我國耽美改編網絡影視劇興盛原因與發展對策

孫芊芊

在如今耽美IP開發盛行的市場環境下，越來越多的耽美改編網絡影視劇作品涌現出來，有其深刻原因，改編策略至關重要。本文嘗試結合《鎮魂》《陳情令》兩大爆款的案例，分析我國耽美改編網絡影視劇興盛的原因，并總結提煉出我國耽美改編網絡影視劇的改編對策，以期為今后我國耽美改編網絡影視劇的良性發展提供策略性參考。

一、《鎮魂》《陳情令》爆紅的原因分析

《鎮魂》于2018年6月13日在優酷播出。截至2018年9月30日，“劇版鎮魂”微博超話的閱讀量達到了141億，討論量達2365.7萬，該超級話題在電視劇榜居榜首。主演朱一龍和白宇在2018年7月的藝人新媒體指數中分別居第一及第六位。其實，從該劇的內容和制作上來講，還是有很多地方需要斟酌與完善，普遍反映“兩位主演的神演技撐起一部劇”，除此之外，《鎮魂》通過其粉絲群體“鎮魂女孩”一度爆紅出圈，其中原因值得深究。

另一部《陳情令》不僅在話題度上備受關注，也受到了觀眾和業界的好評，在第二十屆中國視頻榜中榮獲年度IP獎;在第三屆網絡影視盛典上，該劇導演陳家霖榮獲年度最佳導演獎;第三屆銀川互聯網電影節上，男主角之一的肖戰榮獲最佳男主角;兩位主角肖戰和王一博也成功入圍華鼎獎新銳演員名單，等等。《陳情令》成為了2019年夏天名副其實的頂流劇。

《陳情令》有兩大爆點，一是“逆風翻盤”，從原著粉絲刷惡評聯名拒絕觀看（怕其心愛的作品被糟蹋）到看完劇之后的“真香”現場，同時該劇又成功吸引了腐女粉絲和劇粉，豆瓣評分從開播時的4.8分逆襲到播放結束后的8.2分，豆瓣評分人數64萬，創造了豆瓣神話，《陳情令》可以說是逆襲成功的典范。二是“爆紅出圈”，《陳情令》之所以能被稱為“耽美改編網絡影視劇史上的巔峰”就在于其打破了原創耽美文學圈（以下簡稱“原耽圈”）與普通大眾的壁壘，其受眾不僅局限在原耽圈和腐女群體之中，更是作為現象級作品走向了大眾視野，并得到了廣泛認同，在一定程度上打造了主流文化與亞文化之間傳播的橋梁。此外《陳情令》也成功進軍海外市場，打造“國風”品牌在泰國、韓國和日本相繼播出后，又于2019年10月25日起在Netflix北美、南美、歐洲上線，這也是耽美改編網絡影視劇史上的創舉。

《鎮魂》和《陳情令》都是在沒有啟用一線明星、也沒有強勁資本支撐的情況下還能夠有如此大的影響力，是僅通過雙男主的陣容就能夠力挽狂瀾，還是粉絲群體為愛發電、消費狂歡的結果？這兩大爆款的成功經驗能否被復制？筆者嘗試從外部原因與內部原因兩方面對其爆紅原因進行分析，并借此管窺我國耽美改編網絡影視劇興盛的原因。

（一）外部原因

1.大IP下的粉絲效應

《鎮魂》同名原著2012年11月28日起連載于晉江文學城，2013年3月7日正文完結，同年4月1日番外完結時的點擊率高達13545328、收藏量為419785個，常年居于晉江讀書榜單前列。其原作者Priest是原耽圈著名的四大流量之一。《陳情令》原著《魔道祖師》2015年10月31日起于晉江文學城連載，2016年3月1日正文完結，其原作者墨香銅臭被稱為原耽圈的“頂流”，粉絲基數龐大。在《陳情令》開播之前，《魔道祖師》就常年居微博讀書超話榜榜首，并擁有同名廣播劇及動漫，其中動畫作品豆瓣評分高達9.3分。因此，在原著及原作者的共同影響力下，《鎮魂》與《陳情令》在開播之前就有很高的關注度，具有粉絲效應。

