從“未來之路”看當下玉雕的審美取向

文 楊國咪

《花神》

《樂逍遙》

《問君》

“未來之路”是國家藝術基金2019 年度藝術人才培養《云南翡翠雕刻藝術創新人才培養》資助項目，于2019 年11 月25 日在云南藝術學院美術學院展廳展出。參展的作品題材多樣，制作工藝精良，創作構思別具匠心，從藝術審美的角度表現出當代藝術家獨特的審美價值取向，以及當代藝術家積極“向善向上”的文化精神面貌。

一、原料之美

對于玉雕而言，原材料的選擇對玉雕后期成品效果的呈現起著至關重要的作用。但在原材料選擇時，并不是越好的原材料越適合雕刻，很大程度上上等的原材料已經具備很高的審美價值，不需要藝術家再做更多的修飾，這樣也從一定程度上限制了藝術家雕刻藝術的施展。相反中上等的材料，雖然原材料比上等的材料在質地上有所欠缺，但其自身有很大的創意空間，給玉雕師提供了很大的發揮空間，然而原材料之美和完美的玉雕技術相結合，同樣可以雕刻出可觀的玉雕作品。在此次“未來之路”翡翠展覽中，不乏也出現了許多這樣的作品。

《樂逍遙》這件作品，是當代河南著名的玉雕大師王朝陽雕刻的一件岫玉掛件，材料屬于中上等材料，璞玉的通透性和水頭都尚佳，但材料自身也有不足的地方。作品雕刻的是一條賦有靈性的魚，魚兒的整體造型呈穩健的三角形，表現手法屬于抽象的造型手法。在雕刻時藝術家采取“保水保料”的雕刻方法，魚的外部輪廓采取流動的弧線造型，魚鰭采用薄雕的藝術表現方法，和魚身形成明顯的薄厚對比。魚的尾部和眼部采取“俏色”和“分色”的雕刻方法，不但保留了玉的固有顏色，同時還格外傳神。其中在雕刻魚的眼睛時，只雕刻了魚的一只眼睛，寓意為“睜一只眼閉一只眼”，從而傳遞出“水至清則無魚，人至察則無徒”的哲學思想。而魚唇左側旁邊則用淺浮雕的雕刻方式，雕刻出一圈淺淺的魚兒吐水的泡泡，與富有動感的魚身結合，使魚兒活了起來，從而使整幅畫面呈現出一種積極樂觀、豁達的人生態度，與莊子追求的逍遙境界不謀而合。

另外，《花神》這件作品，是云南玉雕大師朱舒芳創作的一組南紅瑪瑙擺件，其原料是由產自云南保山的南紅瑪瑙雕刻而成，瑪瑙的顏色飽滿通透，作品的造型采取線與面結合的表現手法。其中花卉的形狀和色澤各不相同，藝術家“因材施藝”用分色的藝術表現手法，把花卉雕刻成綠紅搭配、淺紅淺白搭配以及黃紅搭配的色調，使整個畫面的色調變得豐富起來。而造型上，在傳統造型的基礎上結合現代玉雕造型的流線造型，使花卉的整體表現能力和視覺沖擊力得到提升。然后結合花卉基地以“沙”代“土”的藝術表現方法，使整體畫面呈現出一種日本“枯山水”的寧靜美。

《貓頭鷹》系列作品，為業內新生代玉雕大師代表楊相象雕刻，其采用紫檀、黑檀和翡翠等原料，以傳統卯榫的雕刻方式雕刻而成。藝術家在雕刻時以檀木來表現貓頭鷹的整體形象，檀木的紋理和貓頭鷹的羽翼有些相似，固取其材，不僅使貓頭鷹的形象可以突顯出來，同時檀木的質感和特殊紋理等美的元素也得以彰顯。而貓頭鷹的眼睛則用水色極佳的翡翠鑲嵌金雕刻而成，造型采取現代簡潔大方的玉雕表現方式，雕刻過程中沒有過多冗贅的花紋裝飾元素，用最簡潔的方式活靈活現地表現出貓頭鷹的形象，并且達到傳神的效果。正如顧愷之所言：“傳神寫照，正在阿堵?！逼渲胸堫^鷹的眼睛正是起到這樣的點睛作用。

二、工藝之美

玉石的雕刻技術是最能體現玉雕師雕刻水平的環節，而不同的玉雕師各具不同的玉雕風格、個性和審美趣味，使其創作出來的玉雕作品也截然不同，從而帶給觀者不一樣的審美情趣。就此次展覽來看，有鏤空的透雕、有俏色分色的雕、有鑲嵌金絲的雕等不同雕刻方式的作品，在結合雕刻師巧妙的構思下，呈現出獨特的審美情趣。

