“靈光”的上海滑稽

錢 程

展覽現場

上海是一個具有獨特歷史傳統的城市，上海文化具有世界文化和中國文化的雙重特色，我們要以世界文化的包容性來發展上海自身的特色文化，以特色文化促進中國與世界文化的相互融合。

我們講到喜劇，就會想到法蘭西；講到歌劇，就會想到意大利。在大量流動人口定居上海的今天，上海已成為全國的上海，所以上海文化又必然融入其他地域文化（如各地方戲曲）。在文化大繁榮、大發展的當今，我們非但不能破壞本土文化的生存環境，而且要盡可能凸顯本土文化的特色與風采。真正有文化底蘊的城市，展示的都是自己城市獨特的歷史，表現自己不同于其他城市的文化多樣性和城市文脈，保持市民對于城市文化的認同。當上海人在上海、在外地、在國外，共同表現出熱愛自己故鄉，熱愛上海獨特的語言、習俗和城市歷史的時候，這種歸屬感能起到維系社區、穩定社會和熱愛祖國的作用。那么，上海最具地域文化符號的藝術是什么呢，我覺得上海滑稽與這座城市的文化基因是最匹配的。

“上海滑稽”是上海的滑稽戲和獨腳戲的總稱。滑稽戲是我國特有的、獨具民族色彩的一個劇種，屬戲曲范疇。獨腳戲是我國很特殊的一個曲藝品種，屬曲藝范疇。觀眾把滑稽看成是“讓人開心的藝術”，行家則把滑稽稱作“百花園中的奇葩異花”!

滑稽戲發源于上海，形成于清末民初，由清朝末年出現的演出載體“新劇”融合傳統戲曲演變發展而成，流行于上海市和江、浙一帶。1907年，話劇、方言話劇（通俗話劇）、滑稽戲從“新劇”中脫胎，形成了三個獨立的劇種。專演滑稽戲的班社有“笑社”“星期團”“精神團”“五福團”等近十個，著名演員有王無能、劉春山、江笑笑，以及董別聲、易方朔、張冶兒、朱翔飛等。1941年底太平洋戰爭爆發后，有笑笑、華亭、天寶、三飛、亞開等專演滑稽戲的團體，演出了反映平民生活的《荒乎其唐》《火燒豆腐店》《小山東到上海》《一碗飯》等劇目。

1949年后，滑稽戲獲得進一步發展，成為上海主要劇種之一。滑稽戲海派特征明顯，擅演喜劇和鬧劇，以制造笑料為特色，運用情節滑稽，各地方言，并包容“九腔十八調”的唱腔等藝術手段，表演夸張不離其宗，情節出人意料又在情理之中。滑稽戲演員大多還兼演曲藝樣式的獨腳戲。

獨腳戲表演樣式在清末民初就已存在，當時叫“滑稽穿插”，“新劇”（文明戲）在正式開演之前大多加演“笑劇”（滑稽短劇），這些表演形式和社會上兜售梨膏糖的曲藝樣式“小熱昏”以及蘇灘，對獨腳戲的催生起著重要作用。

最早嘗試獨腳戲演出樣式的是文明戲演員王無能，他先嘗試以一個人為主，說笑話、唱小調、學市聲和講方言的表演形式唱堂會受到追捧。代表作有《哭妙根篤爺》和保留至今的三“各”——《各地堂倌》《各種小販叫賣》《各種方言》以及《英文翻譯》《方言“空城計”》等。1927年5月，王無能在上海《申報》上正式打出“獨腳戲”的旗號，意為“獨自一個人扮演腳色的戲”。

1928年前后，“老牌滑稽”王無能、“社會滑稽”江笑笑、鮑樂樂與“潮流滑稽”劉春山被齊稱為“滑稽三大家”。獨腳戲在滬上迅速走紅業內紛紛仿效，當時比較有影響的藝人還有陸希希、陸奇奇、趙希希、丁怪怪、程笑亭、朱翔飛、韓蘭根、笑嘻嘻、范哈哈等。抗日戰爭全面爆發前后，又很快涌現了一批新人，著名者有袁一靈、姚慕雙、周柏春、楊笑峰、程笑飛、筱咪咪等，1947年初，楊華生、張樵儂回到上海，也投入了上海滑稽隊伍。

