立足傳統(tǒng)文化，創(chuàng)立新經典文化

文 王建中

慶祝內蒙古自治區(qū)成立七十周年國禮《奶茶具》

十九大報告提出“中國特色社會主義文化，源自中華民族5000 多年文明歷史所孕育的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。”手工藝文化，是中華傳統(tǒng)文化的組成部分，具有悠久的歷史和豐富的形式與內涵，系統(tǒng)地總結中華傳統(tǒng)手工藝文化的精髓，堅守文脈，找出規(guī)律，尋求新的更大發(fā)展空間，這是文化自信的具體體現，也是當今所提出的創(chuàng)新發(fā)展觀的文化基礎和思想源泉。認識和深入學習傳統(tǒng)文化，對創(chuàng)新具有裨益。

在中國的審美標準里，當我們對工藝美術界定時，通常有兩種審美概念，一種是皇家宮廷藝術，另外一種是民間藝術的審美。然而無論是民間審美還是宮廷審美，創(chuàng)造者都是勞動人民，無論這兩種標準是從什么角度去看，勞動人民創(chuàng)造手工藝歷史這一事實是毋庸置疑的。也由于此，中國傳統(tǒng)手工藝文化豐富多彩、形式多樣，且內涵非常豐富。今天當我們系統(tǒng)地總結手工藝文化精髓時，更加堅定的相信，必須堅守住中華文脈，同時尋求更大的發(fā)展，這是我們的初心。是我們文化自信最好的體現，是黨中央提出來的重要課題，是我們今天要做的很重要的事。因此，我們認識傳統(tǒng)、學習傳統(tǒng)對于創(chuàng)新具有重大的意義。我們要追溯歷史文化源流，如同追溯水的源泉，沿著中華民族文化發(fā)展的軌跡，深入了解中國文化歷史的輝煌。當人們面對傳統(tǒng)文化，如果心存敬畏，便會終生請教，踏踏實實虛心學習。當你學得越深入越多，便越自謙自省，學而后知不足，更加感覺自己知識淺薄，更加認識到學習的必要性。然而，我們要向傳統(tǒng)文化學什么？如何學習？確實是我們要認真思考的重大課題。

讓我們打開傳統(tǒng)工藝的歷史圖卷，感受歷史文化的璀璨星光。陜西秦始皇兵馬俑博物館收藏的銅馬車，出土于20世紀80年代，被譽為“青銅器之冠”。這里暫且不談它的造型和工藝，只分析它的內涵。這個車重要的部件是車上的傘，傘的結構中有傘桿，這個裝置可以支撐控制整個傘，傘可以跟隨太陽光的變化而移動，并且傘桿可以拔下來插在土地上。傘的另外一個重要功能是當有刺客襲擊時，可以作為一個巨大的盾牌。傘桿里面還有個機構，梭子一拔，便彈出來一把鋒利的劍。在2000 多年前，我們的工匠創(chuàng)造出這樣的文明，他們把實用與審美、科學和技術很好地結合起來，而這種結構精密、機關嚴謹的裝置，完全靠手工完成。我們知道2000 多年前沒有車床也沒有銑床，如此高超精密的工藝，是中華民族先賢用雙手創(chuàng)造出的文明。

《抵達》（2015 年） 尺寸：68cmx30cmx39cm 重量：40kg 中國美術館收藏

《多瑙河之波》 尺寸：26cmx12cmx42cm 重量：16kg 國家大劇院收藏

現存于甘肅省博物館的另外一個經典青銅雕塑“馬踏飛燕”，彰顯了中華民族先人的偉大，這里不討論雕塑怎么生動，只看它的精神內涵。這件作品的核心就是“驚天一踏”，這匹馬四只蹄子三只騰空，只有一只蹄子踏在一只飛鳥背上。仔細觀察這個飛鳥頭，有個向上翻看的動作，而馬頭擺動向下看了一眼，這些細微的動態(tài)說明了馬和燕之間是有呼應的。飛禽和走獸之間的情感交流，正好就把馬踏飛燕（銅奔馬）內在的精神聯系貫通了。用一個向下看、一個抬頭望的動態(tài)，完成了內在精神的鏈接。似乎在不經意之間，完成了審美形式的矛盾與統(tǒng)一。這個雕塑的意象表達也完成得非常好，如以靜態(tài)的馬表現意象飛奔的馬。“馬踏飛燕”采用了兩個形態(tài)完成了這一意象，一個是馬蹄踏在鳥背上的動態(tài)，寓意馬的速度如飛鳥般快。第二點馬尾是平行的，生活中高速奔跑的馬的馬尾是平行的。以這樣兩個細小卻十分夸張而精確的寓示，將馬的特殊性、時空關系強化了。這就是中華文化的精髓，先輩工藝家、藝術家創(chuàng)造了一種意象型的、極其抽象的審美概念，反映了他們對生命的熱愛和對生活觀察的精微，這是我們的祖先在創(chuàng)造中國工藝美術文明時的核心點。我們的工藝匠師就創(chuàng)造了這種形式，非常的真實，用這種夸張寓意的手法表達出馬的優(yōu)點，將生活中的美和意象中的美統(tǒng)一起來。同時，從這件雕塑中也看到了科學與藝術緊密的結合，在這件雕塑上同時也反映出力學原理，平面的鳥增加了這個很重的雕塑的平衡支撐點，一點支撐，全部飛揚起來。作品中馬的造型是漢代從西域引進的汗血寶馬，是一種非常名貴、非常善跑的寶馬。作品中的馬是一次鑄成的，翻蹄亮掌，馬的造型形成扭動的形態(tài)，非常優(yōu)美。向傳統(tǒng)學習就是要抓住這種本質性的概念，看到核心內容，要從一個造型、一個轉折、一個細節(jié)當中，找到作品的核心價值，抓住學習的重點。

