音樂教育的哲學價值

內(nèi)容摘要：《音樂教育的哲學》一書集中說明了貝內(nèi)特·雷默對音樂教育哲學基礎(chǔ)、研究形式和研究方法所持的觀點，并深刻探討了在哲學尺度上進行探索的重要意義。蔡夢教授（后文稱“作者”）結(jié)合我國新世紀以來基礎(chǔ)教育發(fā)展和音樂課程改革中存在的問題，以《音樂教育的哲學》作為理論依據(jù)，撰寫三篇文章進行解讀。其中，《為什么應(yīng)該發(fā)展音樂教育的哲學？》重新審視此命題，幫助廣大音樂教育從業(yè)者厘清專業(yè)價值意義上的基本問題，有利于更加務(wù)實、高效地為我國的音樂教育發(fā)展提供參考;《“音樂藝術(shù)”與“音樂教育”內(nèi)涵認知》一文中，作者從音樂藝術(shù)的特殊性入手，分析音樂體驗的多種尺度，最終落腳到音樂教育的價值意義——審美教育中去。本文以《音樂教育的哲學——推進愿景》（第3版）為依據(jù)，根據(jù)自身理解將作者三篇文章的論述歸納整理，試寫認識和感悟。

關(guān)鍵詞：貝內(nèi)特·雷默 音樂教育的哲學 文章札記

一.音樂教育哲學為音樂教育教學領(lǐng)域的發(fā)展所需要

長期以來，由于人們對音樂教育的誤解，使得音樂這門課程基礎(chǔ)薄弱，并一直處于教育領(lǐng)域的邊緣地帶，很難在教育與音樂兩方面站穩(wěn)腳跟。許多一線的音樂教育工作者并不了解現(xiàn)在正在進行著怎樣的哲學研究，滿足于停留在自己的一寸方地里獨立探索，遇到問題時自圓其說，無法認清現(xiàn)在工作更大的價值意義，就無法應(yīng)對現(xiàn)在日益變化教學問題，久而久之便會對專業(yè)價值和自我價值產(chǎn)生懷疑。這阻礙了整個音樂教育課程理論的發(fā)展，并制約了學生在音樂上審美體驗與創(chuàng)造力的發(fā)展。雷默的音樂教育課程理論是建立在他的音樂教育哲學之上的，而音樂教育哲學的意義，就是為整個音樂教育事業(yè)與廣大音樂教育工作者提供一個共同的信條——即音樂領(lǐng)域的專業(yè)本質(zhì)和價值的基本信念。

二.音樂藝術(shù)的特殊性

（一）認知尺度的特殊性

1.音樂藝術(shù)具有非概念性特征

并非所有認知都具有理性的概念系統(tǒng)，感性的藝術(shù)符號體系也是認知的重要途徑。雷默為闡明音樂認知形式的獨特性，提出了以多功能為基礎(chǔ)的音樂多元智能理論，致力于將音樂教育作為系統(tǒng)、全面發(fā)展音樂領(lǐng)域的智能，并將此作為證明音樂具有進行特殊認知意義的支撐性證據(jù)。反之，正是因為證實了人們具有這種特殊的認知能力，雷默才認識到了這種多元智能認知的教育意義，繼而發(fā)展為自己的理論，將音樂教育在教育領(lǐng)域中提升至重要地位，使得我們進行音樂領(lǐng)域的再生產(chǎn)、再創(chuàng)造。

在認知系統(tǒng)中，情感和智力并非不相容的關(guān)系，更不存在價值上的高低。一般人認為，音樂作品是作曲家情感的表現(xiàn)，這只是一種片面的看法。音樂作品中包含著嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)組織，或是音樂手段，這也是使作品生發(fā)表現(xiàn)力的方式，以這種方式能達到提高、提煉、延伸情感或感覺的目的。相反，也有一部分人停留于機械的組織里，以創(chuàng)作者居多，他們有一些是音樂形式主義的擁護者，或是受某時期盛行的音樂創(chuàng)作方式影響，更多的是滿足于如今的“快餐式音樂”。他們首先利用已經(jīng)存在的音樂手段，有意無意地削弱了情感力量，剝奪了人參與到音樂的情感過程，這種輸出過程一旦失去，在一定程度上講，就難以把握和理解自己要創(chuàng)作的作品。幫助學生把握兩者的平衡與融合，合理地介入音樂的情感尺度，無論是作為聆聽者還是創(chuàng)作者，強調(diào)主體（音樂體驗者）作用的深化也會作用于提高音樂感覺的能力，這也是音樂教育者應(yīng)該多思考的。