獨腳戲從初創到逐步發展，形成了說、學、演、唱四種流派。“說學演唱”實際上是各個表演個體在藝術技巧和特色上的一種追求。所謂“說”，即講述，由演員講述笑話故事；“學”，是模仿，由演員模仿各種人物的聲形、各種方言、各地戲曲，乃至世間萬物之雜聲；“演”，是演員在簡略地敘述、交代背景后，起角色表演滑稽故事；“唱”，是學唱九腔十八調、南腔北調、說唱喜劇情節或勸世內容。創作者都以通俗易懂的表演形式，呈現五花八門、包羅萬象的滑稽作品，所演的凡人小事大多貼近生活，迅速傳遞時事新聞。

1941年12月，太平洋戰爭爆發，上海淪陷市面蕭條，獨腳戲演員失去賴以生存的主要演出陣地。這時，江笑笑在1942年4月幾乎網羅了當時所有有成就的滑稽演員，發起成立了“笑笑劇團”，演出滑稽戲《荒乎其唐》。1945年抗戰勝利，市面復興，一批滑稽藝人大多在演出滑稽戲的同時兼演獨腳戲，成了“兩棲演員”。這也是當下滑稽演員能加入兩個專業行業協會“上海戲劇家協會”和“上海曲藝家協會”的原因。

新中國成立時，據不完全統計上海的滑稽劇團和班社有近30 個。政府主管部門通過“改人、改戲、改制”、舉辦多期戲曲研究班、改私有制為集體所有制，使上海的滑稽劇團在建制和機制上漸趨穩定，滑稽界的面貌發生了很大的變化。

20 世紀五十年代末、60年代初，經過多次新的組合，上海留有四個陣容堅強并風格各異的滑稽劇團：由朱翔飛、姚慕雙、周柏春、袁一靈領銜并囊括“雙字輩”的上海人民藝術劇院滑稽劇團（上海滑稽劇團前身），由楊華生、張樵儂、笑嘻嘻、沈一樂領銜的大公滑稽劇團，由文彬彬、范哈哈、俞祥明、劉俠聲領銜的大眾滑稽劇團，由田麗麗、楊柳村、張醉地領銜的海燕滑稽劇團。

市井生活中的喜怒哀樂一直是滑稽戲關注的對象和表現的主體，滑稽戲積累了《三毛學生意》《滿園春色》《笑著向昨天告別》《七十二家房客》《糊涂爺娘》《王先生到上海》等一批具有上海風情、充滿市民氣息、受到群眾歡迎并有較大影響的滑稽戲優秀劇目。《三毛學生意》《滿園春色》都曾應邀到北京演出，黨中央領導同志周恩來、朱德、董必武、陳毅、李先念都先后觀看演出并上臺接見全體演員。

1976年后，上海的滑稽戲和獨腳戲都因它廣泛的群眾基礎又特別接地氣，很快獲得了重生。先后涌現了《出色的答案》《性命交關》《路燈下的寶貝》《阿混新傳》《GPT 不正常》《甜酸苦辣》《明媒爭娶》《出租的新娘》《不是冤家不碰頭》《神魂顛倒》《世界真奇妙》《寶貝從軍》等一大批優秀的滑稽戲。隨后又誕生了諸如《復興之光》《正宗自家人》《謝謝一家門》《寶貝從軍》《太太萬歲》《“獨”養女兒》《皇帝勿急急太監》等優秀劇目。

新中國成立至今，獨腳戲受到觀眾歡迎的創作節目有《全體會》《看電影》《打電話》《滿面春風》《啼笑皆非》《看風使舵》《啥人嫁撥伊》《頭頭是道》《現身說法》《新紅娘》《征婚》《繁花似錦》《電視百花》《情話綿綿》等一大批；繼承傳統、經過整理加工的優秀傳統獨腳戲有《水淹七軍》《漢朝》《開無線電》《白相大世界》《十三個人搓麻將》《滑稽“追韓信”》《調查戶口》等。

弘揚民族優秀文化、保護和發揚地方特色文化有著十分重要的意義，是傳播先進文化的重要渠道，也是體現城市精神的重要方面，海派文化的發展應與建設現代化國際大都市的城市戰略定位相適應。特別在劇目、曲目建設上，只有加強原創，創作排演一批具有上海地域文化特色的劇目、曲目，才能找到一種觀眾認同的藝術價值觀、一種表達這個價值觀的審美系統、一個反映這個審美系統的生活方式、一個認可這個生活方式的演出市場。

生活缺少不了笑聲，觀眾更需要笑聲來點亮生活。作為非遺項目滑稽戲國家級代表性傳承人，我將與同仁一起不遺余力地弘揚滑稽藝術，讓生活在這座城市的市民找到文化生活的本源，講到上海地域文化就會想起曾經受過滑稽藝術的滋養，留傳家鄉的文化符號和記憶。

愿滑稽藝術這朵百花園中的奇葩開得更加茂盛。