2.原著題材及內容易吸引受眾

耽美改編網絡影視劇在發展過程中除了題材演變越趨本土化之外，還承接與借鑒了其他超現實題材網絡劇的創作理念。這是對耽美改編網絡影視劇創作類型及題材上的創新，靈異、魔幻、穿越以及超自然等“后現代”敘事元素的加入，增強了原本較為單一的劇情效果。《鎮魂》與《陳情令》兩部作品一個是都市奇幻，一個是古裝玄幻，都沒有明顯的目標群體劃分，可以最大限度地覆蓋了網絡影視劇受眾。在情節設置上，首先二者都是劇情為主，感情為輔，篇章與篇章之間相互獨立，例如《鎮魂》原著分為五卷，分別為長生晷、山河錐、功德筆、前因及鎮魂燈。各章節彼此獨立，但又共同推動劇情發展，即使只拿出其中一章進行影視改編也不會突兀。其次涉及人物眾多，人物關系復雜，屬于群像小說，更易于吸引不同屬性的受眾，擴展受眾面。例如《陳情令》原著涉及五大家族，各家族雖都為名門正派，但之間權力紛爭不休，而各家族內部也明爭暗斗，關系錯綜復雜，由人物關系推動情節發展，引人入勝。

3.腐女群體的狂歡

網絡時代的腐女群體和20世紀90年代出生的一代人相比，更傾向于利用媒體向外界昭示自身的標簽而非含蓄地將其隱藏。[1]而且腐女群體帶有明顯的巴赫金的“狂歡”形式，即“沒有舞臺，沒有演員，沒有觀眾，這是展示自己存在的另一種自由的形式”，且成為“顛覆等級制，主張平等的對話精神”的具體實踐。[2]因此，隨著耽美文化進入大眾視野，腐女群體的隊伍越來越壯大。在《盜墓筆記》作者南派三叔看來，所有粉絲群體中腐女粉絲群體擁有的傳播能力是無與倫比的，這一點商家們最清楚，所以在業界有“得腐女即得天下”的說法。[3]腐女群體的強大傳播能力讓越來越多的制片方意識到以“男男CP”來吸引該群體的關注，從而帶動市場反響，例如《鎮魂》中的“巍瀾”CP，《陳情令》中的“忘羨”CP便是如此。但腐女群體并不僅僅滿足于將CP限定于劇中，更希望可以上升至演員本身，滿足其劇里劇外皆為CP的幻想。耽美作品和耽美改編網絡影視劇之所以會受到腐女群體的歡迎，是因為此類作品在某種程度上迎合了腐女群體的心理。

（1）在非主流情感中尋求主流情感

影視作品本身就是對現實生活的一種投射，人們觀看影視作品的過程就是一種“共情”的過程。腐女群體對于言情作品中固化的男女角色設定及相愛模式感到審美疲勞，她們渴望彼此獨立又勢均力敵的愛情模式，不希望出現弱化某一方的情節設置。因此耽美作品的出現與該群體有天然的契合性。腐女群體可以將自己投射到作品中兩個男主角的任意一方，得到共情，滿足其代償心理。

耽美作品被部分學者視為性別平權思潮的重要原因，即是其可以逃脫當代女性共謀于父權的設定，通過追逐相對平等且和生育無關的情感，將當代女性正面臨的性別劣勢現狀以及她們強烈的自我身份認同折射出來。

（2）女性的厭女情結

當女性的欲望以男性軀殼為媒介才能得到伸張時，其實是女性逃避自身的女性身份以及厭女情結的一種重要表征。“厭女”實際上是因社會對女性的不平等對待而萌生的一種女性自我厭惡情緒，在數千年的歷史中，我國社會的厭女情結可以說從未消失。首先，它是一種權力話語的體現，即以語言或文字等方式大肆貶低女性人格，從而將父權制社會對女性的蔑視充分體現出來。[4]此外還包括物化女性，比方說大部分文學作品中的女性形象都是殘缺的、不完整的，她們被刻畫為男性爭霸的“戰利品”，成為一種欲望象征，這使得很多女性被這種文化引導而變得厭惡自身的女性身份，當然也排斥其他女性。