（二）音樂體驗的特殊性

雷默認為，我們應(yīng)建立一個以體驗為基礎(chǔ)的哲學。使學生盡可能廣泛的獲得音樂體驗，培養(yǎng)音樂體驗?zāi)芰κ且魳方逃氖滓蝿?wù)。在《音樂教育的哲學》第二版（第一次修訂本）中，雷默將音樂體驗分為三個尺度，分別為感受的尺度，知覺和創(chuàng)造的尺度，風格領(lǐng)會的尺度[1]。

音樂是“體驗的感覺尺度的一種直接呈現(xiàn)”[2]，音樂課程首先應(yīng)從從對音響的體驗本身去探索。感覺是情感的具體化。例如，“感覺一個旋律，是一個人與旋律本身的性質(zhì)主管互動的混合，經(jīng)歷著互動對人的軀體作用，感到思想加工對旋律引發(fā)的體驗過程中的變化——就是說，和旋律一起音樂地思想/感覺，在這樣一種行為中，感覺、軀體和心里是互相結(jié)合的。”音樂教育也是情感的教育，是延伸情感生活的特殊方式，當我們以各種文化中多樣的方式參與音樂時，通過音樂擴大、深化受教育者情感的深度與廣度，也是音樂教育的重要意義之一。

音樂體驗的創(chuàng)造性是多重的。雷默將音樂體驗的創(chuàng)造尺度分為作曲的創(chuàng)造性、表演的創(chuàng)造性、聆聽的創(chuàng)造性和即興表演的創(chuàng)造性多個維度。音樂的創(chuàng)造性并非只能在作曲和表演上體現(xiàn)，事實上，“觀察到某段旋律與某類和聲語匯及其序進存在著密切關(guān)聯(lián)，而且還可以帶有創(chuàng)造性地預(yù)示其后旋律的發(fā)展及與之相隨的和聲格局”;“與音樂“同一”的意識——既沉浸在音響的表現(xiàn)性當中，又同時判斷著已經(jīng)獲得的藝術(shù)表現(xiàn)力以及不斷預(yù)期著新音響的表現(xiàn)力，這個過程使人仿佛同音樂一起創(chuàng)作，”[3]帶領(lǐng)學生找到音樂語匯的組織規(guī)律，幫助學生建立“聽感”，使學生具有對音樂獨特的內(nèi)心認知和心里預(yù)期，使聆聽變得富有創(chuàng)造性，而絕非重復(fù)式地、被動式地聽音樂，或是將一些專業(yè)詞匯強加給學生。提高欣賞創(chuàng)造性的過程，也是學生最基礎(chǔ)的、最能被廣泛接受的能力。

三.音樂教育的新要求

（一）運用標準評判音樂作品的藝術(shù)質(zhì)量

作者提出四點評判音樂作品藝術(shù)質(zhì)量的標準——技巧性、感受力、想像力和真確性，教師應(yīng)選擇適宜的范例指導(dǎo)學生通過表現(xiàn)要素進行評判。任何風格、任何時代的音樂，只要它滿足了這種衡量質(zhì)量的標準，并能幫助學生提高自身的藝術(shù)觀察和反應(yīng)能力，就是可欣賞、具有教育意義的音樂。應(yīng)鼓勵學生對音樂多樣性持開放的態(tài)度，使音樂教育的視野更加自由開闊。音樂教師應(yīng)引導(dǎo)學生在廣泛的音樂中衡量音樂的質(zhì)量，探討作品的優(yōu)秀內(nèi)在品性，這就充分發(fā)揮了學生作為體驗主體的作用，對師生心理和音樂審美兩個方面都將有積極的意義。

（二）音樂教育應(yīng)能成為審美教育

雷默指出審美在音樂教育領(lǐng)域的首要功能是引領(lǐng)學生分享來自音樂表現(xiàn)形式的意義，這種引領(lǐng)與以下幾方面相關(guān)。第一，引導(dǎo)學生學習和體驗的音樂材料應(yīng)具有藝術(shù)表現(xiàn)力。第二，音樂教育的主體內(nèi)容是教會學生針對音樂的特有表現(xiàn)形式進行體驗。第三，教學語言和教學方法須注意到音樂作為藝術(shù)表現(xiàn)形式的本質(zhì)。

