：“社會上捧我們叫‘四大名旦’，其實你的表演比我們高，你如果是在北京那就是‘五大名旦’”。當時有順口溜流傳，“賣了褲和襖，也要看看鮮櫻桃”“三天不吃飯，也得把鮮櫻桃的戲來看”，可見“鮮櫻桃”的受歡迎程度。當?shù)貞蚯芯繉＜也赜胁簧賾蚯Y料，其中有1935年上海百代公司為鮮櫻桃錄制的一套唱片（國家二級文物），打算捐贈給昆山戲曲百戲博物館。鷓鴣戲團長也推薦了三套清代戲服藏品，價值不菲，也表達了捐贈意向。

呂劇和柳子戲。呂劇由民間說唱藝術“山東琴書”發(fā)展演變而來，長期和五音戲、萊蕪梆子同臺演出，并在表演、化妝、打擊樂方面受到東路梆子和京劇的影響，逐漸發(fā)展為戲曲劇種，統(tǒng)稱為呂劇。柳子戲是在元、明、清以來流行于民間的俗曲小令的基礎上發(fā)展衍變而成，以演唱俗曲劇目為主。柳子戲的唱腔以俗曲和柳子調為主，兼有高腔、青陽腔、昆腔、亂彈、羅羅等，以三弦為主要伴奏樂器，笙、笛輔之，屬弦索聲腔系統(tǒng)。27日，我們先后走訪了山東省呂劇院和柳子戲劇團，與劇團團長、專家們座談，呂劇院專家推薦傳統(tǒng)經(jīng)典劇目《姊妹易嫁》，柳子戲專家推薦經(jīng)典劇目《孫安動本》參演百戲盛典。《姊妹易嫁》改編自蒲松齡同名短篇小說，用質樸幽默的語言刻畫出活生生的人物形象，是一出鞭撻嫌貧愛富的世俗陋俗的喜劇。《孫安動本》根據(jù)同名舞臺劇改編，均曾被拍成電影，既有高腔的高亢，又有昆曲的婉轉，別具特色。

4 個月后，萊蕪梆子報送了《趙連岱借閨女》，八仙戲報送了《西游記·白云洞》，呂劇報送了《姊妹易嫁》，柳子戲報送了《張飛闖轅門》。王皮戲由東阿縣山東梆子劇團報送了王皮戲《老來難》，是根據(jù)山東梆子《墻頭記》一折改編而成。平陰縣“全身都是藝術細胞”老梁不能前來。萊州市堅持報送新編歷史藍關戲《四知太守》，在原有基礎上專門做了修改，增加了劇種特色“幫、打、唱”。

調研思考

調研總體起了一定作用，掌握了當?shù)貞蚯鷦》N發(fā)展實際情況，感受到劇種特色，發(fā)現(xiàn)了認識的偏差，通過溝通，對當?shù)氐膭∧客扑]有所幫助。現(xiàn)實比預期難，不走近劇種，不知道真實狀態(tài)和真正特點；不走近劇團，不知道現(xiàn)實困境。小劇種生存狀況風雨飄搖，特征削弱，大劇種發(fā)展比較復雜，也不易。以下有幾點思考：

以劇種為本。重要的是劇種，不是劇目，也不是劇團。以最好的劇團演出最經(jīng)典的劇目展現(xiàn)本劇種的特色與魅力。多位專家指出：“昆山出錢辦百戲盛典，就該把好劇團、劇目的關，做好主。”我們對參演劇種劇團劇目不能無話語權，要提前介入，嚴把審核關。劇目是否能代表本劇種的特征？如果沒有劇種特征，誰來看？最地道的劇種大會演才能吸引觀眾。各地不能為了利益均衡報送不符合劇種特征的劇目。

以內容為王。活動如果無內容等于人無靈魂，百戲盛典吸引觀眾的不是漂亮的包裝，也不是花俏好玩的延伸活動，而是能夠滿足戲迷需求的內容，只要內容對觀眾來說是非常有價值的，就能吸引觀眾，贏得觀眾的尊重和信任。優(yōu)質內容可以強化觀眾對百戲的粘連度并使之保持持續(xù)關注，不間斷的優(yōu)質內容提供與分享會像蝴蝶效應般促進百戲盛典全方位發(fā)展。山東省藝術研究院副院長孫海翔說：“選擇不太成熟的時效性劇目并不是一個好的選項。”

觀眾是上帝。戲曲觀眾在減少，這是不爭的事實。小劇種演員老化、流失，觀眾逐年減少，邀請演出的機會少，劇種生存主要靠政府補貼，和有限的送戲惠民演出。有些大劇種新創(chuàng)大戲，居然要靠地方組織觀眾觀看。這是規(guī)律使然？還是人為造成？解決觀眾問題是戲曲劇種發(fā)展的重中之重。2020年百戲盛典如何才能讓全國戲迷趨之若鶩？一些現(xiàn)實問題需要逐步改變。