在當代也有女性存在厭女情結，而耽美作品便成為這種情緒的釋放載體。在現代社會中的厭女情結已經不再只是對文本中處于客體地位女性角色的厭惡，同時還轉嫁到對作為文本參與者自身的厭惡。在這種情緒下，她們對女性身體、女性身份深惡痛絕，她們渴望成為男性，甚至能和劇中的男性主人公一樣得到其他男性的關愛，而這種奇妙的體驗也正是很多女性對耽美作品樂此不疲的重要原因，這實際上是女性閹割情結所致。[5]

（3）盜獵與游獵的雙重滿足

米歇爾·德賽都在1984年提出了“盜獵理論”，即粉絲對流行文化的某種積極主動的追隨行為稱為“盜獵”（Poaching），粉絲如同游牧民族，在他人土地上一路盜獵奔襲，掠奪和收割使自己獲得快感和享受的文本。德賽都將粉絲對文本的狂熱理論化，并認為流行文本的自主意義流通，是對抗文化霸權的某種流行反抗。[6]腐女群體呈現出來的與流量明星、真人秀粉絲的不同特點之一，是其隱藏在性別背后的“區格”效應。女性更容易陷入文本的情感敘事中。相較于男性，女性擁有獨特的“閱讀”方式：將個人經歷和元文本融合后反饋到整體世界觀中。

同時，盜獵理論也成功解釋了《鎮魂》《陳情令》成功的重要原因——誘發受眾的游獵本性。耽美改編網絡影視劇通過對“耽美”元素的運用，滿足了大部分女性受眾的情感需求，對腐女群體而言，她們不僅是盜獵者，更是游獵者。通過表情包、同人文、插圖等多種形式，她們用新的原材料，賦予了“角色”新的意義。這種短時間內形成的活躍且高產的消費群體，在成功連接漫畫、文學、網絡等媒介后，通過對元文本的衍生閱讀的方式構成了某種意義上無窮盡的平行宇宙。通過對耽美文化的生產和媒介共享，腐女群體掌握了某種主宰生活和角色的控制力，其成功也被視為女性賦權的新形式。

（4）視線主體性的獲得與社會性別的確立

有學者認為耽美作品中體現的女性為女性群體書寫的男性性相，體現出女性拒絕固定的社會性別特征，選擇更靈活的性欲投射的深層欲望。即便是近年來熱門的“大女主”影視劇作品，其敘事邏輯呈現的仍然是女性角色成就一番事業的背后離不開眾多男性角色的幫助，歸根到底無法擺脫男權的桎梏。“耽美”的創作和閱讀評論的主題多為女性，而對象則是男性，這顛覆了勞拉·穆爾維“女性被觀看”的觀影快感經典模式，將男性放在了被觀看的地位，這是對等級森嚴的當代社會性別統治和文化經驗的某種反抗。

新消費時代，隨著女性社會地位和經濟實力的提升，“女性被觀看”的傳統視角已置換為“男性被觀看”的男色消費潮流。耽美改編網絡影視劇中的男性角色已并非傳統男權敘事模式下英俊魁偉、正義凜然的形象，而是帶著精致的面容，有的多情而邪魅，有的清秀而俊朗。與此同時，劇中也會通過近遠景、慢鏡頭以及特寫的方式在屏幕上將男性身體呈現出來，而這一系列的設定均是為滿足女性受眾對“男色消費”的需求。

4.注重營銷宣發及拓展產業鏈

在營銷方式上，《鎮魂》和《陳情令》的宣發聚焦年輕受眾，宣發接地氣，結合當下最流行的梗，官博親自下場，營造“沙雕”氛圍，和粉絲互動。其粉絲群體“鎮魂女孩”和“陳情女孩”均是圍繞元文本，并以自發制作的各類同人文、表情包等通過微信、微博等傳播渠道逐步建立起一套完整的同人生態系統，這些粉絲的“自來水式”宣傳對于影視劇的熱度起到了至關重要的作用。不僅如此，就連一些官方微博都使用過這兩部劇的配圖角色表情包，比如中央氣象臺、人民網等，這也一改受眾心目中對主流媒體的認知，讓這兩部劇真正意義上得到了“逆襲”。