本著這種要求，音樂教學語言應(yīng)更具有描述性而不是解釋性，試圖影響人感覺體驗的語言會干擾音樂用其本身力量發(fā)揮作用，教師不能武斷地介入學生與音樂的直接聯(lián)系。其次，音樂教育應(yīng)引導(dǎo)學生理解音樂在社會生活中所能發(fā)揮的各種作用，其中既有音樂性的作用，也有非音樂性的作用。但從音樂教育的角度來說，其首先是關(guān)于音樂的教育。教授音樂時使用的語言，多半是將音樂的創(chuàng)作和聆聽解釋的更準確，讓它向“心智、聽覺和感覺”開放[5]，并要與音樂的意義相聯(lián)系。當它支持、澄清、揭示，告知對樂聲的體驗時——當被披露它們潛在意義的豐富性時——它就是一個有效的音樂教育的必要組成部分。

許多教師對音樂課程的教學止步于基本的樂理知識、讀寫樂譜的能力，在技能培養(yǎng)方面做機械、單一的聆聽、表演，卻無法將這些有機融合，帶入到音樂的各表現(xiàn)要素中去，無法將概念化的藝術(shù)意義與作為審美結(jié)構(gòu)的藝術(shù)形式有機融合。除音響本身的探索外，其他教授音樂課程時所有所需的信息——如音樂的歷史背景、文化語境、音樂理論、等等，都應(yīng)為提高音樂的內(nèi)心認知所服務(wù)。教授音樂，是通過感知音樂超越任何一般性的相關(guān)細節(jié)來知曉音樂，圍繞音樂作品的各種表現(xiàn)形式，體驗有意義的樂聲，最終達到心智—軀體—感覺和音樂意義的融合。

另外，作者提到，許多老師會脫離音樂本身，拋給學生一些諸如此類的問題：你們認為聽到的音樂有意義么？它讓你想到什么了？能講一個與這段音樂有關(guān)的故事嗎？這音樂像蝴蝶還是大象？這些問題通常未經(jīng)琢磨，一種藝術(shù)形式絕不能翻譯或解釋為另一種藝術(shù)形式。如學習印象主義音樂時，適當?shù)膶τ∠笾髁x繪畫進行鑒賞，其光影、暈染、朦朧感是對欣賞或表演印象主義音樂有很大幫助的。但如果不加思考地，硬將音樂作品解釋成另一種物質(zhì)，而忽視音樂本體表現(xiàn)要素，過多強調(diào)音樂本體以外的知識學習，將音樂課講成了歷史課，甚至語文課、繪畫課，便是“反音樂教育”的。

另外，“學院派”的教學思維并不適合學習所有風格的音樂。針對不同類型的音樂，教學方法的選擇也應(yīng)有所不同。還有一種情況，有些老師過于看重課堂氣氛，認為“活躍的氣氛”是評價一節(jié)課成功與否必要條件。學生在感受基調(diào)活潑、明快的音樂時，課堂氛圍也會隨之活潑起來;而學生沉浸在陰郁、沉重的音樂中時，安靜的課堂氛圍才是自然的。忠實于音樂本身是第一要義，對于音樂教師來說，同時作為音樂體驗者和學生的引導(dǎo)者，更應(yīng)該順應(yīng)這種感知，反之，則不是審美的。如何運用對音樂的特殊感知，綜合多覺聯(lián)動，平衡音樂性和非音樂性的信息，將孤立的音樂知識碎片通過廣泛的體驗綜合為一個整體，真正轉(zhuǎn)化為每個人內(nèi)在的、審美的能力，將成為音樂教育的永恒課題。

雷默《音樂教育的哲學》一書給我們的啟示是多方面的，他將哲學思想應(yīng)用于音樂教育的各個方面。作者對此書系統(tǒng)、分層的解讀，聚焦于對我國學校音樂教育中音樂課程理論和音樂教育研究方面，落實于對實際教學有指導(dǎo)意義的研究，豐富、充實的論證使我對音樂教育有了一次重新的認識。堅守住音樂教育的信條，接好這個接力棒，是我們這些即將走上崗位的教師和研究者們奮斗的方向。

參考文獻

[1]《音樂教育的哲學—推進愿景》（第3版）更新為四個尺度：音樂體驗的感覺尺度，音樂體驗的創(chuàng)造尺度，音樂體驗的意義尺度和音樂教育的情境尺度

[2]《音樂教育的哲學—推進愿景》（第3版）146頁

[3]《“音樂藝術(shù)”與“音樂教育”內(nèi)含內(nèi)涵認知—基于貝內(nèi)特·雷默<音樂教育的哲學>相關(guān)內(nèi)容解讀》【J】中國音樂學，2015-07-15：115

[4]《音樂教育的哲學—推進愿景》（第3版）288頁

[5]《音樂教育的哲學—推進愿景》（第3版）245頁

（作者介紹：盧夢鴿，首都師范大學碩士研究生，研究方向：音樂教育哲學的價值）