2019年韓國電影創作觀察

張燕 李楚芃

21世紀以來，韓國電影產業連續躍升，努力行進在奔向“世界第五大電影強國”之路上。2017年，面對樸槿惠政府“文化界黑名單”、釜山電影節運營受阻等多種政治性干擾因素，韓國電影逆流而上、求新求變，推出《出租車司機》《與神同行》等一系列精良制作、票房口碑俱佳的商業人文影片。2018年，面對人口老齡化嚴重、本土市場空間接近飽和而增速放緩、韓式大片虧損嚴重、影界女性受侵害的事件曝光等危機因素，韓國電影振興委員會積極調整海外拓展政策、眾多電影公司適時調整投資方向，促使韓國電影在不樂觀的現實困境中砥礪前行。

2019年，韓國電影隆重迎來百年歷史的高光時刻，一路奮發向前沖刺，以可圈可點的亮眼成績創造了電影史上前所未有的輝煌，年度觀影總人次超過2.2億創下歷史最高紀錄，涌現2部超級賣座大片超過千萬觀影人次，奉俊昊導演的《寄生蟲》斬獲第72屆戛納國際電影節最佳影片金棕櫚獎、第92屆美國電影奧斯卡獎最佳影片4項大獎等52個獎項①，為百年慶典完美獻禮。

一、2019年韓國電影創作概況

2019年，韓國本土電影繼續是韓國市場的主導力量，創作態勢良好，表現可圈可點，全年涌現出多部市場競爭力強勁的影片，除了《極限職業》（1626萬觀影人次）、《寄生蟲》（1008萬觀影人次）兩部影片超級賣座之外，《極限出口》（942萬觀影人次）、《白頭山》（2019年629萬觀影人次、2020年196萬觀影人次，累計825萬）、《鳳梧洞戰斗》（478萬觀影人次）、《壞家伙們》（457萬觀影人次）、《82年生的金智英》（367萬觀影人次）、《錢》（338萬觀影人次）、《惡人傳》（336萬觀影人次）等。整體而言，韓國多元類型電影格局繼續良性推進，尤以動作片、喜劇片、犯罪片、戰爭片等為引領，同時藝術電影和女性電影風格化樣貌呈現。

（一）類型電影多樣化，動作、劇情、犯罪、喜劇相對突出

動作類型呈現出多元探索的“跨類型”趨勢，常常與戰爭片、犯罪片、災難片融合，形成視聽新穎、意涵豐富的創作特點。《鳳梧洞戰斗》（2019，元新淵）、《長沙里：被遺忘的英雄們》（2019，郭景澤）這兩部戰爭片，均根據真實戰事改編而成，前者講述日據時代韓國以少勝多的傳奇性戰役——鳳梧洞戰斗，后者描述朝鮮半島戰爭期間，南韓為應對北方突襲，軍方派遣七百余名毫無作戰經驗的學生兵前往長沙里完成登陸計劃的故事。影片戰爭描摹強調真實感和現場感，盡顯槍林彈雨中的真實凜冽、血腥暴力，并不刻意回避戰爭帶來的失去家庭、伙伴、戰友之痛苦，讓觀眾在驚心動魄的慘烈故事中，感受到戰爭殘暴以及人性磨滅。2019年正是韓國獨立運動100周年，《鳳梧洞戰斗》顯得更為有歷史意義和文化價值，不僅有超過470萬的觀影人次，在韓國本土網站Naver上的評分更是高達7.91①。盡管兩部影片故事建構于真實事件之上，主體故事遵循客觀史實，但或多或少顯現主旋律色彩，在細節處理上有神化我方、丑化敵方的刻畫，對人物以及群像的描畫仍囿于男性角色和臉譜化塑造。《長沙里：被遺忘的英雄們》對南北韓關系也進行了探討，并非一味拒絕、貶低對方，流露出電影主創團隊對南北韓關系早日修復以及呼喚和平、和諧共處的愿景。