同時積極拓展產業鏈及衍生品市場。以《陳情令》為例，雖然該劇打著夏日限定的口號，但時隔一年熱度依然不減，除了原著和網絡劇本身的熱度外，全產業鏈的開發及衍生品市場的拓展，讓《陳情令》在C端市場上大做文章。古風電子專輯，官方花絮視頻，角色娃娃、同款道具周邊，付費提前觀看大結局，演員的粉絲見面會和演唱會等等，花樣百出，層出不窮。貼心的粉絲運營也讓《陳情令》拿下了漂亮的銷售數字：劇中角色魏無羨、藍忘機的官方娃娃周邊僅3天就達到100萬銷售額、國風音樂專輯突破30萬張、在騰訊通過付費可提前看大結局的設置中獲得至少數千萬點播收入。此外，形勢低迷的紙媒如時尚雜志也加入收割粉絲的混戰中，一本由熱門藝人拍攝封面的電子刊輕松賣出幾十萬甚至幾百萬本，例如《鎮魂》的主演朱一龍和白宇2018年合拍的電子刊銷量為64.8萬本，足以令人乍舌;2019年《陳情令》的主演肖戰和王一博合拍的電子刊銷量竟高達110萬本。粗略統計，《陳情令》僅C端市場收入就高達數千萬甚至上億。

（二）內部原因

1.主角選取恰當

《鎮魂》和《陳情令》的“神仙選角”被認為是這兩部劇成功的重要因素。以《鎮魂》為例，首先體現在演技上，《鎮魂》的兩位男主人公朱一龍、白宇最初并不是所謂的“流量”明星，兩人所演繹出的角色人物形象和原著高度契合，例如白宇飾演的趙云瀾放蕩不羈但正義凜然;朱一龍則更是上演了“一人飾三角”的好戲，他可以是妖嬈魅惑的夜尊，可以是霸氣獨斷的黑袍使，還可以是溫文儒雅的沈教授。此外朱一龍還通過對某些細化情節的把握和臨場臺詞、小動作的添加來進一步推動劇情，用眼神和肢體動作完成小環境的打磨和情感的升華，為本身不倫不類的劇情注入了飽滿的情緒和鮮活的表演，極具感染力。

其次體現在CP感上，所謂CP感取決于主角雙方是否具有情感張力。沈巍美貌深情容易害羞，看似文弱實際實力強勁;趙云瀾痞帥健氣放蕩不羈，外表粗糙內心細膩。單獨來看都男友力十足，一個隱忍克制，一個撩人不自知。在抗擊地星人的極端分子拯救海星的劇情中，“分則各自為王，合則天下無雙”。沈巍和趙云瀾兩人長相互斥，性格互補，但神奇的是，他們在互斥互補的拉扯間竟然產生了強烈的化學反應——同框時從頭配到腳，只要對視就火花四射，這種CP感就連言情作品中也是極為罕見的。不論是人設中的反差萌，還是對傳統CP模式的顛覆，都神一般精準地戳中了女性受眾的萌點。

2.劇本改編適度，尺度把握良好

（1）淡化耽美情節，保留耽美元素

《鎮魂》和《陳情令》都是在原著的基礎上進行改編的，劇中淡化了原著中明確表達的“耽美”情節，取而代之的則是“耽美”元素。并不能簡單理解為將原著中的兩個主角的戀愛情感直接改編成兄弟情誼即可。賽吉維克在“男性同性社會性欲望”中指出不同男性之間的社交雖不涉及男性間肉體關系，但其社交模式和男性同性戀關系存在共通的地方，可以說無論是主仆情、同窗情還是師生情、兄弟情均可成為耽美化解讀的對象。[7]

《鎮魂》原著中兩位男主角分別是黑袍使者沈巍和昆侖君趙云瀾，雖然真實身份被改編得與原著不同，但作為二人重頭戲的現代身份：大學教授和雅痞警探的設定，以及兩位男主人公之間不惜犧牲自己的性命來守護彼此的情誼等情節則被較完整地保留下來。而這種羈絆恰恰是耽美改編網絡影視劇的情感內核，即不直接表現二位男主角間的戀愛關系，替換為親密、信任、平等的不可替代的深刻感情。《陳情令》保留了原著中藍忘機一直默默保護魏無羨，在其跌落懸崖尸骨無存后，“問靈十三載等一不歸人”，甚至不惜破戒，“喝你喝過的酒，受你受過的傷”的“感天動地知己情”。因此在大部分受眾眼中，“巍瀾”CP也好，“忘羨”CP也罷，他們之間的感情是通過男性社交關系所透露出來的欲望表達，既不局限于兄弟情，又不等同于耽美感情，卻能讓受眾感受到隱含的耽美元素。這種改編方式既讓腐女和原著粉絲“吃到糖”，也能讓普通大眾得以接受。

