民族聲樂的誤區

巴格達提·哈布力拜

摘?要：民族聲樂唱法主要是指各民族人民根據喜好自行創造出的一種藝術唱法。眾所周知，民族樂曲有著極為濃郁的地方特點，若是在演唱過程中使用民族方言，則更加可以充分表達樂曲的色彩以及內涵。但目前民族聲樂仍舊存在一定的誤區，主要體現在觀念、技巧等多個方面，本文將就此展開分析與思考，以供參考。

關鍵詞：民族聲樂?藝術?誤區?唱法

中圖分類號：J617.13??文獻標識碼：A????文章編號：1003-9082（2020）09-0-01

引言

近些年，流行音樂的廣泛傳播對民族樂曲帶來了一定的沖擊。受到種種因素的影響，部分年輕的民族歌手在觀念、實踐中出現錯位，使得民族聲樂本身的藝術競爭力、藝術魅力大大降低。新形勢下，我國民族聲樂面臨著一定的發展困境，要想跨越障礙、走出誤區，必須從根本著手，展開探究與思考，基于此探索新的發展之路。

一、觀念方面——縱向傳承問題

民族聲樂不同于簡單的民歌、說唱，其本身具有傳統的藝術色彩，同時也吸收了西方美聲唱法的精華，呈現出民族性、藝術性的特點。從廣義角度分析，民族聲樂既包括戲曲、民歌等，也包括新歌劇、西洋元素等等，形式多種多樣。從狹義角度分析，民族聲樂也就是如今人們認為的“民族唱法”，將傳統演唱與美聲唱法充分融合。在音樂界，普遍認為民族聲樂由20世紀20年代開始產生、萌芽的，這直接從歷史層面上消除了民族聲樂的傳統藝術色彩，使得其文化內涵不斷縮減。受到這種片面認知的影響，如今相當一部分民族聲樂教學將民族聲樂本身的特色唱法直接忽略，形式化地套用美聲唱法。因對民族聲樂歷史文化存在觀念上的偏差，根本難以將民族聲樂形式繁多、風格迥異呈現出來，最終導致唱法“如出一轍”，毫無特色。

青歌賽，是20世紀80年代CCTV推出的一檔聲樂節目，經過多年的發展與實踐，其已然成為弘揚民族藝術的核心平臺。比賽過程中，一些“原生態”的演唱給人們帶來全新的感受，其具有曲調優美、情感熾熱的特點，呈現出民族藝術特色，獲得評委以及關注的認可。如王麗達、吳彥凝、新疆瑪納斯組合等等，他們運用自然且富有特色的演唱技巧，貼近人民群眾的日常生活，富有個性、富有色彩，也受到廣泛的喜愛與歡迎。新形勢下，要想進一步解決縱向傳承問題，應當將聲樂唱法與民族語言、特色、文化等有機整合，充分凸顯出民族精神以及民族情感。首先，從理論層面出發，應當立足于根本，深度探究并剖析傳統民族唱法，將實際理論轉換為科學理論，吸收西方美聲唱法中的精華，將兩者融合在一起，強調民族色彩，逐漸形成融會貫通的民族聲樂藝術。其次，從實踐層面出發，應當走進人民群眾的生活，多多借鑒來自老百姓的音樂，挖掘民間藝術當中的聲樂元素，處理好咬字、吐字、滑音、顫音等等。此外，還應植根于民族傳統文化，在全面掌握民族文化內涵的基礎上，受民族音樂藝術文化的熏陶，進而得以傳承與發展。

二、技巧方面——橫向借鑒問題

經過長時間的發展與實踐，傳統民族聲樂與西洋聲樂在意識形態上實現一定的融合，我國民族聲樂藝術家共同創新并探索出全新的發展之路。在20世紀70年代，西方聲樂藝術家在我國開展了一系列講座，當時美聲唱法廣泛傳播，使得民族聲樂唱法有了極其明顯的變化。但盡管美聲唱法具有一定的演唱優勢，從文化的角度來看其也只是文化大世界當中的一小部分，若是未能立足于根本，過于強調，必然會出現形式單一、千篇一律等文藝。21世紀，是一個文化多元化的實際，要想持續探索可長遠發展的道路，應走出認知誤區，實現多元借鑒，在體現民族特色的前提下融入更多的元素。

民族唱法應具有開放性的特點，可將含有民族風韻、民族文化，受到各民族人民認可與歡迎的音樂劃入這一范疇當中。中西方文化大交融背景下，借鑒西洋聲樂的優勢，使得我國民族聲樂唱法走出了音域窄的困境，不僅滿足寬泛通暢，也滿足聲情并茂，同時具有民族藝術色彩。新時代背景下，為了進一步推動民族聲樂藝術的傳承與發展，應有效借鑒更加多元的聲樂藝術，不僅僅是局限于西洋美聲唱法，而是要從多個角度出發，對其他國家、其他民族的聲樂唱法加以了解與分析，在此基礎上挖掘其中可用于融合的元素，吸收并學習，將這些元素逐漸轉換為中國唱法，在民族藝術文化的熏陶下生生根、發芽，開花、結果。只有在充分繼承民族唱法的基礎上，適當融入新的元素，借鑒多元化的聲樂唱法，才能進一步民族聲樂唱法的內涵與蘊意，才能最大限度充實民族文化藝術，才能真正地推動民族聲樂藝術的長遠發展。

三、特色方面——規范統一問題

民族唱法規范統一一直以來都是一項備受關注的話題，不同學者對這一問題有著不同的看法。規范主要是指科學發聲以及聲樂技法，若是僅僅強調規范統一，那么必然難以將民族聲樂藝術的特色與個性呈現出來。因此，新形勢下既要重視規范，又要突出個性與創新，逐漸實現和諧統一、共同發展。首先，在聲樂教學中，在科學發聲的基礎上展開共性訓練，側重于規范以及表達情感。尊重民族規范，即審美需求以及標準，以此來確定民族聲樂唱法的藝術表現，結合時代發展，考慮民族審美的動態變化，滿足觀眾日益增長的審美需求。其次，加強重視藝術表演的個性與特色，不僅要吐字清晰、情感強烈，而且要個性突出、藝術氣息濃郁。我國是一個多民族國家，由于地域、語言存在差異，人們的審美習慣也有所不同，在長時間的發展進程中，逐漸形成了多姿多彩的演唱風格。對民族聲樂藝術而言，一度創作側重于音樂形象，二度創作必然會因演唱者的聲樂技法、審美水平出現明顯的差異，這也就形成了個性與特色。藝術是一個創造過程，具有長期性、發展性的特點，現如今應在秉持規范標準的前提下，注重特色，持續創新，符合人們的內在審美意識，體現出綜合性、多樣性，創造出高品位的藝術精品。

結語

綜上所述，當前民族聲樂藝術處于極為關鍵的發展階段。新形勢下，應充分把握其存在的一系列誤區，即認知、技巧以及特色，堅持“學洋不崇洋”這一原則，有效解決問題，一方面側重于繼承傳統唱法，另一方面吸收多元文化，取其精華去其糟粕，實現文化大融合，合理借鑒，總結經驗，從而進一步振興民族聲樂藝術。

參考文獻

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