兩部災難動作片《極限逃生》（2019，李相槿）、《白頭山》（2019，李海準/金丙書），先后在2019年和2020年初收獲了不俗的口碑和票房收入。雖然《極限逃生》的故事比較套路，講述碌碌無為的小人物逆襲成為拯救眾人并抱得美人歸的英雄故事，但影片不乏新意，為觀眾建構了一個“腦洞大開”的非傳統災難故事，并加入喜劇、愛情元素，再加之男女主人公的人物設定具有攀巖特長，使得二人在高樓大廈間飛檐走壁具有視覺奇觀，同時快節奏的配樂配合快剪輯，兼具觀賞性和娛樂性。盡管片中設定有多處不足，但由于片中微觀設置貼近生活，許多細節能讓觀眾產生代入感，從而以此拿下2019年韓國電影史上市場票房第三的市場好成績。

隨著韓式商業大片的類型探索與發展轉變，以及現實題材創作偏好，韓國犯罪動作片的創作趨勢凸顯，兼具現實意義和美學內蘊。與《極限職業》（2019，李炳憲）同類題材的影片，還有《逃組》（2019，韓俊熙）、《女警》（2019，鄭多元）2部。三部影片都是聚焦于警察群體中的小人物，他們雖有警察身份，但不論是在單位或是在家庭，都是不被重視甚至受欺壓和貶低的那一個。他們實則個個身懷絕技，比如《極限職業》里差點要被解散的緝毒小隊，盡管之前辦案屢屢受挫，看似窩囊無能，但每位刑警都有著過硬的本領，如泰拳、跆拳道、跟蹤技術都是一流，甚至連炸雞技術也意外地讓瀕臨倒閉的小店名揚四海;《逃組》里女刑警則是觸動上層利益被降職到肇事逃逸專案組后，仍不放棄追捕嫌疑犯;《女警》則更加明顯帶有女性主義色彩，兩位有著親緣關系的前重案組女警先后被迫調職到警察署信訪室，最后聯手破獲性侵犯案件。綜上可知，這些作為主角的警察都有高于職位的能力，卻因為堅守正義而被迫因年齡、或性別為借口，受到輕視、調離原崗。描述小人物的故事總能引起觀眾共鳴，這也正是當下社會職場中常發生的現象。而創作團隊更是賦予這些人物警察職位以及實現正義的追求，使影片更具熱血、正能量的觀感，也貼合當下韓國諸多社會新聞事件頻發的輿論趨勢。

揭露政府腐敗問題和黑幫犯罪問題一直都是韓國影人創作源泉之一，促成了犯罪片在韓影創作數量占比高的現象。2019年至2020年初，這兩類題材的電影不斷涌現，數量較多。如《錢》（2019，樸世上）、《惡霸警察》（2019，李楨凡）、《量子物理學》（2019，李成泰）、《野獸》（2019，李正浩）、《黑錢》（2019，鄭智泳）、《南山的部長們》（2020，禹民鎬），不論是虛構還是建立在真實事件上進行藝術化處理，不論是批判警察系統還是諷刺政府官員的貪污腐敗以及扭曲黑白的不作為，都試圖揭露國家政治體系、國家權力機關制度的不完善以及人性中陰暗一面。相較而言，黑幫犯罪題材的指向性和針對性要弱一些，主要影片有《憤怒的黃牛》（2018，金旻昊）、《姐姐》（2019，林京澤）、《惡人傳》（2019，李元泰）、《請尋找我》（2019，金承宇）、《壞家伙們》（2019，孫容鎬）、《神之一手：鬼手篇》（2019，李凎）。《憤怒的黃牛》《姐姐》《請尋找我》圍繞一個惡性案件，受害者親人/自己走上復仇之路，暗諷了警察的缺位和不可信、無所作為。也有如《惡人傳》組成不常見的警匪搭檔合作破案緝拿兇手，強調亦正亦邪的黑幫頭目和有正義追求的警察之間的互相制衡及互相信任，在抓捕連環殺人兇手后，警察感化了黑幫頭目勸其自首，最終達到了理想化的完滿結局。暴力美學作為韓國犯罪片、動作片的一大視覺標簽，在以上影片中均有體現，血腥場景也依靠鏡頭語言變得浪漫詩化。