（2）尊重原著，還原名場面

《鎮魂》和《陳情令》作為耽美改編網絡影視劇，其受眾人數最多且最穩定的當屬原著粉絲。制作方在改編劇本時應站在理解原著的基礎上，盡量還原原著粉絲欽定為“高光時刻”的名場面。還原這些名場面不僅可以起到穩固粉絲的效果，還能促進劇情發展，體現人物之間的感情。

例如，《鎮魂》原著中沈巍為救趙云瀾不惜取心頭血與其共享生命，被趙云瀾發現后沈巍的經典臺詞：“我連魂魄都是黑的，唯獨心尖上一點干干凈凈地放著你，血還是紅的，用它護著你，我愿意。”在《鎮魂》劇中該情節被保留，但在被趙云瀾質問“為我這么做值得嗎？”時，沈巍僅用“值得”兩字代替原著對話，好在其扮演者朱一龍憑借精湛的眼神戲，搭配一系列微表情將原著的意境完美地表達出來，較好地還原了名場面。

《陳情令》原著中的藍忘機本就是一個寡言少語，顯少將情緒外放的人物。藍忘機擔心魏無羨修詭道會有損心性，受世人詬病，對兄長說道：“我想帶一人回云深不知處，帶回去，藏起來。”這一幕是藍忘機明顯表達對魏無羨的感情，且有所行動的名場面之一。但由于這段話的情感特殊性，當時很多原著粉絲斷定該場景會被劇版刪減掉，但制作方還是非常有誠意得將其保留下來，再經由藍忘機的扮演者王一博可圈可點的表演后，得到了包括原著粉絲在內的受眾的一致好評。

（3）避免耽美轉化為言情

耽美改言情是規避官方審查的簡單做法，但這樣做會流失掉最為核心的受眾——原著粉絲及腐女粉絲，得不償失。典型的例子就是《重生之名流巨星》，不僅將原著中的女配改編成女主并與男主發生感情糾葛，又將男主與男二的感情線改編得曖昧不明，使得主角變成“男女通吃”的渣男，得罪了原著粉絲又敗壞了路人緣。《鎮魂》劇版在這方面的改編可謂優秀，紅姐雖然暗戀主角趙云瀾，但其敢愛敢恨、潑辣毒舌的性格以及被趙云瀾拒絕后不拖泥帶水的情節設置，不僅不會讓原著粉絲和腐女粉反感，還深得劇粉喜愛。《陳情令》劇中的兩個主要女性角色，一個是主角魏無羨的師姐，還原了原著中的人物關系，和魏無羨只有姐弟之情，并且嫁人育有一子，最后為保護魏無羨而死;一個是魏無羨的朋友溫情，為報魏無羨的恩情選擇和弟弟一起去金陵臺赴死。但《陳情令》在拍攝期間被爆出增加了魏無羨和溫情的感情戲，導致原著粉絲憤起抗議，最終呈現出來的雖然增加了溫情的戲份，但并沒有刻意渲染其與魏無羨的感情關系，也并無更改原著中赴死的結局。

二、我國耽美改編網絡影視劇的發展對策

從2014年我國第一部耽美改編網絡影視劇《類似愛情》開播至今，近6年間有超過40部作品涌現出來，但其中很多作品由于存在大尺度的男性同性情節而被迫下架，僅有《識汝不識丁》《鎮魂》《陳情令》以及《鬢邊不是海棠紅》等8部作品最終得以在正常渠道播出。經過《鎮魂》及《陳情令》的爆紅，業界開始紛紛向這塊蛋糕發起攻勢，目前已知的將播出、開拍及已立項的耽美改編網絡影視劇項目共計59部。 ? ? 針對上述現狀，我國耽美改編網絡影視劇所面臨的困境是由耽美作品的審美特質、廣電總局的審查標準以及觀眾的接受閾值所共同導致，因此如何把握好三者之間的平衡是我國耽美改編網絡影視劇亟待解決的問題。