我們都知道元代以前的陶瓷少有裝飾，除了宋代的磁州窯和唐代的長沙窯有彩繪，畫瓷器并不是裝飾的主流。在瓷器上進行主體繪畫，是從元代青花開始的。因此，元青花開創(chuàng)了一種繪制瓷器的標準，曾經影響世界陶瓷文化發(fā)展而成為經典。元青花在700 多年前創(chuàng)立了青花裝飾的技術形式和體系。17 世紀以前，歐洲不會做瓷器，沒有掌握瓷土的配方。之后，歐洲人來中國學習青花的裝飾技巧，把色彩、圖案拿到歐洲去裝飾他們的陶器，用含鈷的顏料做裝飾。歐洲很多貴族皇室都以擁有中國的青花瓷而感到榮耀，那是一種時尚，是尊貴與財富的象征。元青花瓷器在世界上現存大概有300 余件，其中土耳其大王宮博物館有70 多件，是當年土耳其從中國進口給皇室用的餐具，所以得以完整地保存下來，他們以中國的青花瓷作為一種審美標準。元代青花的存世告訴我們一個事實，經典是什么？我認為就是創(chuàng)立標準。元青花就是在13～14世紀中國開創(chuàng)的瓷器裝飾美學的經典范例。今天我們回眸歷史，是為了創(chuàng)立當代的經典文化，而經典文化就是創(chuàng)立標準，標準是什么——就是話語權。我們今天要創(chuàng)立的就是中華民族在新文化上的話語權！

《創(chuàng)世》（2016 年） 尺寸：87cmx26cmx60cm 重量：190kg

《元·初》（2015 年） 尺寸：43cmx52cmx11cm 重量：40kg中國工藝美術館收藏

如何學習傳統(tǒng)和從傳統(tǒng)學習什么？筆者認為，探尋學習先賢的思維軌跡和思維方式，學習他們發(fā)現問題、解決問題的方法，學習他們細膩觀察生活的能力與熱愛生活的真誠，這是我們向傳統(tǒng)文化學習的本質內容。當下，我們處在大數據互聯網、量子計算、人工智能、基因工程這樣一個高科技革命全面實現的時代背景下，你要為今后社會更加快速發(fā)展做好準備。2020 年是中國全面建成小康社會的決勝期，經濟建設、政治建設、文化建設、社會建設、生態(tài)文明建設均會穩(wěn)步快速發(fā)展，中高端消費群體會更加快速增長，經濟生態(tài)將會發(fā)生巨大的變化。藝術設計未來所面臨的需要設計服務的是哪些人，這和以前不一樣，所以要改變人們的思維，在如此多元的新文化前面，怎樣堅持文化傳統(tǒng)，使傳統(tǒng)文化“活化”，并賦有當代的活力。需要我們深刻了解中華傳統(tǒng)文化的精髓和傳統(tǒng)藝術的文脈。我們所強調的中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)，是一種樂觀向上、前赴后繼的奮斗精神和對美好生活的向往，對幸福的憧憬，對蓬勃欲出的生命禮贊。

筆者在藝術實踐中始終將中華傳統(tǒng)文化作為自身創(chuàng)作的源泉。筆者的作品“大明潮”系列紫砂壺，就是對傳統(tǒng)文化的學習與實踐。在創(chuàng)作設計過程中，摒棄生搬硬套追求表面形式和概念化，花功夫把明式家具設計最關鍵的要素提煉出來，把文化最核心的內容挖掘出來，找到解決問題的根本，從而指導自己的設計。筆者認為紫砂壺的基本要素是為人的生活需求服務的，因此紫砂壺首先要好用，同時要有一定的文化內涵，要好看。“大明潮”系列的茶壺就是吸收借鑒了明式家具的內在精神，將審美和實用巧妙地結合在一起。設計實踐告訴我們，我們的使命是要“活化”傳統(tǒng)文化，繼承傳統(tǒng)而不是簡單的復古，要古為今用，不是盲目的排外，要洋為中用、辯證取舍、推陳出新，實現中華文化創(chuàng)造性的轉化和發(fā)展，這是我們今天面臨的最重要的課題。我們要繼承傳統(tǒng)文化，守護好優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的“DNA”，建立符合這個時代需要的新文化標準和文化經典。

《大明潮系列·霸王棖》（2014 年）

《大明潮系列·榫之緣》（2014 年）

《大明潮系列·金頂》（2014 年）