喜劇片中浪漫喜劇《最普通的戀愛》（2019，金涵潔）作為小成本電影票房收入在2019年韓國電影市場票房排名第19名，與話題度和好評度雙高的《柳烈的音樂專輯》（2019，鄭址宇）成為2019年里的新式愛情片代表，一改韓式小清新愛情片風格。前者突出都市熟男熟女的相知相愛相守，具有當代愛情故事的真實性;后者則主打復古牌，追溯上個世紀90年代青年男女的愛情故事。兩部影片中的男女盡管幾經分離，但最終有情人終成眷屬，加之選角為韓國本土國民度較高的俊男靚女搭檔，使得影片口碑、票房均有不俗表現。對愛情故事去童話化或成為曾擅長拍清新夢幻愛情片的韓國電影新趨勢，以貼合觀眾當下的情感需求。

據不完全統計，2019年的韓國電影超過半數為劇情片，且類型多為“混搭”的雜糅風格，比如《極限職業》和《女警》的類型元素甚至涵蓋了喜劇、動作、懸疑、犯罪四類，對觀眾而言新鮮的臺詞風格和劇情框架，使得影片備具娛樂性和商業價值，韓國影片也借此完成市場回溫。

（二）藝術性與商業性兼備的類型電影，兼收口碑與票房

2019年備受矚目的《82年生的金智英》（2019，金度英）改編自趙南柱同名暢銷女性主義小說，這部電影的出現正是順應了韓國當下愈演愈烈的平權運動思潮，并以3，678，156觀影人次排于2019年韓國電影市場票房第14位①。此片作為女性導演金度英首次執導的長片，即使在韓國本土引發兩極化爭議，也仍火遍東亞。金度英在這個代表韓國最普通的30歲家庭主婦女性形象中融入自身體驗和感悟，故事的日常生活感通過劇情設定和主演表演出來，強調金智英實為我們身邊常見的女性縮影。盡管片中金智英面對著種種生活問題和心理疾病，影片卻擁有類藝術片般平淡溫馨的質感并不陰暗，敘事節奏不疾不徐，沒有過于夸張或刻意煽情的大起大落和大悲大喜。結尾處理較理想化，但正是借此抒發了韓國女性乃至全球女性的美好愿景——拒絕職場性騷擾、呼吁產假和實現性別平等。

兩部犯罪片《證人》（2019，李翰）和《小委托人》（2019，張圭聲），以及關注家庭的《天衣無縫的她》（2019，許仁茂）藝術性和商業性兼備的類型影片，市場口碑與票房反饋都可圈可點。以上四部影片視點均聚焦于兒童，主角設定皆為“一大一小”（一個大人和一個/一對小孩），并且劇情走向也都是放下各自偏見、互相走進彼此的內心世界。其中，《證人》和《小委托人》同為律師題材，《證人》里的兒童是一名高智商的自閉癥患者，《小委托人》里的小姐弟倆則因生父和后母的虐待導致身心不健康，弟弟甚至因此喪命。兩部影片中的律師都是因為堅持自己內心的正義以及職業道德，不愿妥協和臣服于律所追求的金錢利益，《小委托人》里律師甚至不惜放棄自己夢寐以求的高級律師事務所職位。這兩部影片也從側面諷刺了代表韓國上層社會中精英階層趨炎附勢的“精致利己主義”。《天衣無縫的她》關注的是突然重逢彼此相認的祖孫，同居生活使得曾經孤獨的外婆和受家暴的孫女感受到了家庭的溫暖。影片在呼吁觀眾保有正義和良知的同時，也傳達了對自閉癥患兒、被家暴兒童的社會關注并試圖樹立兩位律師為學習榜樣。雖有著商業類型片的外殼，但內里富有人文關懷精神。三部作品的運鏡、構圖、色調以及配樂都柔和舒適、協調統一，尤其是小演員們自然流暢的演技為影片增色不少。