（一）拓寬目標受眾群體范圍

文學作品的創作者在進行創作時往往會以“隱含的讀者”作為未來的目標受眾，同樣對于耽美改編網絡影視劇的創作也需要預設潛在受眾，只有這樣才能保證最終網絡影視劇作品能夠打開市場，從大量競爭對手中脫穎而出。因此在對耽美作品進行網絡影視劇的改編前，就應有意識地拓寬目標受眾群體的范圍。基于《陳情令》爆紅出圈的案例，總結經驗，我們認為目標受眾群體的范圍應該包括原著粉絲、腐女群體及普通受眾。

1.原著粉絲

毋庸置疑，原著粉絲必然最先被耽美改編網絡影視劇納入目標受眾范圍。據中國互聯網絡信息中心發布的網絡文學用戶調研數據來看，對網絡文學改編影視作品有觀看意愿的用戶已經達到79.2%。[8]據左韻娜的《我國耽美網絡劇的傳播特征及其發展策略研究》顯示，國內耽美改編網絡影視劇所有受眾群體中原著粉絲占比為38.41%。[9]首先，不管文學作品題材如何，原著粉絲在觀看時都會帶著移情心理，進而有很高概率遷移成改編網絡影視劇的受眾;其次，原著粉絲對于將原著改編成為影視作品表現出了十分明顯的心理傾向。與其他類型的小說相比，耽美小說的敘事性更強，吸引人的地方在于情感細膩的情節描述，很容易引起讀者的想象和共鳴，有助于原著粉絲在閱讀過程中將腦海中的文字信息轉換成畫面。此外，耽美小說由于其題材的特殊性，改編成影視作品難度較大，因此原著粉絲自發進行著對原著影視同人創作的嘗試。例如在《陳情令》播出之前，其原著《魔道祖師》在Bilibili平臺上就出現了動漫、影視剪輯等多種形式的超過一千部同人改編作品，最高點擊量為1112萬次。《鎮魂》的原作者Priest的另一部具有代表性的耽美小說《默讀》，該作品在B站上劇情向和角色個人向的同人改編作品不下40個版本，點擊量總合超過千萬次。

2.腐女群體

除了原著粉絲，耽美改編網絡影視劇要牢牢抓住的是數量更為龐大的腐女群體。調查報告顯示，我國耽美改編網絡影視劇的主要受眾為腐女群體，占比高達72.83%，[10]這愈發說明了耽美改編網絡影視劇的受眾主力軍是廣大的腐女群體。

“使用與滿足”的概念是由美國社會學家E·卡茨提出的，他認為“社會因素+心理因素→媒介期待→媒介接觸→需求滿足”就是個人媒介接觸的整個過程，并對這一概念的基本模式進行了具體解讀。[11]基于“使用與滿足”理論，受眾是為了滿足自身某種需求才會觀看耽美改編網絡影視劇，除了前文已論述過的腐女群體的心理訴求外，鑒于文化政策和文化傳統的緣故，我國很少出現耽美題材的影視作品，腐女群體十分希望這些耽美題材的影視作品能夠經過本土化的改編登上屏幕，所以腐女群體必然會產生觀看我國耽美改編網絡影視劇的興趣。

3.普通受眾

制作方選擇將耽美作品改編為網絡影視劇是出于商業盈利的考慮，自然要盡可能擴大市場，實現利益最大化。《上癮》和《雙程》等早期耽美改編網絡影視劇作品因為對男性同性感情的直白展現以及大尺度演繹，雖然滿足了部分原著粉絲及腐女群體的需求，但隨著網絡監管力度有所增強，加上其難以受到社會主流價值觀的認可，最后落得全網下架的結局。針對這種情形，制作方將耽美作品改編成網絡影視劇時會盡可能地減少耽美情節，以迎合民眾保守的文化習慣，順應網絡監管趨勢，像《陳情令》這樣打造“國風”、弱化耽美情節的耽美改編網絡影視劇作品就跳出了耽美作品本身的受眾群體，被除腐女之外的群體所歡迎。演員精湛的演技、扣人心弦的劇情以及后期精良的制作，這些用心之處使得除了腐女群體之外的主流群體也對這部耽美改編而成的網絡影視劇作品充滿了興趣，并為此津津樂道。自此，不存在文化接受傾向的普通受眾也將成為耽美改編網絡影視劇的目標受眾。