《貓頭鷹》

如作品《龍騰鳳集》是當代玉雕大師方卡華的擺件作品，該作品選取傳統的玉雕雕刻題材，圓雕的雕刻方式，俏色與分色的雕刻手法，將一塊多彩的翡翠明顯分出褐黃色、藍綠色和淺藍色，其中藍綠色用以表現龍首的面部，褐黃色表現龍爪和龍尾，淺藍色表現龍身，色彩分部使作品中的龍惟妙惟肖，業界有言：“神仙難斷寸玉?！本科湓蚴怯竦纳首兓S富，對于巧色和分色的掌握需要十分嫻熟的技術。因此，對于玉雕能達到明顯的分色沒有幾十年的工夫是做不到的，這也正是此件作品的難得之處。

作品《潑水節》為安徽玉雕大師錢步輝的黃龍玉擺件作品，整塊擺件通體姜黃色，表現的題材為云南傣族少女潑水的場景。造型上采取圓雕和透雕的雕刻方法，畫面有遠景、中景和近景的區分，背景用淺浮雕的雕刻方法，中景人物用圓雕的雕刻方法。雕刻家通過對傣族姑娘微妙神情的捕捉，雕刻出三位積極樂觀、活潑向上的傣族姑娘，以及近景芭蕉葉精細的雕刻方式，使畫面產生了前后的空間層次變化，在燈光的照射下整幅畫面呈現出傣家人悠閑的精神生活面貌。

三、創意之美

就翡翠來說，創意是翡翠的靈魂，一位真正的翡翠大師的水平，僅僅靠他高超的工藝還是不足以證明，而真正能令人信服的是基于他對原料種、水、色特點的掌握而創造出來的美妙畫卷。可是，創新和創意，談何容易。但在此次展覽中，還是有一部分具有新意的作品出現。

如作品《問君》，屬于此次展覽中體量最大的作品，該作品是云南德宏的玉雕大師周天柱所雕，在2013 年上海玉石雕“神工獎”玉雕比賽中曾獲過金獎。從整件作品的原料來看很一般，屬于普通的玉石原料，而特別之處就是玉石的體積比較大，以及有一塊普通的綠色，然而這也就是其玉石的基本特點。但是經過周天柱雕刻后，這塊玉卻煥發出迷人的光彩。從造型來看，整塊玉石采用透雕和圓雕的藝術表現手法，在雕刻禪師時，用打孔不拋光的藝術表現手法，石料粗裂的質感和禪師清貧的形象正好吻合。而蘭花則用細雕和拋光的藝術表現手法，在拋光后綠色的玉石透發出翠綠的光澤，與蘭花典雅和高潔的形象正好相吻合。其中蘭花與禪師合體，正如詩句提到的：“禪者破表象觀自性而生蘭心，蘭嬌而不傲。昨日君何在？明日君還在？”一下子道出了這尊玉雕的精髓所在，正所謂：“玉雕的靈魂并不在工藝而在其創新，以及創新背后所承載的文化內涵?！倍@件作品獨特的魅力正在此。

又如玉雕大師陳家寬的《護·輪回》這件作品?！拔磥碇贰遍_幕式那天，機緣巧合，筆者在展廳看展時正好碰見了藝術家陳家寬本人，當時陳家寬正在和其朋友分享這件作品。陳家寬這樣解釋道：“2002 年是我人生的低谷期，那一年我做了一個小手術，手術康復后，我對生命有了新的看法。隨后我就創作了這件作品，這件作品的寓意是想要說明一個道理，人的生命是強大的，就算一片葉子凋零了，還有成千上萬的葉子正在茁壯成長，所以人的生命并沒有那么脆弱?！痹谒囆g家的講解后，筆者對這件作品萌生了好奇心。仔細觀察這件作品，我們會發現作品是由一只托著泥土的手構成，泥土上生長著一株茁壯的樹苗，樹苗象征著人旺盛的生命力。旁邊有幾片凋零的枯葉，用薄雕的藝術表現方法雕刻而成，葉子上面零星的點綴著幾只七星瓢蟲，本來落葉紛飛凄涼的場景，在七星瓢蟲的映襯下，使畫面活了起來，產生勃勃的生機。

當今是一個信息和科技飛速發展的時代，人們的生活發生巨大的變革。與此同時，人們的審美也在隨著時代的發展變化而變化?？v觀工藝美術發展史，能稱得上是藝術品的玉雕工藝作品，其作品在璞玉的基礎上，創意和構思在先，工藝次之，最后細節決定其是否能列為精品。但無論如何器只是文化的載體，如何能創作出符合時代要求的作品，具有明德引領風尚的價值導向，展現民族精神，陶冶高尚的情操，才是當下藝術家們需要思考的問題。