（三）獨立藝術電影的女性風景

原本藝術電影大勢發展的韓國在近兩年來電影市場萎縮、走勢低迷，但即使處在在國內外商業大片的“夾縫”中韓國獨立影人依然保持創作積極性，尤其是以《蜂鳥》（2019，金寶拉）為代表的女性主義電影，創造出了一道獨立藝術電影的女性風景。

新人導演金寶拉帶有自傳性質的影片《蜂鳥》，聚焦一名初中女生的日常生活和煩惱，在世界各大國際電影節包攬25個獎項。同樣關注青少年兒童的電影，還有女性導演尹佳恩繼《我們的世界》（2016）后的新作《我們的家園》（2019），關注三個小女孩的無助和互助，她們有與年齡不符的早熟以及童真，在沒有父母的陪伴中學會獨自成長，代際間的隔閡同時產生。與《蜂鳥》清冽的影像風格相比，《我們的家園》更為濃烈豐富，兩部影片場景和故事都非常生活化，而正在迷惑中成長的孩子們不僅有導演的個人體悟，也正指征著韓國有著類似經歷的女性孩童。

女性敘述不僅源自韓國女性電影創作人的自覺性和自發性，以兩位獨立藝術片導演張律和洪尚秀為代表的男性導演也在關注女性、書寫女性。張律導演和洪尚秀導演都保持著以往平均一年一部的輸出頻率和自編自導的創作方式，保有實驗精神，專注描繪女性故事，敘寫女性內心世界，兩人分別在2019年創制《福岡》和《逃走的女人》。洪尚秀作品雖被柏林國際電影節第四次提名主競賽單元，但仍然陪跑，不過《逃走的女人》最終助洪尚秀斬獲第70屆銀熊獎最佳導演獎。新銳導演樸齊凡的處女作《房子的故事》（2019）在第24屆釜山國際電影節展映。這3部電影風格較為類似，故事均關注于一位女性的情感（并非局限于愛情）生活，所有的行為都基本發生在日常的生活場域中，如咖啡館、旅館、公寓居所等。而相較于洪尚秀每部影片中較為固定單一的故事場景，張律的影片中主人公總在結伴尋找某物/某人，故事在“不斷行動”中漸次推進。《季節與季節之間》（2019，金準植）、《致允熙》（2019，林大迥）兩部影片同為關注女性同性題材的電影，唯美克制的影調將有“難言之隱”的情愫刻畫得細膩入微。在小樽的雪地賞滿月憶年少情事，或在咖啡館里以陪伴作為無聲告白，兩位導演都不約而同地凸顯了這份感情的朦朧和清澈，既沒有刻意浪漫化也沒有妖魔化，這份出于平等視角描繪出的平淡感更顯珍貴。同時，每一位女性角色在故事中所獲取的自我認同正代表著當下韓國社會女性意識的自我覺醒和主動反抗。

當下韓國乃至全球的女性平權運動以及性騷擾/性侵犯事件等社會問題爭論不斷，韓國女性們紛紛團結一致甚至發起大型游行，這些帶有女性主義色彩的獨立藝術電影應運而生。《蜂鳥》《季節與季節之間》《致允熙》均涉及同性題材，間接表達韓國女性的平權理想。還有結合民族主義、愛國主義的歷史題材電影《抗拒：柳寬順的故事》（2019，趙民鎬），關注慰安婦問題，紀錄片《金福童》（2019，宋元根）也同樣關注二戰期間的慰安婦，彰顯電影的人文關懷精神。