（二）合理把握改編尺度

文字和影像是兩種完全不同的表意系統，在進行改編時，影像要實現抽象文字到具象信息的轉化，實現這一轉化的關鍵就是解碼和重新編碼部分信息。因此，將耽美小說改編成網絡影視劇的過程實質上就是制作方對原著文本解構與重構的過程。

耽美改編網絡影視劇較其他題材的網絡影視劇而言更注重男性同性之間感情維度的表現，而且會更為詳細地描述男性相處的點點滴滴，這些內容表現出了男性情感關系的密切性，為了在滿足腐女群體觀看需求的同時不違背國家文化發展政策，改編時要對原著的具象化與還原分寸進行把握，淡化耽美情節，保留耽美元素，同時做到尊重原作，適時還原名場面。但是要注意在改編過程中盡量避免男主角與劇中女性角色產生情感糾葛，還是以突顯男主角之間的感情關系為主。不僅如此，從文字符號將耽美小說轉換到視聽語言的過程中，制作方會大刀闊斧地調整敘事脈絡，在不改變故事主線的前提下，合理擴展元文本的“圖示框架”，豐富故事的支線，在整個敘事背景下重新構建出一個能夠令受眾感同身受且身臨其境的影像世界。為了豐富故事的內容，使之更加跌宕起伏，吸引更多受眾，需要在改編時豐富敘事的線索，在影像敘事中融入社會實踐眾多領域內的故事，體現出劇情的真實性，使劇情足夠“接地氣”。除此之外，還要有意汲取中國優秀傳統文化元素，將之納入社會主義核心價值觀內，提升作品的思想內涵。

（三）提高藝術審美的追求

耽美文化不止表現為男性之間的唯美戀情，還包括視覺層面的唯美追求。比如《逆襲之愛上情敵》和《類似愛情》等早期的改編作品因為沒有注重服裝造型、光影搭配、場景布置等，導致人們印象中的耽美改編網絡影視劇總是粗制濫造，甚至將之稱作“耽丑”。因此，在拍攝過程中，制作方應該對畫面呈現的效果保持高度重視，這樣才能使得受眾對耽美改編網絡影視劇的藝術審美需求得以滿足。影視藝術是一門講究光線應用、服裝造型和場景布置的綜合藝術，這是影視作品創作環節中必須要注重的因素，這些因素也共同決定了藝術審美的效果。

1.光線應用

在影視作品當中，光線的運用十分重要，光線有很強的造型和表意功能，很多時候影視劇中的場景氣氛，人物的心理狀態都是通過光線方向的改變、強弱的變化、色調的調整等呈現出來的，同時也是打造空間造型的主要手段。

《陳情令》中為表現主角魏無羨三段不同時期的心路歷程，在光線的應用上也不盡相同。16年前魏無羨在姑蘇藍氏求學期間，為表現當時魏無羨陽光率真、活潑開朗的性格特征，光線一般采用暖色調，如同陽光灑在白色的衣服上有種純真無暇的美好。中期，魏無羨失去金丹從亂葬崗死里逃生，無奈只能修習詭道后，色調明顯變暗，常出現紅黑的對比色，體現出人物內心的掙扎與無奈。特別是在血洗不夜天的場景中，特地安排在夜里拍攝，詭譎的黑夜加上濃濃的黑霧暗示了魏無羨被逼跳崖的悲慘結局。后期，16年后魏無羨重生歸來，光線的處理選用了前兩個階段之間的色調和強度，體現出魏無羨死而復生后的物是人非和恍然大悟。仔細觀察可以發現，即使在魏無羨中后期無比艱難的時光中，例如帶著溫氏遺族在亂葬崗艱難度日的時候，只要是與藍忘機在一起的場景，就會轉換為暖色調，濾鏡的選用也更加柔和，側面體現出魏無羨對藍忘機感情的非比尋常。