二、2019年韓國重要影片與現象

在2019年韓國電影創作格局中，涌現出多部重要的影片和突出的美學現象，尤以創造韓國電影史空前奇跡的《寄生蟲》、創下韓國電影史上超千萬觀影人次的超級賣座影片第一位的《極限職業》、在藝術電影與獨立電影領域票房第一的《蜂鳥》等影片最為突出。

（一）《寄生蟲》創造韓國電影奇跡

奉俊昊導演曾說“想拍一部自己想看，但至今沒人拍出來的電影”①，或許2019年獲獎無數、被國際廣泛贊譽為“奉俊昊最好的作品”的影片《寄生蟲》，就是奉俊昊理想中最具強烈個人風格、至今無人拍攝出來的電影。

正如美國電影媒體曾評論的那樣，“奉俊昊本身就是一種電影類型”，奉俊昊的電影始終嘗試“用每天的日常生活作為元素，拍攝比類型電影還有趣、更加娛樂化的電影”②。影片《寄生蟲》與奉俊昊前作《雪國列車》有緊密的延續性，都用好萊塢的敘事方法，但巧妙融入了韓國本土類型片的呈現方式。影片很大程度上融合了懸疑、犯罪、驚悚、家庭倫理等類型元素，用黑色喜劇的輕松方式，聚焦兩個貧富階層、三個家庭（主要是兩個家庭）的生活日常狀態，講述窮人寄生于富人家、又因鳩占鵲巢與同是窮人的保姆夫婦產生對抗，最終將故事引向貧富階層的極致矛盾與慘烈結局的故事。在精心構思情節編排與戲劇沖突的過程中，導演將社會寫實與文化表達鑲嵌其中，精妙地描繪出寄生社會的現實生態與階級差異、權力對抗等主題意涵，具有跨國界、普泛性的現實意義。影片最后是貧窮階層奮起廝殺的慘烈結尾，但突破了縫合類型敘事的俗套模式，促使結尾具有強烈的開放性、思考性，深深地左右著故事悲劇走向以及人物的現實和幻想。

“寄生蟲”這個詞，在韓國常用來諷刺那些不斷占別人便宜的窮人，還可以意指那些只關心自己孩子而不尊重他人的母親。借用來做片名，《寄生蟲》實際上有深刻的主題意涵在里邊。片中窮人一家好吃懶做、不腳踏實地干活、自私自利，窮生奸計、耍小聰明與欺騙謀得了一家的工作，完全不顧他人的死活，還有可憐又可悲的自尊，這導致了最后被殺與殺人的危機。富人看似善良、和藹、大方，但是卻非常偽善，一旦離開了低階層群體的服務，他們缺乏日常生存能力，只能與窮人之間寄生共存、難以改變。銀幕上貧富階層的戲劇性碰撞與生動的故事，實際上是導演手中的顯微鏡，巧妙地展現當今韓國社會與韓國人的“精神疾病”。影片探討了“到底誰才是社會寄生蟲”的深刻主題，思辨性地反映了復雜的韓國社會現實，揭示了韓國社會難以改變的階級矛盾。

全片在類型敘事的過程中，在兩個階層日常化生活的不經意間，導演巧妙地鋪墊推升敘事轉機的關鍵——氣味。片中氣味的變化與多次調侃，猶如一條內在有機的敘事線索，牽引著整個劇情進展。導演多次描寫氣味，鋪墊醞釀比較巧妙、不刻意、很真實的氛圍，包括男主人對妻子的講述、女主人在車上打開車窗、男主人最終捏著鼻子撿鑰匙等。底層人和上流社會存在巨大差別，不是僅僅換上光鮮亮麗的服裝就可以對接的，常年居住地下室所無法遮掩的特有氣味，如同一道隱形的墻，標示著貧富階級/階層的時刻存在，代表著窮人對自我身份的自卑，也代表富裕階層對窮人的厭惡與反感，呈現出貧富階級之間難以逾越、無法改變的鴻溝。

相對于奉俊昊之前的電影，影片《寄生蟲》更為深刻和更具隱喻性，黑色喜劇、懸疑驚悚、反傳統創意的創作特點更為突出，整體上是一部將想像性故事與現實性思考進行鏡像對照、沖突碰撞，并富有互文本內涵的作者式類型電影。

影片影像上采用了典型的下沉式垂直空間美學，富人住別墅、窮人住地下室的差異性對比，還有窮人要從家里地下室走上臺階、走過長巷、經過山上坡道、最終才能到達富人家，垂直角度的影像空間布局非常典型，直指貧富階層的分野與博弈，對接了社會問題與現實困境的深度思考。這一特點，奉俊昊吸收了韓國電影史的精粹，致敬金綺泳導演的影史經典《下女》（1960），又獨具創新地結合窗框式美學構圖，呈現出深刻的人文關注、社會批判與文化反思。

（二）喜劇犯罪動作片《極限職業》超級暢銷

2019年年初上映的《極限職業》（2019，李炳憲），以近11504萬韓元的本土票房收入創韓國票房歷史新高，觀影人次累計高達16，265，618①。影片糅合了喜劇、動作、犯罪三種熱門商業類型創作方法，以犯罪片為底色，參雜動作片的酣暢淋漓和喜劇片的輕松幽默，獲得2019年韓國本土市場觀影人次、票房雙料冠軍。如今已被環球影業（Universal Picture）買下版權，有望在2021年上映美版《極限職業》，足以證明這部“黑馬”低成本影片的商業價值不可估量。

《極限職業》這部現象級電影講述了一組緝毒刑警的故事，因為多次辦案不力，不僅工作上受限于人，還險些被上司解散。為了探得販毒組織的情報，組長不惜提前取出用養老金將計就計盤下其對面的炸雞店。一組人假扮成一家人掩飾開店動機，還用炸排骨的方法做出了風靡全城的炸雞，隨著店鋪客流量的增大，幾人化身為專業的餐飲業服務人員，甚至本末倒置通過賣炸雞找到職業滿足感，笑話百出。最終，誤打誤撞地發現了毒販借用加盟店運送毒品，并在人數懸殊的情況下一舉將其一窩端。這部影片，對職場升職門道、夫妻關系矛盾、中產家庭困境、電視臺媒體亂象、學生思想早熟甚至韓國人對國民小吃炸雞的熱愛等社會現實都進行了展現和探討;且五名刑警同中有異、各有特色，人物性格刻畫飽滿。故事在辦案的“被動延宕”中不斷推進，緊湊的故事情節使人物處境和人物命運再三反轉，同時加入許多動漫的元素使得人物有動漫作品的“中二感”和熱血感，拳拳到肉的精彩打戲以及夸張的肢體動作充滿后現代主義游戲感，從而觀眾得到豐富的視聽體驗和情緒宣泄。可謂鬧劇中不失真情，無厘頭搞笑中不缺批判。

相比于“一本兩拍”的中版《龍蝦刑警》（2018，李昕蕓），兩片雖“本是同根生”，故事框架相差無幾，在本土的口碑和票房成績卻相差甚遠。“一本兩拍”的創作策略目的為克服市場差異契合在地觀眾接受視閾、切近觀眾價值取向。中韓影界自2014年7月3日《中韓電影合拍協議》以來，已有過多次“一本兩拍”的嘗試，比如《奇怪的她》（2014，黃東赫）和《重返20歲》（2015，陳正道）、《迷失：消失的女人》（2016，李彥禧）和《找到你》（2018，于樂）、《妻子小姐》（2015，姜孝鎮）與《美好的意外》（2017，何蔚庭）等。“一本兩拍”作為合拍的一種方式，有利于整合兩國創作資源和調動市場資本，突出在地化定制內容，跨越異質文化傳播中產生的隔閡。韓版《極限職業》故事更具戲劇張力，所有的角色人物形象因去臉譜化更有信服力，敘事邏輯也更貼合現實生活，笑點也更密集和高級，很多梗還有上下呼應，雖也有明顯缺點，但給新式喜劇片做了一個可參考的范式。