2.服裝造型

要嚴格按照故事的背景環境來塑造影視作品的人物造型，以體現出風格特征的迥異性，服裝造型不僅能展現人物年齡、地位、環境等變化，也能烘托人物的心路歷程和情感變遷。

《陳情令》的服裝造型帶有濃濃的中國風色彩，細節上更是頗具匠心。在服裝上，主人公魏無羨16年前以白色衣著為主，衣服上印有九瓣蓮花底紋，代表云夢江氏。但是隨著劇情的推進，他開始著黑色衣服，衣服從白色到黑色的變化暗示了其命運和性格的轉變;白色也是另一主角藍忘機著裝的主色，寬袍廣袖將魏晉時期士大夫階層的衣著特點淋漓盡致地體現了出來。

在道具上，《陳情令》展示中國風的手法頗具創新性。例如，魏無羨、藍忘機和藍曦臣他們都有自己專屬的樂器，分別是長笛、古琴和玉簫，而且都有相應的稱謂，分別是“陳情”“忘機”和“裂冰”，處處都流露著濃濃的中國風;姑蘇藍氏府邸的一切陳設極盡儒雅之風，上面印有白色卷云紋飾，藍氏子弟抹額的紋理因輩分的不同而異;蘭陵金氏的紋飾為牡丹，牡丹圖案隨處可見，如劍穗、服飾等，與金氏子弟雍容華貴的氣質相呼應。可見《陳情令》服裝造型都極為考究。

3.場景布置

場景是故事發生的場所、人物活動的空間，在鏡頭中構成人物的背景，烘托敘事中特定的環境氛圍，是影視畫面中不可缺少的元素。場景布置貼合人物服裝造型，對受眾視覺有著極為明顯的影響，是耽美改編網絡影視劇時的重要細節。

《陳情令》細致地還原了原著中的場景，令受眾身臨其境，如夷陵亂葬崗、清河不凈世、岐山不夜天、云深不知處、云夢蓮花塢和蘭陵金陵臺等等，不但真實，而且氣派。其中，云夢蓮花塢——魏無羨師姐弟三人的故鄉，是一個湖島，臨湖而建，水天一色，數千湖泊之上荷香四溢。蓮花塢的場景布置的細節處理也是極其精致，劇中巧用一個長鏡頭帶觀眾賞遍全貌。除了入門的小橋流水，進入蓮花塢，便能看到一排排雅致的木系房屋，屋內擺設也多以淺色木色為主，頗有一種隱于山水之間的仙居范兒。室內除了木質家具和硬裝外，用淺綠色調的紗幔做點綴，飄逸又仙氣滿滿，綠色也可與室外蓮池相呼應。此外，云深不知處地處姑蘇，藍氏家紋為云，屏風、窗框、帷幔以及藍氏子弟衣服上都有云紋刺繡樣式，有標志性又獨具風雅。居室里不乏中式紋樣的裝飾、精巧的擺件、生活用品，不同于以往仙俠劇的天馬行空，《陳情令》書寫國風之美，讓鏡頭前的受眾們也感受到了中華優秀文化的底蘊魅力。

（四）改編與開發C端市場相結合

以往影視作品的改編僅停留在文本改編的階段，因此會出現改編內容與市場脫節，受眾不買單等情況。基于現在的網絡生態環境，耽美作品的改編要充分考慮受眾需求，在粉絲經濟的影響下充分與C端市場相結合。

在《陳情令》之前，很難想象一個影視項目能在C端做種類如此豐富的開發。當前的網絡影視劇市場，大多數內容項目都以售賣版權、品牌冠名、植入廣告等方式來獲得B端的商務收入，類似的C端變現手段多數出現在偶像類的綜藝產品中。而《陳情令》此次在C端上的“花樣百出”和“大獲全勝”也說明，只要圈住核心受眾，不管是什么類型的內容產品，粉絲經濟都有很大的開發空間。

《陳情令》通過衍生品、豐富的線上付費方式等為粉絲提供優質追星、追劇體驗，借此提高用戶粘性，并進行下一輪開發，從2019年11月的“陳情令國風音樂演唱會”來看粉絲反饋依舊很好。但同時需要注意的是，粉絲付費需要獲得符合預期的體驗和產品，才能降低自身的被收割感。負責此次《陳情令》粉絲經濟開發的黃喜認為，C端的潛力非常大，但這也是以優質的內容為基礎的。以本次《陳情令》的粉絲開發為例，正是基于其本身的優質內容和其在音樂、衍生品、粉絲互動上的高質量開發，才能獲得如今的收益。

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