（三）《蜂鳥》最佳“年度處女作”

《蜂鳥》故事發生在首爾圣水大橋坍塌的1994年，講述了一個初二女生恩熙在家庭、學校遇到的問題，她除了需要面對和家人、師生、朋友、戀人之間的矛盾，還要接受自己新確證的疾病，少女心事的崩潰宛若大橋的崩塌。被壓抑的恩熙宛若一只小蜂鳥，拼命揮動翅膀，渴望被愛以及獲取頑強生命力從而自力更生。并不富裕的家庭需要供三個孩子上學，所以當賣年糕的父母接到一筆大單時，孩子們也要幫忙在店里干活。哥哥最受父親寵愛，即使在家里打罵恩熙也不會被父母指責，父母甚至和恩熙說只是“打鬧”;姐姐乖張叛逆，不僅晚歸還會讓恩熙打掩護帶男友回家留宿。恩熙看上去是一個文靜聽話的孩子，但她心里也不斷產生著對這個世界的迷惘和疑惑，于是偷偷叛逆成為她宣泄情感和尋找自我存在價值的方式，她的每一個舉動都在試探一個傳統意義上的好孩子與壞孩子的邊界。

通過致敬《一一》①的真實記錄感攝影風格和還原年代感的美術設計，這部制作周期長達6年的作品可以說是給觀眾交了一份好答卷。在電影發行放映市場日趨壟斷的環境下，仍收獲了145塊銀幕數量、146，398觀影人次的成績②，處在韓國本土獨立電影中票房市場第一的位置。影片雖從女性視角出發，但也未一味批評、指責代表父權主義的家庭男性成員，而恩熙也不僅僅是一名單純善良的中學生，導演更強調每一位角色的多面性。對于少女青春期成長的迷惘和陣痛，以及對經濟地位普通的家庭關系的描摹，包括對于時代記憶在普通民眾心里留下的烙印的展現，導演拿捏得隱秘克制、恰到好處。正如影片中季節無聲地轉換，恩熙的成長也在不動聲色中完成，她一方面試圖敏銳感知生活的每一種可能，一方面又后知后覺自己身心的變化。

可以說，《蜂鳥》通過對一個來自中產階級家庭的小女兒的聚焦，觀照90年代初韓國經濟騰飛、政治環境并不自由的時代景象，以小見大，隱晦平淡又飽滿豐富，入木三分。

結語

1919年10月27日，由金陶山導演的結合舞臺表演和銀幕影像形式的連鎖劇影片《義理的仇討》在韓國最早的常設電影院“團成社”上映，韓國本土創作的第一部電影誕生，標志著韓國電影的開端。

2019年韓國電影史迎來百年慶典，整個韓國電影業界都在以不同的方式來致敬百年。2018年10月25日，韓國電影振興委員會（KOFIC）專門成立了一個“韓國電影百年紀念項目促進委員會”，旨在關注韓國電影“過去的嘗試，現在的成長，未來的希望”，希望策劃推出一系列項目、電影作品、學術出版物和展覽等活動。同時，多個機構都以特定的角度切入，推出了多項經典佳片的評選活動。第24屆釜山國際電影節，于2019年9月推出了由37位專業影人推選的“韓國電影百年歷史：十大杰作”③。2019年10月，《韓民族日報》與CJ集團聯合主持評選了“韓國電影百年百部佳片”，38位專業評審委員共同選出最能代表韓國社會百年（1919-2018年）發展與時代變遷的100部佳片。通過致敬影史影片影人，韓國電影以更昂揚的姿態暢想未來新百年。